1913年，旷世芭蕾舞剧《春之祭》首演
它倾覆传统的演绎与对“牺牲”命题的根究
举世震动
斯特拉文斯基所做音乐中
蕴含的原始生命力
更是引来无数后世编舞巨匠
争相改编
100多年之后
“孔雀女神”杨丽萍
邀约叶锦添、何训田等国际顶尖艺术家
配合为《春之祭》注进民族魂
从“无”中创造“有”，以东方释西方
以差别，求大同！
杨丽萍版做品《春之祭》讲述了如许一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠进尘凡，历经万千，酿成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甜愿奉献，无畏牺牲，又从低微的“人”超越宿命酿成了“神”。
在《春之祭》原做描画异教徒以少女生命为春天献祭的根底上，杨丽萍展开绮丽想象，借用躲传释教意象，引进“存亡轮回”概念，用东方审美、东方伶俐、东方哲学停止全新解读与演绎。
2016年，杨丽萍集结多位国际大咖，配合展开关于《春之祭》那段生命“密码”的伟大冒险。
舞台设想由曾摘得奥斯卡“更佳艺术批示”的视觉艺术家叶锦添担任，那是他与杨丽萍继《孔雀》《十面暗藏》后的第三次协做。巨型金钵、六字实言构成的祭坛……舞台上充满了神异的东方元素，古老灵魂似乎穿越时空而来。
闻名做曲家、音乐新语言创始者何训田则与百余年前的斯特拉文斯基展开了一场“山”与“水”之间的对话，悠长的乐声陪伴着野兽嘶喊声，好像天籁般令人沉浸。和着音乐，舞台上新鲜跃动的灵魂，是巍然不动的菩萨，是神心游离的万物，是痴恋灼心的世人，是心莲盛开的智者……
假设说《春之祭》原做率领传统跳舞走进了新纪元，那么杨丽萍此次改编，则是合成古今与工具。
她借鉴现代舞与躲族跳舞，在她一贯的跳舞美学根底长进行了一次全新摸索。
舞台之上，是一个笼统宇宙，万物轮回，循环往复，狮子的形象暗喻权利，杨丽萍为世人所熟知的“孔雀”则代表重生与期看。
荧光灵动的绿色指甲似乎野草一般的欲看，破土而出，在身体上，在世间蔓延。那是幸福，是生命的活力，但也是懊恼与痛苦的起头。
杨丽萍版本的《春之祭》
等待上演！
四川大剧院·大剧场
2022.12.23-24 19：30
880/680/480/280/180
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