日本新电影运动到底是怎么回事
岩井俊二是日本新电影运动的旗手，他多才多艺，曾从事过MTV、广告以及有线电视节目的导演工作，这些经验对他的影像风格的形成有着深刻的影响，而且他对文学、音乐和美术都有着很好的修养，使得他在创作中获得更大的自由，在一系列的作品中逐渐形成自己独特的风格。本文主要从镜头、音响、剪辑、意象等方面分析岩井俊二电影精致细腻的镜像话语风格。
一、带有悖论色彩的唯美镜头
岩井俊二的影片一向以唯美而著称。影片中的画面、镜头往往通过光影与色彩呈现出一种来自梦幻或是天堂的诗意，令人无限留恋和向往。但是那种美好又常常表现为一种带有想象性的美好，在其背后往往包含着一种伤感，一种冷峻，甚至是一种残酷。
情书
《情书》(1995)中用了一段充满梦幻色彩的镜头来表现倚在图书室窗边看书的少年树：明媚的阳光从窗外泄进来，洁白的窗帘在轻风中飘动，少年树倚在窗边低头看书，他时而被飘起的窗帘遮住，时而又从窗帘下露出来。镜头在高光拍摄与柔光处理之下，显得如梦似幻、唯美动人。这段镜头是以少女树的视角观察到的，更确切地说这是藤井树(女)的回忆，带有一层主观的色彩，是她在记忆的基础之上对当时情境的一种重构性再现，表现出一种想象的美好。回忆是对失去的时间的记忆，而藤井树(女)害怕失去。记忆中的图书室里，当飘起的窗帘遮住了少年树时，反打镜头中少女树的眼神中流露出一种担忧，害怕他从此消失。藤井树(女)她甚至因父亲的骤然病逝而将关于这段时间的记忆封存。如今这段尘封已久的记忆被强行打开了，尽管藤井树(女)在回复渡边博子的信中一再强调这是一段令人尴尬的时光，但是在镜头中呈现出的却是如此唯美的影像。而回忆越是美好，就越是有一种伤感在里面，那是对过去时光的回味与无限留恋。
关于莉莉周的一切
《关于莉莉周的一切》(2001)一开始便是雄一站在绿色的稻田中听音乐，他完全沉浸在音乐的世界里，似乎忘却了一切。这里的美丽田园已经化为一种心境，美好而又纯净，一如那大片的没有杂质的绿色。但是穿着白衬衣的雄一独自站在那一大片的稻田中，又显得多么的孤独啊。随着时间的流逝，绿色的稻田成熟了，变成金黄色，被收割了，最后剩下的是一片灰暗的土地，而雄一仍旧一个人站在其中聆听着音乐。这就形成了影片讲述关于孤独者的故事的感伤基调。
爱的捆绑
《爱的捆绑》(1994)中有这样一段美丽的画面：窗户上挂着两只用线绑住的乌龟，窗台上依次摆着三个用线缠绕住的苹果，妻子站在窗前，用右手去够其中的一只乌龟。光影将这个场景分成不同的明暗层次：室内是暗色的，窗外是亮些的偏黄与偏绿的天空，于是乌龟、苹果与人就成为黑色的剪影，一幅构图非常美丽的画面。可是画面中暗色占着非常大的面积，只有窗户中露出的一小片天空偏亮些，但那也像是暴风雨来临前的天空，整个画面给人一种压抑的感觉。而且妻子欲望之手所要够的是那只被绑住的乌龟，这是一个追求爱却被压抑的女人的心声。
梦旅人
《梦旅人》(1996)的结尾处可可为了实现卷毛世界末日的愿望，开枪自杀，朝阳染红了天空也染红了海面，逆光中，卷毛抱着可可，黑色的羽毛飞舞，像飘落的雪花，也似纷飞的樱花，又是一张经过雕琢的画面。朝阳原是希望的象征，海洋本是孕育生命的地方，羽毛则是飞翔的梦想，然而在这里它们却共同构成了可可死亡的场景。这是多么残酷的画面啊。
