Boundless无界
展期：2022年11月11日至12月11日
地点：震旦博物馆A2馆
主办方：震旦博物馆
策展：49 Studio
此次十三位参展艺术家，他们用最典范的艺术语言， 绘画和雕塑，从头诠释当下社会年轻人的心里世界和价值系统，或情感化的释放，或沉着内敛的自省，或向古老天然主义的跪拜，或天马行空漫无边际的梦境游历，或陌头涂鸦式的诙谐诙谐，都自成一派又彼此合成。
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单人票：60元
通票（含常设展厅）：100元
展开全文
1982年⽣于辽宁沈阳，结业于中心美术学院尝试艺术系，现⼯做⽣活于北京。其做品被Uli Sigg，白兔美术馆，喜马拉雅美术馆等收躲。
她的近年虚拟文字系列光景绘画，亦不是地道的光景，初志与中国山川画一致，以物喻理，将笼统的象形文字词汇，解构成光景绘画，由简⾄繁的拆解⽂字的含义。追根究底，往触碰上古期间华夏文明密码，以现代人的视角试图往揣测隐躲在汉字中神异的华夏前人伶俐。
旦 Dawn，2021，布⾯油画，丙烯，180*130cm
唐娜·胡安卡(Donna Huanca)近年来活泼于国际现代艺术界，以其综合安装与实⼈模特的演出现场著称。然而，她⾸先仍是⼀名画家，只是她不再将颜料和色彩局限于画布，而是延展到了旧衣物和人体上。“身体和物件在年轻的美国艺术家唐娜·胡安卡的创做中闪现出一种微妙的平衡——两者不再是⼆元对立的元素⽽表现出⼀种同⼀性。”
1980年生于芝加哥，现于柏林⽣活和创做。曾先后于法兰克福的 Stä delschule、缅因州斯科希⽢的 School of Painting and Sculpture 和休斯顿⼤学修读。曾获 DAAD Artist Frankfurt 和 Fulbright 的研究帮助。2019年，胡安卡曾举办两⼤个展:洛杉矶 Marciano Art Foundation 的《Obsidian Ladder》和哥本哈根 Copenhagen Contemporary 的 《Lengua Llorona》。过往曾于维也纳 Belvedere Museum(2018);上海余德耀美术馆(2018)和伦敦Zabludowicz Collection(2016)举办个⼈展览。
Charcruna Leaf, 布⾯油画、丙烯, 285x190cm, 2017
王茜瑶，1992年出生于重庆，目前在柏林生活和工做。2014年结业于四川美术学院并获学士学位，2018年和2020年在德国汉堡外型艺术学院别离获得艺术学学士和艺术学硕士学位。
画家王茜瑶蔓生的笼统语言源自于她绘画时的身体姿势与画布陈迹之间的辩证关系。画面前的场域和艺术家在画框内描画的宽广空间散发出两种能量。艺术家将其捕获并变幻为每件做品创做过程中的元气与活力。她的画布涂鸦使人联想到塞·托姆布雷（Cy Twombly）的创做姿势，也让人想到中国的传统绘画。中国画的屏风既是安装，也能表示主题，分隔两个实在空间的同时，也置于既定画面中想象世界的关键位置。王茜瑶的绘画不只是照见动作的镜子或笔录，她的做品是介于身体与绘画留痕才能的阈值空间。在那里，每件做品并不是被动的笔录设备，它能产生共喊，与最后产生绘画的身体姿势展开对话。
王茜瑶的做品曾在重要的国际场馆中展出，包罗上海震旦博物馆（2022年）、上海久事美术馆（2022年）、北京艺术双年展（2022年）、莱比锡棉纺厂（2020年）、巴黎国际艺术城（2018年）、杜塞尔多夫Sprink艺术空间 （2018年）、重庆现代艺术中心（2015年）等。
