元代的泥石流画家颜辉，用佛像画法绘道家仙人，丑怪画风红遍日本
导语：元初的道释画家颜辉，继续了梁楷一脉简逸画风，并创造性地将释教“胡貌梵相”画法利用于道教的仙人的肖像描绘之上。他的画风“荒冷简古”，与其时的支流风气构成了明显的比照。
元代是一个极为特殊的时代，在蒙前人统治的近百年时间，他们对汉人停止着惨绝人寰地治理与残杀。
元世祖忽必烈曾说：“汉人惟务课赋吟诗”，“何关修身”，“何益为国”。那种遭遇，使文人的人格威严遭到了摧残，身份价值急剧跌落，沉沦下层。
《道教人物册页》部分
他们进仕无看，又对抗不得，于是纷繁避世遁隐，以书画来宣泄心里的不服。做品也多是描绘僧佛罗汉讲经谈法、普度众生的“场景式创做”，叙事性极强。
而颜辉做为元代画坛极为特殊的存在，创造性地将“胡貌梵相”的外型特感化于道教仙人的创做中，构成了“荒冷简古”的绘画气息。
在人物精神面孔上，也差别于其他画家对僧佛罗汉平和之态的描摹，反而更重视逃求人物怪逸神异的精神形态，构成独树一帜的小我风气。
《蛤蟆仙人像》部分
画丑恶的铁拐李只因爱国？
自元曲鼓起以来，八仙过海的故事就在民间广为传播，普度济世的形象，成为了汉人在磨难中的精神拜托。而颜辉的《李仙像》画的就是“八仙”之一的铁拐李。
每个时代都有代表性的艺术家，例如说到元代就有钱选、赵子昂等报酬代表的“元四家”。 他们备受明、清两代人的推崇，至于风气与其相悖的艺术家，往往遭到忽与不放在眼里，藏匿于艺术史的洪之中，就如颜辉。
《蛤蟆仙人像》部分
颜辉的画总带有着“怪”、“奇”、“丑”、“异”的审美兴趣，他笔下的仙人铁拐李同样富有他特殊审美逃求。
他借“宗教为保护”，透过铁拐李仙人的外在“丑”反衬出内在的“美”与“善”，那也是他借助绘画艺术传达他对统治者压制汉族文人的极端愤慨，以及企看能有仙人下凡来“抑恶行善、匡济百姓”的抱负寓意。
《李仙像》共有两幅，一幅躲于故宫博物院，另一幅则躲于日本京都智恩院。
《李仙像》部分
故宫博物院的《李仙像》不只以特殊的体例生动表现出铁拐李的气量和性格，又借宗教为保护，以铁拐李表面的丑恶和心里的善美以及那鹰隼般尖利的目光，表达出他对蒙古统治者压制汉民族的极端愤慨。
画面上穿着破烂的铁拐李披发赤足，斜挎宝葫芦，手拄铁杖坐于石上，死后山间云雾蒸腾缥渺，飞瀑曲泻而下，给人种身处仙境之感。人物衣纹用笔粗简劲利，复用淡墨衬着表示出粗衣麻褐的量感。须发、五官的描绘则更为精工，极为逼真，有着壁画创做的特征。
《铁拐仙人图》部分
另一幅躲于日本智恩院的《铁拐仙人图》，画的是铁拐李的侧面形象，面部形象及衣裳表示手法同出一辙。衣褶、山石、藤草用适意笔法，水墨衬着，衬托出奇异神异的气氛和云气充满的境域。
铁拐李的形象变形而夸饰，面部凹凸不服，生动逼真。头上昂，眼睛圆目上睁，炯炯发亮，神气庄肃富于个性。手指头肥大，做掐指算状，扭身的姿势将本来容貌奇异的铁拐仙人形象描绘得更为典型，形象高古无凡俗之气，以至能够上升到“丑”的境地。
为何颜辉要画那丑恶的铁拐李，而不画斑斓的吕洞宾呢？因为只要“铁拐李”才是实正的道教驱鬼大神，两幅《铁拐李》，虽一正一侧，但他们的目光同样发出不可一世的神摘，虽衣衫破烂、形象粗陋，却神气肃静、一身正气，疾恶如仇。
《铁拐仙人图》部分
胡貌梵像的道人铁拐李
颜辉的《李仙像》以墨笔勾勒晕染描绘，通过大幅的立轴连系“胡貌梵相”的外型特征，以“橄榄描”连系分染、罩染等技法描绘李仙等道教仙人的精神世界。
自五代贯休《十六应实图》起头，“胡貌梵相”的罗汉创做逐步成为一种新兴的题材。
贯休《十六应实图》部分
罗汉以眼窝深陷，皮肤黝黑的陋衣老衲为主，多有怪奇之感。但那些“丑”画，却开垦了华美繁复之外的另一条审美门路，画中仙人异于常人的脸色与动做饱含“禅机”，不受拘谨。
颜辉画风似是由此而进一步将“怪奇”之态开展开往，并将胡貌梵像演酿成了脸色“怪诞”、孤介冷傲的道教仙人。而那也是颜辉所首创的。
如《李仙像》，画面尺寸和构图体例沿用了其时释教人物绘画的根本格局，创造性地将八仙之一的铁拐李做为创做主体。
《李仙像》部分
全画以墨笔行之，五官及硬肌肉四肢举动等重要的骨骼转折和肌肉则是墨染后用花青分染，使人物更具胡貌梵像的特征，皮肤、头发用笔精巧，先以淡墨勾勒，再用浓墨在眼睛、鼻孔、毛发、嘴唇、胡须等重要部位复勾，使人物条理清楚。
衣服与其他饰品用笔相较脸部的用笔更重视提按改变， 以“柳叶描”与“橄榄描”搭配描绘服饰及破损处，铁拐用花青罩染，葫芦用墨分染后亦用赭石、藤黄罩染，腰间飘带处用花青勾勒后再以浓墨复勾。
《李仙像》部分
衣服同样是墨染后用赭石罩染，饱含勾勒笔法，毫不挈泥带水。所留飞白更像是颜辉自在发扬后锐意留下的，比拟于全盘罩染，如许的画法令人物的形态愈加的舒朗透气。
苍凉、神异的画面景致组合冷逸、孤傲的主题人物，使得他笔下的道释人物差别于任何一位元代画家，怪绝不羁的画面气量也与赵子昂、王振鹏、任仁发等道释画做传达的沉静华美判然不同。
《铁拐李像》部分
结语：
颜辉的人物画风差别于元初其他画家，他继续了南宋梁凯和牧溪的衣钵，绘画以水墨居多，笔下的仙道形象大都丑恶离奇、神志奇异。他喜用泼墨，不只用笔粗壮有力，且包罗粗细改变，并且还能皴出明暗面的凸凹感来，那种立体感早、在古代可谓是独树一帜。
可惜的是明、清期间的文人骚人更喜欢油腻细柔的线条，颜辉的做品也因遭受萧瑟而大量流向日本，从而引起日本的重视，也成就了日本各大公司文博单元躲品的重量。
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