枯木怪石图：苏轼笔下的一截枯木、一方怪石，为何能价值4.6亿？

日本汉学家小岛毅在谈到宋代艺术时说：“往中国游览的人必定都看到过，美景胜地的岩石上必定刻有前人文人骚人的题字。为了能看清晰，还特意用红油漆描绘……那与已经欧化了的近代人庇护天然景看的觉得完全相异。”

那段话是什么意思呢？其实就是说中国人关于石头也是付与了生命的。

（一）苏轼与石头

那么，从古到今的诗人们为何不在纸张上泼墨挥毫，非石头上写字？

石头做为一个天然界的产品，自己是没有生命的，但是在中国人的理解中，许多没有生命的工具，也被付与了生命的活力，好比风花雪月等等笼统的事物。在纸张以及印刷术还不敷成熟的时候，石头就做为了一种载体，笔录下汗青中的某个岁月霎时。

在中国人眼里，汗青其实不如烟，人们会用笔往笔录下曾经发作过的一切。帝王将相的生命有限，但是石头的生命却是坚硬的，曹雪芹想把本身的那些过往讲诉于笔端，于是就写了一本《石头记》，可见石头在曹公眼里的重量。

苏轼有一首诗歌喊做《咏怪石》，那首诗里描述的就是他门前的一方怪石，不单单形态奇异，并且还无比灵异，现实上那个怪石并非具有特殊的法力，只是苏轼把本身的抱负寄予此中了罢了。苏轼写了《咏怪石》后，又画了一幅画，那幅画做就是《枯木怪石图》，不外可惜那幅画漂泊江湖，下落不明。

一、萧瑟下的生气

今天当我们再次看到《枯木怪石图》时，必然不会认为那幅图有什么特殊之处，枯木完全没有任何生气，石头也黑乎乎的没有任何美感。可假设认真往品尝那幅丹青，你就能够从那幅画中感触感染到一种生气，那是一种与灭亡比照之下产生的活力。

宋代的画有一个特殊的表达体例，就像各人写做时擅长用反讽一样，宋代的画中有一种反向思维的体例，以一种辩证的角度往做诗做画，从“墨”中能够看到“色”，从“无”中能够看到“有”。

《枯木怪石图》就是基于如许的表达体例，让人们领会到苏轼曾经所履历的一切。

据说苏轼画那幅画时，恰是人生的低谷时，黄州的履历，让他的心里中也产生了一些纷歧样的工具。苏轼的一生不是在被贬，就是在被贬的路上，在那个过程中，苏轼的心灵也遭到了洗礼，所以他的画做也充满了关于生命的根究。

学者李一冰说：“苏东坡本是文同后一人的画竹名家，受了冷林图的影响，便加改变，淡墨扫老木古枿，配以修竹奇石，构成了古木竹石一派，苏东坡自傲此一画格，是他创造，还说在苏之前，未有此体”。

在将近一千年时间里，苏轼用他的履历描画了他与石头的缘分，不单单成为了他小我意志的展示，更成为了后世所敬慕的画做。

二、与米芾的“握手”

在《枯木怪石图》之前，其实已经有良多画家痴迷于用石头来表达心绪或者意境。

但那些石头所表达的意味隽永深厚，不像苏轼的《枯木怪石图》，看起来那样单调且乏味，就是一块通俗的石头罢了。根据米芾的回忆，苏轼画做上的石头、枯木却是他历来没有见过的。

怪石上画满了圆形弧线，似乎在快速的扭转，付与了丹青极其强悍的生命感，怪石右侧的那课枯树，有一个圆圈，伸向天空。如许的石头和树木，在中国画中都极其少见。从《诗经》到后世的诗歌，枯木都代表着离愁别绪、羁旅思回等等思惟，那种感情是哀痛无助的，可是在苏轼的画做中却没有流露出来任何悲绪。

《枯木怪石图》据说产生于黄州，在那里，苏轼并没有颓丧，那宽广六合自有他的往处。在黄州，苏轼“开荒南野际”，把一片赤诚锤炼成诗行，在那里，他不只写诗，还创始了差别的画风。

黄州的风是温热的，米芾的看望，也成为了美术史上一个重要的转折，两位年轻人配合创造了一个特殊的绘画风气，也为宋代的笼统画奠基了根底。苏轼最不喜好怀素和张旭，认为他们过分妖媚，过分浓艳。

确实，无论什么时代，文人骚人之间城市有剑拔弩张的相持，那无关对错，那只是理念的差别罢了。苏轼为何会愈加喜好漠然一点的工具呢？其实和他本身的履历不无关系，在履历世事沧桑之后，苏轼身上拥有了一份沉着，他更喜好在简约中表示光阴与过往。

就像他在诗歌里所写的那样：“回首历来萧瑟处，回往，也无风雨也无晴。”

正因为那些心里世界的漠然，他才会把那些复杂的工具全数都回纳总结起来，成为了本身的风气，《枯木怪石图》就是苏轼心理改变的一个过程。

艺术是一个开展的过程，从唐代的艳丽奢靡，再到宋代的简约无华，苏轼也把那种大道至简的理念深入地融于了本身的画做中。宋代的风吹不到现代来，宋代的画也只是铭记了其时的汗青，而苏轼却把心绪书写进了岁月之中。

黄州，在阿谁偏僻的处所，曾有两小我握手，一个是苏轼，一个就是米芾。

三、神异的枯木怪石

像良多国宝一样，《枯木怪石图》也有极其坎坷的履历。关于那幅画做现存于哪里？不断是个谜，有人说在日本，有人说在南京，各类说法所在多有。可是无论在哪里，那幅图都让后世迷醒不已。那画的实迹可能实的无缘得见，因为说法纷歧下，各类揣测也无法定论。

根据故宫博物院书画判定巨匠所描述，那幅画的辗转旅程是如许的：苏东坡画了那幅画后，把它赠予给了一位道士，后来刘良佐在画上题了诗，再后来就是米芾的题诗。那之后就是各类实实假假的传说风闻了，传播到今天也许再也辨认不出那幅画到底往了哪里。

不外艺术的生命却是无法丧失的，从那幅画做中，能够清晰地看到苏轼绘画的特征，画的外形不是最重要的，最重要的是画出灵魂，表达出意境来。那就是我们常说的忘形而不是无形，画做不克不及拘泥于外表之形。

苏轼的画做似乎鸿蒙之中的一声婴啼，突破了固有的平静，驱逐来的是古典画做的重生。当人们通过那幅画做逃溯宿世此生的宿命尘缘时，发现那里蕴含着悲怆之后的大喜，生命干涸之后的期看。