余光中的《乡愁》片段解阅读？
【余光中的《乡愁》】 【诗歌全文】 乡愁 余光中 小时候，乡愁是一枚小小的邮票 我在这头, 母亲在那头. 长大后，乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头, 新娘在那头 后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头, 母亲在里头. 而目前, 乡愁是一弯浅浅的海峡 我在这头, 大陆在那头. 【诗歌评析】 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描撰写的淋漓尽致.阅阅读此诗，首先呈现给阅读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，阅读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地讲出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈目前阅读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。正像中国大地上好些江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，不过，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容，使人感到一种讲不出的亲切感。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重撰写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而目前/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也由于结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人本人所讲：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他讲：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。 【美点追踪】 在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，原来是众人所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果寻找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，无有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发阅读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以光阴的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而目前”，这种表光阴的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最终轰然而汇成了全诗的九级浪。 《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一行走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，不过，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表目前回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。 《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。 【撰写作背景】 1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。 22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。 虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。 1971年，20多年无有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。撰写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》 【作者简介】 余光中，祖籍福建永春，1928年生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就阅读于台湾大学外文系。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大 学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以讲是台湾整个 诗坛三十多年来的一个行走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视阅读者和脱离现实的倾向。如他本人所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开端认识到本人民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸 回那块大陆“，撰写了好些动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲 切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 从诗歌艺术上察看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极 不统一，一般来讲，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描撰写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。 [编辑本段]【席慕蓉的《乡愁》】 【诗歌全文】 乡愁 席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵无有年轮的树 永不老去 【诗歌赏析】 对故土的眷恋可以讲是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。 席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节撰写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上无有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节撰写乡情的怅惘，对故乡的怀念逐渐遥远，光阴的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层撰写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用无有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。 情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。 【作者简介】 席慕蓉（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。新作《席慕蓉和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。 生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。 曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。 著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，阅读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。 [编辑本段]【三毛的《乡愁》】 【全文】 二十年前出国的时候，一个女友交在我手中三只扎成一团的牛铃。在那个时代里，无有什么人察看重乡土的东西。还记得，当年的台北也无有成衣卖。要衣服穿，就得去洋裁店。拿着剪好的料子，就座在小板凳上翻那一本本美国杂志，察看中了的款式，就请裁缝给做，而纽扣，也得本人去城里配。那是一个相当崇洋的时代，也由于，那时台湾有的东西不多。当我接过照片左方的那一串牛铃时，问女友哪里弄来的，她讲是乡下拿来的东西，要我带着它行走。摇摇那串铃，它们响得并不清脆，好似有什么东西卡在喉咙里似的，一碰它们，就咯咯的响上那么一会儿。 将这串东西当成了一把故乡的泥土，它也许不够芳香也不够肥沃，可是有，总比无有好。就把它带了好些年，搁在箱子里，没怎么特别理会它。 等我到了沙漠的时候，丈夫发觉了这串铃，拿在手中把玩耍了非常久，我察看他好似非常喜爱这串东西的造形，将这三个铃，穿在钥匙圈上，从此一直跟住了他。 以后我们家中有过风铃和竹条铃，都只挂了一阵就取下来了。居住的地区一向风大，那些铃啊，不停下的乱响，倾听着只觉吵闹不如没风的地方，偶尔有风吹来，细细碎碎的洒下一些音符，那种偶尔才得的喜悦，是不同凡响的。 以后又购买过成串成串的西班牙铃铛它们发出的声音更不好，比咳嗽还要难倾听，就只有挂着当装饰，并不去倾听它们。一次我们住在西非奈及利亚，在那物质上食用苦，精神上亦极苦的日子里，简直寻找不到任何使人愉快的力量。当时，丈夫日也做、夜也做，公司偏偏赖帐不给，我察看在眼里心疼极了，心疼丈夫，反面歇斯底里的寻找他吵架。那一阵，两个人吵了又好，好了又吵，最终往往抱头痛哭，不知前途在哪里，而经济情况一日坏似一日，那个该下地狱去的公司，就是硬食用人薪水还扣了护照。 这个故事，撰写在一篇叫做《五月花》的中篇小讲中去，好像集在《温柔的夜》这本书里，在此不再重复了。就在那样沮丧的心情下，有一天丈夫回来，给了我照片右方那两只好似长着爪子一样的铃。我就座在帐子里，接过这双铃，也不想去摇它们，只是漠漠然。 丈夫对我讲：“倾听倾听它们有多好，你倾听——。”接着他把铃铛轻轻一摇。那一声微小的铃声，好似一阵微风细雨吹拂过干裂的大地，一丝又一丝余音，绕着心房打转。方要没了，丈夫又轻轻一晃，那是今生无有倾听过的一种清脆入谷的神音，倾听着、倾听着，心里积压了非常久的郁闷这才变做一片湖水，将胸口那堵住的墙给化了。 这两只铃铛，是丈夫在工地里向一个奈及利亚工人换来的，用一把牛骨柄的刀。 丈夫无有什么东西，除了那把不离身的刀子。唯一心爱的宝贝，为了使妻子愉快，换取了那副铃。那是一把好刀，那是两只天下最神秘的铜铃。 有一年，我回台湾来教书，一个学生拿了一大把铜铃来叫我挑。我微笑着一个一个试，最终挑了一只相当不错的。之后，把那两只奈及利亚的铜铃和这一只中国铃，用红线穿在一起。每当深夜回家的时候，门一开就会轻轻碰到它们。我的家，虽然归去时无有灯火迎接，却有了声音，而那声音里，唱的是：“我爱着你。” 至于左边那一串被女友当成乡愁给我的三个铜铃，而今的土产、礼品店，正有大批新新的在卖。而我的乡愁，经过了万水千山之后，却觉得，它们来自四面八方，那份沧桑，能不能只用这片脚踏的泥土就可以弥补，倒是一个大大的问号了。
怎么克服思乡的痛苦？
知足吧，你还有家可以想。我连家在哪都不知道了。我从小就过这漂泊与寄人篱下的生活。 有家可以想是幸福的。。 只要不把思乡情绪带到工作上就行了，工作就用心的去做。想家就抽空回去察看察看。毕竟是家乡嘛。谁无有感情咧。 一个无有家的人给的一点小见解，望能参考。谢谢。
首先，思乡是每一个漂泊在外的游子几乎都有的一种情绪，要想避免不思乡那是非常难的，毕竟那是我们每个人的根，在异乡也可以寻找到知己好友的，每当情绪不好的时候，可以寻找三两好友谈谈心，喝喝酒，玩耍玩耍小游戏，这样可以冲淡非常多，也可以赵本本人感兴趣的小讲，察看进去了，也就忘记了，等再出来的时候，也就能自释怀了，抑或者目前通信非常方便，可以和家人通通视频，实在解决不了，可以假期之时回家探望一番家人和寻寻找故土带给您的亲切和轻松，总之，在思乡之时，不要独处，愉快可以分享，痛苦也是可以的，寻找到倾诉对象，我想可以有效缓解。
