元代画家钱选的花鸟画独具风气，他画蜻蜓、蝉、蝶等，均用点簇法画出。钱选画法乖巧多变，变工丽细密的双勾工笔划为清润淡雅的意象半工半写的没骨花鸟画，晚年更创不假雕饰的水墨适意和彩色没骨画法，为没骨画的传承做出了奉献。
钱选 瓜茄图页
文人花鸟画家王冕的《墨梅图》纯以浓墨勾画枝干，以淡墨点染花，枝干笔直，笔法简洁，花朵繁密，表示强烈热闹向上、富于生气的梅花。
王冕 墨梅图
王冕 墨梅图
明代 是没骨画开展的重要期间，成就凸起者有孙隆、郭诩、陈淳、徐渭等。孙隆师法徐熙，重视写生，写野逸之趣。又参以徐崇嗣之法，把没骨法推向愈加成熟的阶段。王伯敏曾谈到孙隆的没骨画“与徐崇嗣、赵昌差别之处在于用笔不拘小谨而特重骨法，有草书笔意，故做品能‘得徐熙野逸之趣’。孙隆将适意与写生完美地合成在一路。他用没骨画法创做的《花鸟草虫图卷》中的蔬果、紫茄、青蛙、睡莲等天然物，形象传神，充满生气。
孙隆做品
孙隆做品
清代 没骨画成就更高者首推恽格。恽南田重视进修传统，能扬传统之长，避传统之短。他常与伴侣讨论古代名家的创做得失“黄筌过于工丽，赵昌未脱描绘，徐熙无径辙可得，殆难取则。唯当精求没骨，甚酌古今，参之造化认为损益。”他宗法徐崇嗣的没骨法，揉合了徐黄两派技法，重视写生，设色古淡，把工笔没骨花鸟画推向新的高度。
恽寿平做品
恽寿平做品
恽寿平在设色上重视对深浅浓淡、阴阳相背、色光态韵、四时明晦的处置。方薰曾说道：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染进，亦与世人画法异。”同时他重视翰墨以外的意境，要求画家“能通笔外之意”，要画出感情、意境、神韵，在传统没骨画的根底上，融进本身的体味，使得没骨画履历多代人之后拥有了一次复兴。
恽寿平做品
恽寿平做品
清末，外来艺术对中国绘画产生了浩荡的影响，西画的立体效果和丰富色彩与没骨画重视写生特征相连系，被居廉、居巢二人加以开展，画做题材新鲜，画风清爽。他二人擅长运用碰粉、碰水法，水与色、水与墨、色与墨、色与色相碰后在画面上构成松动空灵、饱和坚实的效果。他们在碰水碰粉后，用分染、醒勒、立粉等多种技法拾掇画面，故做品在灵动中又有次序，既生动又不失理法。
居廉 山家风味
居巢 花卉
没骨画其实其实不只存在于花鸟画范畴。唐代杨升擅没骨山川，他用青、绿、墨、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的山川画，称“没骨山川”。宋代的王选以青绿“没骨”山川著称。米芾、米友仁父子创始了表示南方烟雨空朦之感的“米点山川”。明代董其昌、蓝瑛等也涉足没骨山川画。
杨升 峒关蒲雪图
米芾 春山瑞松图
从以上概述中我们能够看到，没骨画的开展过程有四次飞腾：第一次在宋代，工笔花鸟画开展为重视法度，讲究“写实”时呈现了无翰墨，惟用五彩布成的没骨画；第二次在明代，过火强调翰墨韵调的时候产生了写实性的敷彩外型；第三次在清末，因循保守的画坛呈现了“碰水碰粉”的灿烂：第四次在现代，在西方文化涌进的今天，我们的没骨派画家要安身传统，合成中西，开辟出与时代脉搏相契合的新没骨画。
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