日本“变态”画画大叔的鬼斧神工，用10倍放大镜才能看清画中细节，996的生活是他的奢华
本文转载自公家号：插画与品牌设想（ID：sheji-520）
你情愿花多久时间画一幅画呢？一天？一周？仍是一个月？
2016年，在美国威斯康星州查仁艺术博物馆（Chazen Museum of Art），有一个特殊的展览项目：
展馆地下一层的画室里，有一位正在做画的画家。
来那里的看展的旅客，不只能够参看画家的绘画过程， 还能为所欲为地跟他交换。
旅客们提出的问题他也会诲人不倦地做出解答，并认实考虑人们的定见。
那位谦虚的画家，就是日本的钢笔划巨匠池田学（Manabu Ikeda），现栖身于美国威斯康星州。
旅客们参看他的绘画过程，是因为他创做绘画的过程动辄就要以年计算。
996的工做是池田学的常态，为了一幅画，天天要画10个小时，一周画6天，一共画了900多天。
那幅 三米高的精巧巨做，纷繁复杂，充满梦境般的想象力，其实是用一收小小的钢笔，一笔一画勾勒出来的。
《新生》
乍一看，那不就是一幅超现实主义的光景画嘛。
来，咱们一路浅看一下细节。
从大至微，把极繁美学表示得淋漓尽致，一幅画像一部剧一样，处处都是挠人眼球的故事。
那么，那幅 鸿篇巨造到底在讲些什么呢？让我来为你娓娓道来。
01
已识乾坤大
犹怜草木青
2011年，池田正在加拿大温哥华担任拜候艺术家时，发作在日本的大地震震动了他。
9.1级地震引发了空前的大海啸和恐惧的核泄露，最末招致日本13个县城被毁，22118人灭亡。
2012年，池田学怀着哀思的心绪回到日本，来到灾后地域，所见之处一片狼藉，履历了地震和海啸双重冲击的灾后地域好像天堂遗址让人扼腕。
就在他无比痛心之时，在满目苍夷之间鲜明屹立着一棵 树，孤单却笔直，瘦削却不平。
“大地最宏伟的力量不是地震，而是万物的生长的力量。”
那一幕深深冲动到了池田学，他当即决定，以地震中的那棵树为主题，画一幅 关于生命的画。
他的构想在心里不竭生长，正好2013年， 美国威斯康星州查仁艺术博物馆（Chazen Museum of Art）邀请他往做“拜候艺术家”，池田便带着老婆女儿一块来到了美国。
那幅 名为《重生》的画就在艺术博物馆的地下一层起头了。
他要创做一幅 从艺生活生计中最浩荡最精巧的做品，那幅画的素材很简单，0.1mm的钢笔、3m×4m的白板、一些彩色的丙烯墨水。
虽名为重生，但那幅画的底色是废墟，是被灾难击垮的城市。
城市里是被摧毁的家园和被烧毁的文明。
池田学用共情的笔触，细腻勾勒出废墟之间，人们的失看和哀嚎。
那幅画的主题是那棵坚韧的树，被地震和海啸围绕的生命之树，在废墟之中笔直的生命之树。
固然身处废墟，仍繁花似锦，粗壮的根茎似乎牢牢 挠住了海床，不畏巨浪的冲击。
树上的花苞，拉近看是救灾现场的帐篷。
在花中间，是为生命逝往而围坐在一路悲悼的人。
画中还有良多天使，和灵魂升天的场景，象征着池田学心里的重生。
做画期间，池田学发小一生老友，因为癌症往世。
他将对老友的哀思埋进了画里，用小时候一路游戏的场景笔录在画面中。
女儿出生后，池田学对生命有了更深的理解。
他把重生儿画进人群花蕊中，婴儿如点燃期看的花粉被举起。
细看废墟，不是颓唐，而是积极生活，画面里的人积极参与灾后重建。
画中有一座桥，上面是一群只看到一丝期看就要勇往曲前的人。
他把生离死别和最美的期看画进了画里，以人生做画，以生命为题。
画中还有良多巧思，隐躲了本身的奥秘。
有他两个女儿的名字。
丰年迈的父母，和陪同他们的宠物。
有协做的艺术博物馆Chazen。
还有本身的肖像，在痛苦的做画过程中煎熬的写照。
重生的重头戏是画做的上半部门，颜色绚烂，四处鲜花盛开。
一切的一切构成了那幅《 重生》。
2016年11月7日是定稿之日，池田学在前一天不断修改，以至画做已经被定在墙长进行展出，在艺术博物馆开门展出前他还在修改，生怕本身漏掉了什么细节。
艺术博物馆的大门翻开，他从梯子上下来，已经抽泣不成声。
3年时间，900多天的勤奋，10000多个小时的付出，在那一刻公之于寡，他末于绷不住了，哭得像个孩子。
一大早就骑车往做画，天天画足足10个小时，其实太累了就在工做室的角落里躺一会儿，醒来陆续画。