2017年，王茜瑶获得Schües和Hiscox艺术提名奖。2018年，她在纽约州立大学帕切斯分校攻读艺术硕士期间获得Karl H. Ditze基金会奖学金和DAAD奖学金。
Wang Xiyao
The light cannot be caught no.4, 2022
Acrylic, oil stick on canvas
250 x 300 cm
1993年出生于北京，曾就读于美国⻢⾥兰艺术学院(MICA)和美国芝加哥艺术学院 (SAIC)，现工做生活于北京。
通过频频的创做和⾃我深思，张⼦飘逐步找到了她做为艺术家的理论重心，从个别动身，⽤生活中常⻅的事物来表达⾃己的愿景和欲看，那些东⻄就像是传达信息的窗⼝，通过那些做品，她展现了⾃己做为艺术家的⽣活和根究。张⼦飘的做品固然⾮常美，但那种美既不荒唐，也不虚荣，在⼀个接⼀个地去除了依附于外部世界的层层束缚之后，剩下的就是⽣、死、爱那三个事务。目前，她似乎⽆无法将繁重的⽣死主题引进做品的核心，只要爱是⼀⽣的过程，每个⼈都能感同身受，爱那个笼统概念包罗了人与⼈之间的各类感情，以及他们的欲看和野心。
百合 06，2020 布面油画，230 x 190 cm
Farley Aguilar出生于尼加拉瓜，现栖身于美国迈阿密。他的做品以老照片为根底，运用差别素材，画面色彩艳丽炙热。
“我不断很喜好浪漫主义的总体观点:比起地道理性，色彩、笔触和构图能够引导人们对人类觉得和意识产生更高条理的理解”Farley Aguilar说。
其做品收躲于余德耀美术馆、Bass美术馆、奥兰多美术馆、Perez美术馆等机构。
The Drawing Room 2021
Oil, oil stick and pencil on canvas
244x183cm
1983年出生于中国山西，现工做生活于北京。
其实关于绘画而言，画面语言的线索是很重要的。色彩、外型、构图、以至笔触或肌理，城市成为线索。那些线索带来的常识是有限的，但感触感染却无法用此外办法来替代。简单说，通过那些线索我们能够感触感染精神活动在物化过程中的每一次根究、挣扎、体味所留下的陈迹，恰是那些陈迹让时间有了温度。
—— 吉一玮
在绘画的王国里，吉一玮就是此中一个逃往丛林的男孩。他从小画画，不断画着我们从未履历过的世界。从少年到青年，他与实在的世界越来越远，天天在本身的工做室，远离人群，平静画画。每一天，他行使着艺术家的特权，享受着掌握本身生命的豪华，庇护着一个少年的懦弱与想象。
占卜者之梦 2022 布面油画 200x200cm
张英楠出生于1981年，2005年结业于西安美术学院，现工做、生活于北京。张英楠的绘画既是写实的，又是超现实的：在绘画手法上，他的做品富有古典主义画做的细腻与典雅，构图严整、简洁；但在内容上，却往往充满了奇巧之思，为熟悉普通的空间付与梦境一般的量感，在画布上构建着充满想象的时空关系。在艺术家胁制、沉静的用色下，那些“不成能”的情境老是照顾着些许伤感、孤单的底色;关于张英楠而言，画中充满的失落情感来源于他关于人与人关系的体察。儿时在乡下大院里生长的履历，与成年后在城市里肄业、工做之所见所感构成了极大的反差：邻里生活间的密切，在都会里变成了人与人相处时的冷淡与疏离。画做中空荡寥寂的一个个空间指向失落的曾经，也象征着现代人精神与心理形态的浮泛，更是艺术家拜托本身思路、感情与记忆的想象之所。其做品同时紧扣现代社会复杂灵敏的心灵面孔，外部飞速开展，心里渴求平静，憧憬远方亦不舍家乡，在其艺术生长线索中，有卡拉瓦乔的明暗改变，玛格丽特的文雅内敛，Edward Hopper的孤寂疏离。
梦途 2022 布面油画 200x150cm