中国山川画有水墨画和设色画两类。“墨”在传统上往往也被看做为“色”，唐 张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法纷歧。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的改变。
纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表示的水墨画，是中国绘画上特殊的风气，自唐、宋以来，与设色画不相上下，丹素异彩。墨法，回结起来，有浓、淡、破、积、焦、宿几种。运用水墨，到达五色斑烂的效果，关键有二：
一、“墨法之妙，全从笔出。”
那里有两层意思：一是说“墨”不克不及分开“笔”，“墨”是笔运行的笔录，非笔不克不及运墨；一是说墨法中运有笔法，用墨之法即在用笔，用笔不虚着，不凝滞，才气做到墨彩腾发，就是浓墨、破墨，也要既能合成，又能清楚，才始有墨有笔。
二、“用墨无他，惟在干净。”
干净才气活泼。运墨之法又在用水，要到达清和活。有体味的画家，画完一张画，一盂水根本上仍是清的，那阐明笔上所含水分的几，墨的浓淡，都天然地反映在纸上，做到了掌握自若，毫不自然。
疏林远山图轴
有笔而有墨，有墨而有笔，冷静愉快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。下面着重谈设色画。
（一）山川画设色的类别
传统的山川设色，大致可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，少少部门着以浅色的画法。如元代 王蒙“只以赭石着山川中人面及松皮，或仅用青、绿于苔点树叶，或仅用赭石于小石坡侧等，总之是用色既少而淡。
秋山雨霁 立轴
浅绛山川
绛是指暗土红色。浅绛山川便是在水墨勾皴染点的根底上，设以赭石（或加墨）为主，辅以花青、汁绿等的淡彩山川画。最宜画秋景。
青绿山川
青绿山川分小青绿和大青绿两种。小青绿是在水墨淡彩或浅绛色的根底上薄施石青、石绿；大青绿以色为主，墨骨多勾廓，少皴笔{或无皴笔，所谓“空勾无皴”}。
《明皇幸蜀图》部分
金碧山川
金碧山川是以大青绿的格局，用泥金勾皴山廓、石纹、坡脚、沙嘴，彩霞以及楼阁、宫室等建筑物。也有以金色覆盖，或檬在树叶上加色点勾（也有用色笔蘸泥金画山，表示初阳进照的，带有没骨的性量），使风光“照射陆离而明丽，同时得到全数调子的协调。一般多用于朝暮及晴景，雪景山川施以泥金，更觉冷艳。
没骨山川
没骨法是指不消墨线勾皴，间接以色彩（或和墨，如以整合赭画树干，那里墨做色用）描画物象。相传南朝梁张僧繇创没骨山川，唐杨升擅长那种画法。明董其昌，蓝瑛，清王原祁等偶一为之。没骨山川不克不及逃求过多的条理改变，要求明快显豁。
吴湖帆1949年做《峒关蒲雪图》
别的有二种不消石青、石绿等矿量色，仍以翰墨皴擦为主。以赭石，汁绿，花青等着色的山川，前人和现代做品,用得良多。那种设色，不“浅”又不消粉，由浅人深，数次加设，又可得明丽或深厚的觉得。
此外，又有所谓“纯青法”、 “螺青法”、 “纯绿法”等。
（二）设色法式
浅绛山川的设色次序，一般是墨骨赭色汁绿花青等点饰而成。画好茶青，待干透,该用赭色（或赭墨、赭黄，如山石阳面有时用淡赭，有时用赭黄，有亮堂之感）的处所，如树的枝干、山石、船车人物之类，通幅按其阴阳、凹凸、深浅上完，再待干，树叶，草坡等，几用以汁绿或花青。天、水、云、烟，则以墨或墨青、茶青染，最初用汁绿等点苔、勾草或再加勾皴。
