山川画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山川之间的传统精神。中国山川画除了有美的逃求外，更高条理是“天人合一”。《丹巴看山》展示了丹巴大山高远雄国之境。
第一步：动笔前要先有整幅的规划，取势与构造安放要胸有成竹，以淡墨或铅笔确定可能位子。画面分两组，一大小构成比照之势，为到达简洁而不简单的效果，故前景和大山要安放房舍树木、山坡岩石的错落改变。下笔用中锋和侧锋写出，总体上宜多用中锋。笔不要太湿，点、线要有虚实改变，忌刻板，同时重视山体构造的大小、密，起伏、走势的节拍改变。留白要有构图意识和空间感。
第二步：为使画面充沛、又有大的开合，在左侧添出山崖，増加大山深幽之感。下笔皴、擦、点、染交互运用，使山的体感、构造了了丰富起来，用笔同样要重视虚实改变，重视整体。中国画一般是用加法，起头不克不及画过甚，要给下一步留有调整的余地。
第三步：待画幅干后再次皴、擦、点、染，重视用笔的轻重缓急、用墨的干湿浓淡，重视山体的构造改变，点、线、面的节拍及翰墨的虚实转换，让山体更厚重、更丰富、更整体。用淡墨写出远山、烟云，重视虚实之间的共同与躲避关系，切忌糊涂乱抹、轻率复笔。
第四步：浅绛山川设色不宜鲜，更不克不及火，故在纯色中应稍加一点淡墨。起头先用赭石加墨少许，点染岩、石、树干、房舍，房舍前的平地只施汁绿，其他用花青加墨点染。设色也要有同一和比照的改变。趁纸未干时，用墨或少加一点色，调整画面。深浅、浓淡要从整体来考虑，云的大小、走势、天和水的留白都要从画面的整体节拍上掌握。
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