2022.11.5.
台上台下
台上唱台下录
那本来是茶座的常态
但是一位演唱完毕即回温州
另一位立即回河北老家
他们都在临别之时来茶座一趟
录下视频留做纪念
不单单是唱一段
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也是和茶座暂别
那是一份友谊
对杭州西湖京剧茶座的友谊
固然一次演唱会时间不长
但是各人把情留下了
那就是京剧茶座连绵二十多年的原因
也是京剧茶座陆续快乐前行的动力
本期记要
2022.11.5.
来自丽水、遂昌京剧票房的一个小组参与了本期茶座的活动（上左图），因为他们上半场的末尾才赶到，主持人在演唱间隙将他们全体请上合影。本期只要一位代表登台，但是看得出他们对京剧茶座的气氛仍是很喜好的。
周子杭同窗（上右图） 已经进学上海戏曲学校，因为一些特殊的原因那两天正好回杭州，今全国午也挠紧时间到茶座“练功”。不只参与京胡伴奏，还在武场进修打小锣。茶座完毕的时候，乐队教师和几位老生票友都留下来陪着小琴师陆续操练。如斯的下功夫，前途无量。
近日杭城秋意渐浓，双休日景区游人如织，进进景区的道路也相对拥挤，而茶座的上座率也水涨船高。近几周在群里报名都超越15段，加上茶座暂时报名的唱段，三个小时的演唱时间傍边唱足20个节目。定见各人尽可能提早在“周六下战书往茶座”微信群中报名，便于安放，当然每周六下战书来茶座听听戏也是不错的抉择。
茶座唱将
夏迎宾
夏迎宾先生的嗓音前提那实是没得说，娇滴滴脆生生，以前表演《金玉奴》《穆天王》的念白听了让人心醒神迷。他是多专多能，既能花旦，又能梅派青衣，还特殊喜好小花脸，偶尔来个《秘诀寺》念状纸，那也是瓜拉粉脆。
可是因为工做原因，没有太多的时间往对于本身的业余喜好，参与茶座活动也是忙里偷闲。
那几次活动夏迎宾都抉择了童芷苓很有代表性的《尤三姐》，本期演唱了“南梆子”。童芷苓的演唱在声腔上连系了梅、荀、程的元素，很有难度，《尤三姐》是具有“童派”特色的典范。夏迎宾唱来给人“呖呖莺声溜的圆”的意境。
夏迎宾本期茶座演唱《尤三姐》
沈田华《空城计》
墨晓强《沙桥饯别》
王若萍《锁麟囊》
潘谷萍《遇皇后》
苏立婕《挂帅》
冯义传《甜露寺》
陈宁平《西厢记》
佟丹实《龙凤呈祥》
姚独一、邢瑞金《野猪林》
吴炜明《野猪林》
吴志红《诗文会》
李淑芳《打龙袍》
黄蓓《挂帅》
陈平《武家坡》
周喊、钟强《春秋配》
王秋月《罢宴》
陈芷芳《黛诺》
颜炜明《打渔杀家》
李迪《群英会》
马少玲《杨门女将》
喊谢：姚独一、陈平
全程视频摄造
节目单
李迪
《群英会》
2022.11.5.
潘谷萍《遇皇后》
冯义传《甜露寺》
王若萍《锁麟囊》
沈田华《空城计》
墨晓强《沙桥饯别》
李淑芳《打龙袍》
苏立婕《挂帅》
陈宁平《西厢记》
王秋月《罢宴》
佟丹实《龙凤呈祥》
吴炜明《野猪林》
姚独一、邢瑞金《野猪林》
李迪《群英会》
马少玲《杨门女将》
夏迎宾《尤三姐》
颜炜明《打渔杀家》
吴志红《诗文会》
陈平《武家坡》
黄蓓《挂帅》
陈芷芳《黛诺》
钟强、周喊、张晓莺《春秋配》
XIHUJINGJUCHAZUO
一个豪杰三个帮
更何况是叔叔、伯伯、爷爷、奶奶一路帮
一小我“挂帅”
代表了遂昌票友
阐了然京剧普遍的群寡根底
刘大姐之一次来茶座打前站
单元里有好几位喜好者
下次一路来
你也老旦我也老旦
各人一路老旦
摄影：苏立婕、钟强
茶座乐队
京胡：陈文娟、潘谷龙、周子杭
京二胡：黎玲凤
月琴：朴直平
三弦：马树华
司鼓：翟满洲
小锣：沈田华
铙钹：李青云
大锣：马连昆
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杭州西湖京剧茶座
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清音杂谈
嘴里
京剧老艺人经常会用“嘴里”那个词来做评论，好比“嘴里讲究”、“嘴里太差”之类。那么那个“嘴里”事实指的是什么呢？
