引子：简单的故事，未完的结局。
《杀人回忆》是由国外导演奉俊昊执导的立功片子，以艺术视角探觅人道，用镜头表示社会是奉俊昊导演一贯的创做形式，在其导演的其他做品中都能看到他对人道、社会独到的观点与根究,用具黑色诙谐的表示手法,让人在一些看似诙谐的情节设置中产生深思,映照现实。社会学专业身世的他在其影片中表示出许多他对社会的概念化。如在《母亲》、《寄生虫》以及本部影片中,也都能发现导演对底层、小人物的详尽关心,由小及大,孕育出更深层的感情共喊气氛。在对小人物的写照描绘中,表达其心里的抗争与矛盾,毫不避忌地展示出他们的缺点,从而表示出人在生活中实在的一面,穿透屏幕产生“移情效应”。反映了阶级,以及社会性现象、问题,用辛辣的手法底子地表达出人物豪情与世界的对立与合成。
1、传统叙事手法
影片契合古典主义的叙事构造:原因,开展,飞腾,结局。值得一提的是影片的开头与结尾，起头那宽广金黄的麦田,与结尾朴斗满回到麦田后的最初一个眼神设置构成唤应；那也是本片的一个亮点,开头的静谧、结尾的深思,正契合了看寡的整个看影心理,所以引起了感情共喊。
影片中的悬念设置环环相扣,一件事务与一件工作间的节拍把控恰如其分，以侦查案件为明线,朴斗满、苏泰允的人物心里改变为暗线,抽丝剥茧般地层层深进,构成张弛有度的节拍。影片的前20分钟的节拍是非常平平、迟缓,在如斯恶劣的案件前以至带着点诙谐；而在连续不断的凶杀案发作而实正的凶手迟迟未现身时,整部影片的节拍和高度也被拉动起来,一系列连环杀人案,一次次与凶手的擦肩而过,每次在认为末于“守得云开见月明”时又新出来的线索,始末牵扯着看寡的心,且曲至最初一刻,影片仍然给了一个时髦结局。
同时不难发现,在履历了那段暗中的光阴后,朴斗满和苏泰允两个次要角色的心里改变:朴斗满由一起头“不务正业”的凭曲觉办案的小镇差人到最初沉着理性、操纵证据办案的形象改变；苏泰允由相信科学、冷静客看的汉城差人到最初面临现实的变节,愤怒地想杀掉他认为的凶手。如斯的改变不只是跟着片子事务的叙事“要求”,更是对主题、客看现实的一种反响，两名性格悬殊的差人的敌手戏,也为影片增添了很多矛盾抵触,以致于在如斯暗黑的主题下影片的整体风格不会太沉闷压制。
2、三段式色彩改变
在三段色彩的改变中,开头的热调将看寡先带进到了一种切近生活的主看感触感染,旨在给出女尸的镜头后来突破那种平衡,进进影片主题。而陪伴着影片事务始末的暗调,即是影片的主色彩,大量的阴冷色彩:阴雨气候,审讯室的暗淡,灰色的水泥墙,尸体的灰白,演员根本的灰黑色穿着等等；在“典范主义色彩看念”的运用以及导演主看的感情色彩下,看寡进进了如许一个让人冰凉,失看的“灰色世界”中,点了然人道暗中那一主题。在如斯稳重、持久的暗调中,情节设置影响下,还呈现了一种与暗调极具反差的颜色:红色。
红色就像视觉的咖啡因,极具冲击力和代表性。在影片中,烤肉店的肉、舞厅的墙壁灯光、神婆屋内的安排、被害者的红色衣服、血迹都以红色闪现在看寡面前,在那里,红色代表着性、血腥、激动,与灰黑色彩的连系相得益彰。影片最初,又回到那片金黄色的稻田,只是此次乌云密布；此次的色彩不再如开头的色彩那么有视觉冲击力,不再给人觉得那么温热,温馨,连系到片子结局凶手并未落网,且还回到了那个“原点”,如许的平静、热调反而成为一种凶猛、压制,构成反差。由此及彼,在结尾的色彩运用中,奉俊昊导演的另一部做品《母亲》的结尾处置:女主在车里陪伴强烈的金黄色阳光下跳舞,也能够感触感染到如许一种窒息和难受,令人深思。
除此之外,光线在那部影片中有强调部门与整体的感化。如在送伞女子被害的途中,手电筒所照之处,让人的视线也跟从着女子一路让看寡愈加设身处地,同时也为增添凶猛气氛做出重要工做。再如审讯室内的群戏,狭小暗中的空间只要一盏台灯,人物在有限的光线范畴内的挪动,其明暗水平便表达了他在那场戏中的“主次”。在苏与朴在隧道口站着时,镜头在暗中的隧道内向隧道口“看往”,洞口的光远比隧道内的暗中显得细小,表示着此时此刻“光亮”反被“暗中”吞噬。在整部暗淡的“情况”下,影片独到的光影运用为影片增加了更为丰富的情感与更强大的传染力。
结语
浩瀚看寡也深知,一部好的影片不只要供给超卓的感官体验,更需要其深入的内涵,那种意识性的感情传达,能让小我与时代更有深入记忆,也能更全面地诠释出片子艺术的实正价值所在。实在的题材、视点的深进、细腻而娴熟的艺术手法,奉俊昊导演将焦点瞄准到20世纪八十年代的国外村落,以艺术视角来窥见人道,用镜头来表示社会。由眼到心,迟缓而深入地切进到主题。其片子的社会性能够从对一个时代与群体的创伤揭露中感触感染，奉俊昊导演也因《杀人回忆》一举成名。那部由具有时代特征的社会事务改编的影片,展示出了人道与社会的痛点,引起了“集体记忆”。关于人道的解读和社会汗青痛点的精准掌握,让奉俊昊导演闪现出一部部获优良口碑的片子。
梦幻星辰