如许的日子关于池田学来说不是一天两天，就如他绘画中的细节一样，用900多天的 10小时绘造出了他人眼里的天方夜谭。
首展当天Chazen艺术博物馆被参看的人围得风雨不透，人们以最强烈热闹的掌声向艺术家池田学致敬，向 详尽进微的做品致敬。
《重生》那幅画的创做周期，和池田学的人生履历几乎是同步的。
“我画了整整三年，我想，无论是描画天然，仍是灾难，逝往的人，以及重生的婴儿，或者生命得到的和失往的，都全数展现在那里了，重生不是一件随便的事。生命永久会遭遇痛苦和困难，然而，正因为如斯，才表现了生命降生的价值所在。”
即便履历了种种磨难，那个满脸胡茬的汉子仍然留存“已识乾坤大，犹怜草木青”的温存。
或许有些人不明就里画中全数的涵义，“当人们的创伤平复之后，看到我的画，能让他们有一点心灵的安慰，那就是我身为艺术家的责任所在，那就足够了。” 池田说。
02
0.1毫米的钢笔
画出极繁美学
小时候的池田学就有很高的绘画先天，10岁时，起头喜好用钢笔在画册上涂来涂往。
后来，他逃觅本身的梦想上了美术学院，从那时候起头，他就决定以后只用钢笔做画。
“我只用钢笔和差别颜色的墨水，我认为做画的形式越简单越好。我从小就擅长画详尽的线条，因而我认为，那是最合适我的做画体例。”
大学结业后，池田学陆续研究钢笔划。
在一次滑雪过程中，他失慎将右手摔骨折，用左手画出来的动物仍然细腻惟妙惟肖。
后来，他起头 用画面表示天然，表示人与天然的关系。
“我只在有大天然的处所生活。”
浩荡的场景，精致的画面，奇异的想象力，让人叹为看行的同时感触感染到大天然不成撼动的力量。
他的画都以细节著称，在看到世界一隅的同时看到了此中的宇宙， 有时以至需要10倍放大镜才气看清此中的细节。
《崩溃》
《崩溃》的细节图👇
纷繁复杂、充满想象力的做品让他在日本插画界声名大噪，很快名望响彻海外，引起了西方国度的重视。
良多西方画廊、美术馆、博物馆邀请池田学当“拜候艺术家”。
《预兆》
《预兆》的细节图👇
那极繁灿艳的背后，是几根笔和不知日夜的付出。
和大大都画师一样，在深进绘造细节之前，他会起首利用铅笔划出线稿。
绘画时他利用最多的就是各类型号的蘸墨钢笔和颜色丰富的丙烯墨水。
为了让画面愈加丰富，池田学还需操纵水彩画出底色，以此将钢笔的硬度与温和的底色合成。
事实上，用钢笔表达丰富的细节仍是十分不随便的，因为他几乎没有修改的余地，所以每画一笔必需胸有成竹，没有深挚的功底是很难做到的。
就如许日复一日，抱着对最末完成的期许，池田学用极强的意志力和耐烦，打磨出一幅又一幅巨做。
《兴衰》
《兴衰》的细节图👇
那些画都是每一天 数万笔的磨砺，几百天的对峙才完成的。
宏伟又细腻，壮看又富有传染力。
03
用对峙温存世界
人肉打印机、细节狂魔、钢笔划匠人......那些常人难以到达的程度都是池田学的绰号。
从小起头画画，1973年出生的池田学，现在已接近半百，他仍然对峙，天天至少10个小时。
因为他的画幅浩荡，一幅画的绘画周期一般在2年摆布，比拟较于那些高产的画家，池田学的做品确实不算多。
如今的池田学已经在美国有了独立工做室，他的工做室会对外开放，天天都有良多人前来参看池田学创做中的做品。
一般画家都需要平静的做画情况，而池田学却剑走偏锋，一边跟旅客聊天一边做画。
“每一天，各人来看我的画，城市跟我交换，给我良多定见，定见我画点什么内容上往，那极大地启发了我。”
每一幅细节无数的画背后有无数的对话和耐烦。
“能够说，我的做品现实上是和许多人一路完成的。”
他的温存和耐烦是动人至深的，将他人的人文关心妥帖安顿到做品中。
他足够有耐烦往聆听，更有足够的耐烦往画画。
关于池田学来说，能够统计的是，天天、每月、每年破费几时间在画画上；不成完全统计的是，每一幅画有几笔。
关于一幅画，池田学的原则是， 把所有想表达的细节画上往，无论破费多长时间。
那种对峙在他人看到已经到达“反常”的水平，而他却乐在此中，废寝忘食，躬耕细做。
那也许就是他画中的魂，是实正的艺术家该有的精神。
各人都可能传闻过格拉德威尔在《异类》一书中指出的“一万小时定律”。
不成承认，勤奋不克不及决定一切，但却能够实打实地带来时机，翻开新世界的大门。
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