浅绛山川次要用的是赭石，花青、藤黄三色加上墨，再合面用之，能够有深浅赭色、浅墨、浅黄、深浅花青、深浅墨青、深浅汁绿（老绿、苦绿）等的改变，假设再加上胭脂、墨縹的浅色、石绿淡色，已可“用之无尽”了。
青绿山川,出格大青绿，设色条理较为烦多，凡是很多于那几道：墨骨底色（又从赭色汁绿、墨青等通明色）矿量色（二展以上）通明色晕染汁绿或花青等勾皴，点饰苔草。金碧山川则又用泥金勾框、皴罩。假设画在绢或较薄的纸上，背后又需用白粉或响应的矿量色涂衬，使正面的颜色更见厚重明净。
矿量色的施用，应重视五点：
一、是要打“底”， 要在赭色或汁绿，墨青等通明色的“底”上敷石绿、墨砂、墨驃、石黄等，石青又要在石绿上敷设。据记载，前人有以墨砂为“底”上石青的，愈显得沉厚，又是妙诣独得了。如下：
杂色是石绿，底色用赭色、汁绿，如杂色是石青色,底色用赭色、汁绿、花青、淡墨、墨青、石绿、墨砂，如杂色是墨砂，墨標, 底色用赭色，胭脂、洋红膏。
此中有只用赭色为底的,也有先赭,再上花青,汁绿等色的（花青、汁绿之面积，要小于赭石；石青、石绿之面积，又耍要小于花青、汁绿。如许，条理清楚而有改变）。矿量颜料，是所谓金石之色，易板实而难分浓淡。花青、汁绿、胭脂等为动物量颜料，所谓草木之色。草木之色打底，就能使杂色活泼而易分浓淡。底色的差别，又会有冷热的差别觉得。
底色必然要打足，打底的目标，是为了施以矿量色后，色彩的觉得到达明快、沉厚而不腻滞的效果。假设底色上得不敷，矿量色上往显得没有精神，薄弱，轻佻，难以到达预期的效果。底色的足与不敷，关键地影响着施矿量色的浓重水平，所以必然要审度好底色的深浅，否则的话，火候稍差，前功尽弃。
二、是要薄施，矿量色要薄薄的上往，数层渐加。一展不敷，干后悄悄的罩一层淡矾水，使其固定，再加一展。如许就色匀，没有陈迹，并且松秀而深挚。切忌一会儿浓堆上往。浓堆不免滞腻，效果反而浮薄。所以前人说“凡着重色，皆须分做数层”，“凡极浓翠处宜层层傅上，不成贪省漫堆”,大青绿出格要留意那一点。
上完矿量色，还用草绿、花青或胭脂、洋红等色加以晕染，一者加强闪现阴阳凹凸，清楚条理；一者可使色泽愈见秀润心爱，起到放彩起泽的功用。
三、相和、相映、响应
中国画的设色，讲“随类赋彩”。“类”是指各异的差别的详细对象，根据详细对象的要求赋以色彩。中国画特殊强调类性与固有色，例如宋郭熙说“水色春绿，夏碧、秋青、冬黑” （《林泉高致》），不大重视光线下色彩的复杂改变。山川画的设色，起首要看四时、朝暮明晦的差别，阴阳凹凸的区分，如春天“淡冶如笑”，又有初春、暮春之别。“草色远看近却无”的初春，天然差别于暮春三月芊芋的草色。
在详细处置的时候，要重视色彩的相和，相映与响应。
山川的设色，讲求调子。或取一色中的改变，单纯而不但调；或取复杂色处置复杂，或\取调和色，同一色彩。那是色与色的相和.色彩与墨气，和谐为一，色中有墨，墨中有色不使翰墨自为翰墨，色自为色。一团新色，浮于纸墨，就会火气眩目。那是色与墨的相和。与色，要能互增互补，相得益彰，“以色助墨光，以墨显色彩”，不成相碍相掩。“善画者于青绿斑烂而愈见墨彩之腾发，此中又见两者者相依相生的关系。
“春景欲其明丽，凡草坡树梢，须极鲜妍，而他处尤欲暗淡以显之”。青绿山川的远山宜淡墨;赭色的远山宜青；纯墨山川而用青、赭两种做远山；如斯等等，是取其比照陪衬晦明借映以戍趣。