从京剧“唱念做打”那四门根本功课的角度来谈，能与“嘴里”相关系的应该是“唱念”，所以，根本上能够必定，对“嘴里”的评判关乎“唱念”。再将与“唱念”有关的因素细分一下，从根本逻辑动身，我们能够将“嘴里”理解为对以下四个方面的评判：
1、字音能否准确、标准；
2、咬字、吐字、回韵能否适当；
3、行腔处置能否干练；
4、念白能否顿挫有致。
关于以唱为主的演员或者喜好者来说，“嘴里”当然成为最次要的考量目标，所以“嘴里”那两个字的重量仍是很重的。
字音的准确标准如今关于大大都人来说似乎不成问题，因为如今良多人从小就学通俗话，连方言都不会了。学会通俗话，关于唱京剧来说根本上处理了一个字音根本面的问题，需要重视的就是通俗话范畴以外的一些多音字、古音字、上口字、尖团字。京剧在构成和开展过程中，逐步成立了本身的一套声韵标准，如今应该以“非物量文化遗产”的高度来熟悉。以前的京剧前辈体例新腔关于字音都有讲究，所谓的“讲究”就是在湖广音运用，以及若何合理、恰当地连系湖广音与京音上。如今有一种倾向，一些专业演员将一些原则湖广音的唱念改成京音，自认为伶俐，实则大大削弱了唱念原有的神韵。关于喜好者来说，进修为主，率由旧章，只要严厉根据前辈典范唱段中的字音凹凸演唱，不离开标准，就算好事圆满。
歌唱过程中把字唱准确，需要对字头、字腹、字尾停止细分处置，那是手艺活！差别的行当、差别的门户、差别的剧目、差别的唱段对字的处置都是不尽不异的，那是演员关于剧情、人物、唱腔等的理解，以及小我用嗓的才能和偏好来停止安放、处置的。我们经常听到“字重腔轻”的说法，出格是一些以做表为主的老生、花脸，咬字、吐字比力繁重，和行腔来比力，似乎觉得字愈加重要，一字一句都硬砍实凿送进看寡耳中。旦角傍边的“程派”对字的要求很高，出格擅长运用“反切”，逃求吐字的艺术性，古色古香，走的是高端道路。程派传人中惟有赵荣琛先生继续了程先生在音韵方面的成就，到了程三代的“嘴里”就乏善可陈了。
有一种描述，说唱戏的咬字要像猫叼耗子，既不克不及松口，也不克不及咬死，那个事理是对的，但是那只是初级的要求。好比一个字的字头，差别的声母的出音就有差别的出法，还需要根据门户唱法和演唱内容的要求分出轻重，那些都是需要细细体味，然后利用于理论的。
回韵呈现问题，一方面是口比力松，行腔过程中顾前掉臂后，漠视了回音；还有是遭到方言影响，经常会有貌同实异的情状。好比“言前辙”和“怀来辙”在杭州方言中有时会有稠浊，“an”唱成“ai”，“ai”唱成“an”，那种情状需要演唱者在操练时多加留意。
传统戏的唱腔都已经传播很久，那些能够唱出门户风气来的巨匠，都是精研传统戏，然后以本身的理解和诠释才能，让那些传统唱段唱出特征和风气。不论是进修传统，仍是进修门户，都是需要有熟习、熟知、理解、创造的过程，创造就是在熟知的根底上，把本身的理解，用本身掌握的手艺表现出来，手段无外乎“顿挫顿挫、轻重缓急”那八个字罢了。
戏谚云：千斤话白四两唱。辨认一个做工演员的专业才能，只需听其念几句，足能够晓得八九。念白之难不只在于四声阴阳、错落有致；更需凹凸疾徐随文句内容而改变；最难的是将有标准、有腔调的“韵白”，要表现出天然白话交换的味道来。同样《霸王别姬》的“明灭蟾光，金风里，鼓角凄凉”那几句，言慧珠念得很规整，很随便找到节拍，而梅兰芳先生晚年的灌音听往就节拍灵动、改变无常，很难根据一个死板的节拍套住他，那就是区别。
戏并非内容为王，而是味道为王，味道从哪里来？唱的味道就是从那些差别环节的“讲究”中来。有道是“生书熟戏”，听戏爱听那些耳熟能详、朗朗上口的戏，只要“熟”，才气明察此中细微的改变，批评此中特殊的滋味。因而，“熟戏”是关于演唱者更高的要求，“嘴里”不外硬、不讲究、不高级，那就只要泛泛一般；如果说“嘴里很差”，那说文一点喊做“污耳”，杭州人的话谓之“倒胃口”。
END
西湖京剧茶座活动
地点：西湖区文化馆（杭州曙光路184号）
时间：每周六下战书1:30-4:30
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