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中国画颜料根本是用矿物和动物原素材加工而成的。矿物量颜料有赭石、石青、石绿、墨磦、墨砂。动物量颜料有藤黄、胭脂、花青、曙红。矿物量颜料厚重、冷静、有笼盖力、易沉淀；动物量颜色鲜艳、明快、通明。那两种颜料各有特色，产生互相填补的感化。
一般来说，中国画认为用色好像用墨一样，用墨也好像用色一样。事理是互通的。
一、单色勾填法根据所表示的内容，有的中国画颜料可单一利用，如花青、赭石、石青、墨磦、胭脂、曙红等，没必要要其他颜色相调。
单色勾填法就是先勾描外形，然后平涂上色。勾可用墨勾也可用色勾。工笔划填色要求平涂颜色，平均、不留空白，而适意性绘画的填色，则要求不太工整，颜色要有轻重，不克不及把色填得太满，要在线内留有空白，以表示线与色的灵动来。
色法色彩的改变是在笔、水加之运笔的动做而构成的。此中蘸色很重要，一般蘸色要看色的利用量而决定要蘸几。假设调单色，可频频在笔上调匀；假设是两色，第一色可调匀，第二色只能在笔尖上少调，以使颜色有深浅或差别色相的改变，此为笔上调色。设色也可在色碟中挪用，如草绿，即先蘸藤黄再蘸花青调成草绿色。别的也能够画纸上调色。
笔上调色①先调草绿+黄色
②然后笔尖蘸一些曙红+胭脂
③笔尖向桃尖下点厾成桃
色碟中调色①先调曙红+白粉
②然后笔尖调胭脂
③按花瓣朝向点厾
纸上调色①先用曙红画花瓣
②立即用胭脂点画花瓣尖
图中的桃就是用蘸色与调色法画的。
三、破色与点色法破色法与破墨法不异，只不外用色而不是墨。点色是利用颜色外型的次要办法，一般指着色时的动做而言，即先调好颜色，然后根据形的要求以笔点色。可摘用各类笔法中的点法，可卧笔点色，如菊花花心的黄色和花苞中的一点红色等。
点色是用笔的办法。破色是用墨的办法，在绘画中两者是经常用在一路的，笔中有墨，墨中有笔。
牡丹花就是破色法画的。习者要重视记住其纸面的效果，再连系牡丹画法，体验那种笔法用色。
菊花用颜色加墨间接点厾而成。那种画法生动活泼，有书法的笔意。要想做到那一点必需要有两种根本功，其一是对所画的物象有一个很深的领会，二是要有很长时间的笔法操练。
图中的花就是用色墨点画而成，同时为了表示花的构造，又在色未干时复点第二遍色，使花愈加滋润标致。
四、积色法积色法同积墨法，即先以浓淡差别的颜色描画对象，干后再以浓淡差别的色积之，以示颜色的条理，使效果生动有致。如图中的牡丹画法。
五、色墨法色与墨混合是适意花鸟画必不成少的一种画法，其目标是使色墨渗化和改动色相以丰富色彩关系。如翠鸟身体上的羽毛，一般以墨打底，干后再以头青复点画，使色彩效果厚重。别的秋叶可先以重墨勾出叶形，趁湿以赭石点染，使色墨互相渗化。色墨连系一般多摘用笔中调色，如色竹和牵牛花等。
先色后墨
色墨混合
先墨后色
先墨后色
图中的鸟就是先用墨打稿，然后用色重重地笼盖其上所产生的效果。
六、用粉法白粉也是色彩中不成贫乏的，如画白花能够间接利用。别的白粉可调和其他颜色利用，如画红梅，先调白粉一碟，再调红颜色一碟，以清水笔蘸白粉，然后笔尖少蘸红色点画，不竭反复此过程，如笔中已红，则应把笔洗清洁，再从头蘸色点画。紫藤花画法亦如斯。
白粉还用于勾画花瓣的脉络，如芙蓉花、鸢尾、蜀葵等，都有白色的花脉，画法是在点花色后趁湿以白粉勾之，使白粉和花色融为一体，不成跳出花色。花蕊有时也是用白粉画，一般是先用墨点，干后就用白粉复点其上，也可间接用白粉点。
七、染色法染色是一种填补工序，是表现物象的固有色而摘用的办法。
点染是一种展现笔触的染些，如荷花花瓣的颜色。
圈染是陪衬白色物象的办法，一般染在物象的外围。圈点要连系，不成圈成一个死边，如白梅花。
烘染一般指大面积的染法，可露笔触，也可不露笔触，如松树的树干和松针、石头、远山、雾气等。
适意性绘画的染色逃求的是灵动、生动。不以形式为目标，而是重点表示花的精神，以及做者对事物的理解。
图中水仙摘用适意性染未能，水仙花就是先勾后染的。
贴染法
在宣纸上不消粘，只是空贴上薄厚差别的纸，如白报纸、道林纸、旧报纸、书写纸等，撒、剪成所需要的外形，用重物将其压在宣纸上，然后，在其四周泼彩或用笔衬着，被遮挡的处所就留出了白地。因为先贴纸定位，画者能够放胆倾泻墨彩，贴纸染色合适表示粗略的大形，不合适表示较精巧的形象。衬着时不成被贴纸的形所局限，有的处所墨彩多，洇进贴纸的下边，构成天然的色彩改变，更显得生动活泼。假设贴上撒、剪的生宣纸，泼彩时连同贴的纸一路泼染上，比及一些颜色渗入到画纸上之后，再把贴纸揭下来，会构成天然的贴染纹理。
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