二、风格化的MTV式剪辑
岩井俊二影片的镜头剪辑带有浓厚的MTV风格：快速的剪辑，晃动的镜头，不规则的构图，影片中呈现出一种现代感。这种剪辑方式甚至渗透到影片的内部中去，表现出一种情绪，一种意味。
《情书》中围绕藤井树(女)感冒打喷嚏这一动作，通常情况下两个镜头的剪辑就可以将场景由藤井树(女)家转换到图书馆来。但影片中却以打喷嚏为契机用藤井树(女)在家的两个近景镜头与她在图书馆的两个全景镜头进行快速的交叉剪辑，从而实现场景的转换。还有在医院候诊时，藤井树(女)因护士的叫号而打开了两扇尘封已久的记忆之门。其中关于少年树的记忆，影片是通过这样四个短镜头的剪切来表现的：当恍惚中藤井树(女)打开医院急诊室的门时，镜头切为少女树推开家里的门，接着又是藤井树(女)打开急诊室的门，然后接下来的镜头中出现的却是站在她家门口的少年树。就这样四个镜头间的剪辑实现了藤井树(女)记忆之门的开启。
情书
《关于莉莉周的一切》整部片子都是用DV拍摄的，晃动镜头将青春的躁动与不安淋漓尽致地表现了出来。星野溺水时，镜头采用的是水下视角，晃动的画面，巨大的颤动的水珠，不断变换的色彩，呈现出一种动荡的窒息的感觉，之后镜头又以几乎是贴近水面的超低角度拍摄被海水冲上岸来的星野的身体，这个身体伴随着海水的波动充斥着画面。这里星野再次与死神交手，那种死亡的恐怖在镜头中淋漓尽致地表现了出来。
剧照
而《燕尾蝶》(1996)中，凤蝶在鸦片街的老中医那里刺青，老中医让她回忆第一次见到蝴蝶的场景，凤蝶的回忆是以一段快速剪辑的画面开始的。那些画面都是关于城市的掠影，构图各式各样，都极不规则，建筑有的倾斜，有的甚至倒置，色彩也是不断变换着，其中有一种不明朗的压抑感，从而将凤蝶童年生活的贫穷、压抑、没有安全感表现了出来。而且这些快速剪辑的画面也体现出童年生活对凤蝶所造成的心灵伤害，即使过了这么多年，她重新回忆那段记忆也有一种害怕的感觉。
三、多元化的声音表现
声音在电影中是非常重要的表现元素，包含着三个层面的内容：人声、音响和音乐。它通过与画面的配置、分化与组合而形成丰富的叙事功能。在岩井俊二的影片中声音的表现是多元化的。
1.《燕尾蝶》的开场画外音
影片一开始就是一段关于一个工业大都市的俯拍镜头，配合着镜头的是一段介绍影片故事背景的画外音。由于是女主角凤蝶的讲述，给影片蒙上了一层第一人称我者叙述的色彩。实际上所谓的关于来到元都的元盗们的故事，就是凤蝶与她的朋友们的故事，影片就是元盗们在讲述关于自己的故事。而在较早以前这样的话语描述也体现出这个故事是对往事的追述或回忆，带有一种过来人的沧桑感，这同时也奠定了影片的总体风格，即对逝去时光的回顾与反思。
燕尾蝶
2.《关于莉莉周的一切》中独特的键盘声
影片讲述的是两个时空中的故事。其中一个是雄一与星野在现实生活中的故事，另一个是菲利亚与青猫在虚拟的网络聊天室中的故事。影片中现实生活中的故事围绕着校园而展开，实实在在地出现在画面之中。而虚拟的世界是通过聊天记录和键盘声来体现的。在这里有声有色的世界已经被聊天记录所代表的视与键盘声所代表的听组成的视听世界所消弭了。单调重复的键盘声更是孤独者的寂寞的心灵之声。屏幕上打出的字是给聊天的对方看的，同时也是给自己看的。而打字过程中的键盘声则只有自己听得到，如果说它是说话声的一种变形的话，那么《关于莉莉周的一切》的键盘声就是孤独者对孤独者自己的喃喃低语。