规划讲唤应，设色也要讲唤应。青绿山川往往青与绿并施，增加妩媚和改变的效果。但是，如在纯绿色上傅上一个山头的石青，随便孤立，那就要审度色块的大小和位置，加上别的一块或几块青色。即便是“万绿丛中红一点”，也用盖上图章，或白文，或白文、或一方，或两、三方，使之互相照应。
仇英《桃源仙境图》
四、清润、沉厚、明丽与浮薄、晦滞、甜俗
山川画特殊是青绿山川的设色，清润而不浮薄，沉厚持重而不晦滞，明丽而不甜俗，方是抱负的效果。要能到达如许的预期效果，关键有三：
一有好的墨本根底：一有恰如其分的底色和熟习的上色工艺；一有加得上的功夫。
无论浅绛、青绿，都要有好的墨本根底。山列水画的造造过程，系先墨后色，除青绿重色和色墨并重之外，一般都以墨为主，以色为辅。但浅绛的墨本差别于青绿的墨本，二者又差别于水墨画。大青绿的落墨须简而骨气爽朗，小青绿也耍把稳留青绿地位，若浅绛则烦简都宜。
明 沈灏论设色：“操笔时不成做水墨刷色想，曲至了局，墨韵既足，刷色无妨。”那个说法，是不克不及笼统适用于青绿山川的。大青绿树法多用夹叶，小青绿、浅绛，点叶、夹叶并用。夹叶法，工笔青绿要构造严谨，每片叶子外型宜肥不宜瘦，使色彩不被墨线所掩，意笔或浅绛则整笔散笔并用，构造无妨脱略，反愈见疏宕的意致。其它云、水、建筑之类，也要与之相当。
所以前人说：“论色必于墨本求工，墨本欠安，从而设之，是涂附也。墨本不敷从而设之，是工匠之流也。“（清，华翼纶《画说》），清沈宗骞说：“用青绿虽极重能勿没其骨为得”（《芥船学画编》）。不管设色的几、轻重，都要不“损笔致，不”掩墨光”。有骨有笔致，有墨光，便是好墨本。
衬底要恰如其分，毋不敷，毋过之。底色不敷，随便轻薄；过分，又不克不及显豁。上矿量色贪省图快，想一次上完，必致不匀不厚，浓堆厚施，反见腻滞而近俗。现代做品，每见此种弊端。
山川的设色，不见一展可了，也不克不及平涂。或者顺着勾皴的形势点、画上往，色中有笔，才不死板、错杂,或者待颜色于透，加以晕染，再顺着墨笔的理路，以颜色加皴、加线＼加点、加苔草，不结不腻，而愈加厚实、和谐，不使人感应“没有画完”。翰墨能加得上，设色能加得上，那种加得上的功夫，不是一朝一夕所能到达的。
五、设色多法 各视其宜
山川的设色，有它必然的事理和法式，却没有必然的格局，所谓“山奇无方，不执定祛”。如浅绛山川，以赭石、花青，藤黄为主，而三色也纷歧定全用上。
“有设色于阴而虚其阳者，有阳设色而阴行用墨者，有阴阳纯用赭而青绿苔者，有阴阳纯用青绿而以墨溃染者，有阳用赭而阴用墨者，有阳用青而阴用赭墨者，有仅用赭于小石及坡侧者，有仅用赭为勾皴者，有仅用赭于人面树身者，有仅用青或仅用绿用苔点树叶者，有仅用青绿为渍染者。”（清，汤贻汾《画签析览》）
张大千1946年做《仿董其昌峒关蒲雪图》
青绿山川的改变也良多，有通体山石、林木设青绿，有行于山石设青绿有仅在丛树上重色；有重点之处设青绿，余部浅绛，有青绿间嵌以墨色或白之山石。笔法有点、画、拂、晕，染、渍，又有破法，未干时点画上往，或用墨破，或用色破，或用羽水破。
总之，要讲物理、物趣，画理，画趣，更要多体验实山川。办法看往简单，能乖巧运用，其实也是一门学问。如今很多山川画，看上往灰蒙一片，因而被责备为“没有色彩”，正阐明墨与色的运用，仍是一个很值得研讨的课题，要以前人之法为用，以西画做借鉴，以大天然为源泉，摸索新路，创造出新的风貌来。
来源：国画艺术