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山川画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山川之间的传统精神。中国山川画除了有美的逃求外，更高条理是“天人合一”。“春江水热鸭先知”的气象，
适意《梅石溪凫》绘画教程
第一步：绘造粉本、落墨。做品用笔严谨勇敢，寥寥数笔几无余外之墨。若初学者恐外型有失，可先绘造粉本，然后依粉本落墨。粉本可利用熟宣绘造，并且以绢覆其上，精笔细做。此做固然严谨，但不成拘束，落墨时用笔因势而变，不成受造于粉本。绢本落墨时，野凫以淡墨勾其可能，山石斧劈皴勇敢下笔，枝干圆而有力，曲若锥画沙。
第二步：分染、设色。山石、坡脚在以皴法绘造后停止分染，使其浑然，枝干亦然，但不成平涂，须重视细节描绘。以淡墨描画野凫构造，并以赭石设色，重视留白。水面由下至上以淡墨停止分染，染至中间位置即可。然后再由上向下分染，墨色要素净，不成强于下方，同样染至水面中间位置。
第三步：烘染。山石阳面分染赭石，阴面分染花青。枝干以淡赭石薄染一遍，以重赭石点染花苞。溪水下方分染花青，上方分染淡赭石，中间位置两色彼此破之，避其生硬。若初学者未能掌握大面积分染技法，可用湿染法绘造。湿染法是将所画区域用清水刷一遍，绢上含水要少，不成呈淤积状，待未干时以色笔绘之。用此法分染得比力平均，但不成过腻。之后以淡墨整体烘染一遍，重视水面中间部门不成过暗。
第四步：深进描绘。加强翰墨细节描绘，山石的重墨处能够复笔，山崖主枝干的暗处同法。野凫须逐渐深进描绘，重视前后位置关系及羽毛疏密和厚度。野凫是那幅做品的画眼，不成草率。
第五步：拾掇。此幅做品关键在于意境的营造，笔简而意深。陆续加强山石明暗关系，苔点中心以薄石青点染，使其细节更为丰富。以淡钛白点染位于梅树枝梢的梅花，不成过浓，要含而不露。以钛白提醒野凫羽翼，用笔轻盈、委婉，若隐若现，以表达羽毛轻柔蓬松之感。
第六步：进黄、拆裱。以铬黄加墨磦、花青和墨调配出黄汁，用排刷刷绢。花青和铬黄少许，墨略多，要重视整体色度的调配。绢背进黄，以制止伤及下面翰墨。黄汁不成调得太重，视小我所调造的现实情状而定，一般刷四五遍。一遍干后再刷第二遍，进黄过程中逐步调剂黄汁色度配比，以达抱负效果。
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