陈悦的《乱红》讲述了什么？
《乱红》是东西方音乐元素奇妙融合的音响国家，时尚与传统天作之合，是灵魂栖息的天堂。
笛声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似乎有泰戈尔的韵脚，隐约散发出绿茶的香味。
笛与钢琴合奏的美妙声音，让人仿佛能看到银色的音符从笛声中滑落，在钢琴上跳跃闪烁。
心也跟着音乐，来到了一个宁静宁静的凉爽世界。
终于离开了流行歌手的激情，也不想让电视上的红男绿女占据这个美好的下午，那么，《乱红》．小和钢琴是你最好的选择。 当东方的美遇到西方的高贵气质时，我们会听到什么？ 简单的笛声在钢琴音符中起起落落，获得了新鲜的活力和时尚的表达：笛的魅力传达了木管独特的沉思和理解，虽然钢琴在低音区，但仍然失去了“乐器之王”的宽阔思想，是东方精神与西方智慧的完美融合；笛轻轻地吟唱着东方的优雅，钢琴增添了一点西方的精致和华丽?音乐核心的古典魅力平静而宁静，每一个跳跃的音符都有钻石般耀眼的光芒。
小、笛、龙都是古老的东方乐器，采用“自然音阶”的规律，而钢琴采用十二平均规律。这两种“语言”完全不同的乐器怎么能如此亲密地交流和回答呢？当然，这是由音乐家的思想造成的。
制作人说，每组钢琴键上的五个黑键可以拟合五个音阶的规律，所以黑键在演奏中起到了很大的作用。
为了更好地传达东方魅力，钢琴手马克非常温柔、悠闲地放弃了固有的精确节奏，但随着东方音乐的分散，此时，西方钢琴似乎已经成为中国古琴？心中有古老的魅力，心中有丝竹，虽然是钢琴，但也能发挥山水的意义。
笛子和笛子的声音处理得非常圆润纯净，在钢琴铺成的华丽织锦上慢慢前行，以更人性化、更感性的方式诠释了东方传统文化的精髓。
因此，东西方音乐元素的光环就像自然地融合在一起。一方是笛子，另一方是钢琴。他们用自己独特的语言回答和呼应对方。似乎有两个舞者擦肩而过，回头看着对方微笑。 特别值得注意的是，专辑中的大部分曲目都是即兴创作的。即兴创作是流水，一气呵成。．是大家手写的泼墨，是告别僵化规则的游刃有余。
即兴之至，瞬间的韵味就能创造出传世佳作。
即兴表演似乎很轻松，但事实上，最有见识的音乐家的技能不仅要求音乐家有非常敏锐的感知和智慧，能够捕捉到灵光的瞬间音乐思维，而且要求他有非常丰富和坚实的积累，最终把瞬间的闪光变成一个完整和真正的艺术作品。
即兴合奏的难度翻了一番，要求每个合作伙伴都处于最佳状态，同时也要有心灵之间的默契。 即兴创作是一个乌托邦式的艺术国家，太纯洁、太自由、太难。
就像出口成章的诗人一样，他们必须有汹涌的才华和智慧，随意演奏的音乐家必须有舒适和干净的悠闲。在这张专辑中，音乐家用迷人的表演诠释了“即兴表演”的定义，并用迷人的音乐为我们编织了一个美妙的音乐梦。 专辑中的曲子不仅能给人带来极大的听觉享受，还能给人带来丰富的想象空间。
第一次听到这张唱片，笔者就被那首歌《乱红》吸引住了。颤音包裹着满天飞落的桃花瓣，妖娆的脸庞，是侠客低头策马永不回归的离别情怀，是佛教古刹前充满世俗恩怨的香火，是归巢的鸟儿的悲伤。
笛声清越高，但并不刺耳，甚至有些温暖，比如蜜饯酸梅？
?与此同时，内心的涟漪依然隐约涌动。在这样一个残阳如血的夏日黄昏，独饮乐之甘醇，心底深深的暮色已被轻轻撩拨。 听《苦雪煮茶》，旋律舒缓，笛声低沉，有一种难忘的自省和沉思，让作者想起了一首基督教赞美诗:“有一天，上帝会擦去我们所有的眼泪，不再哭泣，不再痛苦，过去已经过去了。”。天道淡然，生也何哀，死也何苦。在《红楼》中，妙玉用五年前从梅花瓣上取下的雪水煮茶。在《三国》中，曹操和刘备在双龙聚会上谈论英雄时，不忘青梅煮酒、敲冰、研墨的骚客，以及采菊东篱的陶潜...在天人合一的审美中，也是一种“欲辨已忘言”的超然。 还有那首歌《梦幻欧罗巴》，长笛般的银色音色，带出淡淡的夜晚。是不是所有晚上睡不着的人都会凝视窗前的水月光，听星星的私语？走不出去的夜晚，山河隐没，寂寞如冰，恍惚间却偶有阴影在雾中隐隐作息。世界在不断旋转、飞行或下沉，但音乐带来的梦想仍然清晰而温暖。它来自于最好的欲望，讲述了最平静的快乐，就像一棵沉默的植物，深深扎根于每一颗热爱生活的心中。