关于莉莉周的一切
3.抒情化的音乐
对于音乐，岩井俊二一直都十分偏爱钢琴，他的影片中几乎都有钢琴的声音存在，这与他唯美的画面风格、青春的主题是分不开的。当那些如梦幻般美丽的画面出现时，钢琴便随之流淌而出，为影片增添更加浓烈的抒情色彩。钢琴在岩井俊二的影片中就是声音化了的青春。有时它仿佛是来自天堂的启示，一步步开启那段青涩初恋的记忆(《情书》);有时它是对可可勇敢踏出那个关于围墙的禁忌的赞美与诗化(《梦旅人》);有时它是象征神圣的莉莉的歌声的一种延伸与现实化《关于莉莉周的一切》)。
四、丰富的意象描写
在散文化、诗化风格的影片中，总是离不开各种意蕴丰富的意象。岩井俊二在影片中非常注重对各类意象的描写，并通过各种意象来表情达意。
1.樱花与少女
樱花
樱花是日本的国花，世人都惊叹于她的美丽。在岩井俊二的影片中，樱花这一美丽的意象也往往是与少女联系在一起的。《情书》中藤井树(女)记忆中的中学开学式那天就是一个开有樱花的明媚春天。《四月物语》(1998)里榆野卯月的大学新生活也是开始于一个下着樱花雨的春日。《花与爱丽丝》(2004)中花与爱丽丝也曾在樱花树下走过。岩井俊二将少女的青春与美好具象化为那美丽的樱花，通过对樱花意象的诗意化表现来达到对青春、对少女的赞美。
2.飞翔与自由
在岩井俊二的影片中，有一组意象是关于飞翔的。《梦旅人》中可可在精神病院的窗前羡慕天空中自由飞翔的大雁，她试图把自己也变成一只鸟儿，整天披着一件用黑色的羽毛缝制的外衣。《燕尾蝶》中固力果与凤蝶是元都中的元盗，她们生活在世界的底层，只能将自由的梦想化为飞翔的蝴蝶，并且以刺青的方式试图将它融入到自己的身体里。《关于莉莉周的一切》中津田诗织也曾将摆脱星野他们的控制之后的自由寄托在风筝式的飞翔之上。
但是大雁、蝴蝶、风筝它们的飞翔对于这些少女而言只是一个想飞的梦想，一种对自由的渴望，最终自由还是被束缚在了牢笼之中。可可最终也没能真正拥有一双飞翔的翅膀，当最后一发子弹打响之后，可可的生命便消逝了，只留下满天飞舞的黑色羽毛。固力果或许像那块蝴蝶广告般摇摇晃晃地飞在天空过，然而这只是昙花一现，那只蝴蝶很快就又落回了她的胸口。津田诗织最终也是以一种飞翔之后的坠落的方式躺在铁塔脚下的血泊里。
蝴蝶
3.围墙、绳索与束缚
围墙与绳索本是再平常不过的事物了，但是在影片中，岩井俊二将他们与当下日本社会中人际关系的各种羁绊联系在一起，赋予它们以抽象的意义，使它们成为关于束缚的意象。
《梦旅人》中的围墙是可可、卷毛和小悟行走的道路，他们认为只有围墙才是被允许行走的地方。离开它就会有生命的危险。小悟掉下围墙摔死了，可可与卷毛离开围墙走向了大海，但最终可可也死了，只剩下卷毛孤单的一个人。其实围墙是对他们的一种束缚，束缚着他们的自由与生命。而在《爱的捆绑》中，这种束缚被妻子转化为一种绳索的捆绑，将内心的束缚物象化了。但是与可可他们所不同的是，妻子是因为害怕失去而主动寻求一种捆绑。换句话说，因为她被无形地束缚得太深了，因而转化为一种主动的、外在的束缚。