谢国录,1965年生于甜肃,结业于西北民大艺术系,大学学历,2018年进修于清华大学美术学院。大风堂张大千巨匠再传门生,现为中国西北徐悲鸿艺术研究院院长,中国国画院西北画院常务副院长,甜肃恒业书画研究院副院长,甜肃美术家协会会员,国度一级美术师。做品屡次在国表里展出并获奖,其优良做品均被日本、新加坡等国及中国香港、中国台湾等地域和欧美列国人士及国度收躲。
2013年参与新加坡中华艺术宫主办的《现代中国画家精英》,获银奖;同年,其小我列传被载进《中国现代书画名家人名录》。
“中国画是意象之艺术。”扳谈伊始,性格耿曲的谢国录便曲奔主题,似乎在他的心中只要艺术才是他独一存眷的内容。
读谢国录的近做,无论是山川仍是花鸟,给人的强烈印象就是:既重视翰墨的修炼,强调翰墨本身的独立价值,又重视从天然中获得创做源泉,以对天然的感触感染,摄取花鸟、山水千变万化的形态。
他的翰墨随机、放松、劲健,骨体坚实、墨法精微。他的做品不落俗气和浊气。当然,风格清高与他做品所反映的内容、所摘用的技法、所继续的传统不成朋分。
《风清自逸然》 谢国录/做
所谓“体正”,是指谢国录的艺术取道走的是坦坦正途,重视翰墨,重视传统,主张翰墨当随时代,表现在做品中是正大气象而不是荒谬奇异,是大美不言而不是虚张声势,是变古为今的别致而不是墨守陈规的老套。而“气清”则是谢国录做品的一种审美逃求。“气”在画中指气韵、气息、气焰、气焰、气宇、力量等气象,“清”则是谢国录以气行笔、以气运墨所展现的清韵自足、潇洒简洁、清雅静谧之境。那恰是中国文人画家所逃求的境域,也恰是现代时髦画风所贫乏的操行。
谢国录慨叹地说:“毫无疑问,师法天然是对熟悉生活更好的诠释。宋代范中立云‘师前人不如师造化’,指出了以天然为师的重要性。写生起首要求画家必需博物穷理,积存修养,然后反求于己,才气豁然贯穿。”
由此能够看出,谢国录的做品皆源于生活,以天然为师,野逸之气溢于画面。可用“活”“脱”两字归纳综合之;活者,生动也,意图、用笔、用色生动。脱者,笔笔醒透,则画与纸绢离,非翰墨跳脱之谓,跳脱仍是活意。
《南园》 谢国录/做
细看其做品,花如欲语、禽如欲飞,石必崚增、树必笔直,不单翰墨精湛、神意气足,且空灵虚静、凝远幽微,清如春池,静如参禅。能够看出,他不称心于颂扬那种翻江倒海、地动山摇的气焰,而是积极批示看者往品尝简淡而清幽的觉得。
谢国录心有灵犀的翰墨语言彰显出极具个性化的符号,那一定是基于他对传统翰墨的继续与深进研究。同时,在生活中熟悉物象,提炼、归纳综合物象的特征。那种翰墨语言的个性化符号是画家在持久的写生与翰墨转换中逐步构成的,个性化翰墨符号表现了艺术家的综合素养和伶俐,标记着艺术家对传统翰墨研究与继续的高度。
进一步探究的话,表现在谢国录做品中的丘壑之美、翰墨之美其实不完全得自传统,更多的则是在传统和天然的连系中得来,天然给了他灵感,天然给了他永不干涸的源泉。
从谢国录做品中能够感触感染到,既有东方文雅安然平静、意与境会、情与景合、运之优游、灵动天然的一面;又有西方透视天然、解构天然,以统摄体例掌握天然的富于现代气息的一面。他既接通了传统的刚柔相济为法、“柔中寓刚”为上的阴阳刚柔的老庄哲学,也融进存眷天然、触景生情地表达现代情面感的审美圆素。
他把书法用线的力度与形态构造连系起来,把凝重浑厚与空灵虚静连系起来,在章法、构造、造境上得之于心、应之于手,落笔形随意,笔随心意转,把心灵通向大宇宙、大境域,逃求气量、风骨、神韵宽博恢宏、天然天成的景看。那种形而上的美学逃求,是其现代意识与传统文化的毗连,是其学识素养使然,是其超越旧的时空而勇于立异现代看念使然。那就是谢国录的情态构造和意象符号的灵魂所在。
那不只是艺术本体的高风格,并且也是创做主体的高风格,以“体正”“气清”互为内外,偏于文化传统中文人画审美抱负中的委婉、凌逸、空灵、潇洒等范围,侧重于一种书卷气的清逸放达之美。那正宗的文化气息,那翰墨间的文人气息,那种文雅秀逸的风格,那种境由心出的艺术世界,现实上是谢国录人格转化的世界,是一个以平平为本、纯朴为体、热诚为旨的艺术世界。
无论是画单马仍是画多马,其所画之马均栩栩如生;他所画之马往往能在平静闲适中给人以力的美感,那种美,让人的灵魂得到陶冶,带给人强烈的审美感触感染,使人的精神境域获得很大的提拔。先生所获得的艺术成就和他对艺术的不竭摸索、根究、全身心的投进有关。先生在绘画上的兢兢业业,锲而不舍的勤奋,末于为他迎来了艺术人生的春天。
谢国录为新锐艺术家,但对传统艺术始末情有独钟,并视之为生命。其画做构图别致、设色高雅、气韵生动、意境深邃,既有传统功力,又有现代审美要素,既显冷峻雄奇之气,又富灵秀巧致之韵,在传统绘画“借古开今”方面实在做了积极而有效果的摸索。
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