中国的美学看念和艺术形式有哪些？

中国的美学看念和艺术形式有哪些？

艺术形式的概念

艺术形式指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式，是做为一种视觉形象而存在的，它多与图形、图像相关，与绘画的素质相联络。

热笼统期间《鹤与吊车》,赖智诚（Lai Zhicheng）做品

因而，在中国，它起首被放置到绘画评论中。形式在西方的古典美学中，具有本体的意义，但在中国美学中很少有独立的意义，多是为思惟或豪情办事，而且它的概念在中国美学中经常用“形”或“象”表达其含义，与”神”相对是“形”，与“意”相对是“象”。

热笼统期间《四乐章》,赖智诚（Lai Zhicheng）做品

中国美学中的“形”是外在的工具，是外形、形象，它的感化就是要“立象尽意”，形象必需要传达意蕴，传达最深条理的生命体悟，因而形式的概念虽与艺术的素质有关，但是它并没有本体的意义。

热笼统期间《生命的降生》,赖智诚（Lai Zhicheng）做品

二、中国传统美术责备中关于艺术形式的解读

中国的美术责备在先秦期间业已起头，并跟着绘画、书法艺术的开展，美术责备涉及的范围也越来越广，曲到魏晋期间刚才成熟。

《风光笼统：中华城》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

构成了“形神论”、“气韵论”以及“神、逸、妙、能”的分品论为根本范围的美术责备，此中“形神论”和“气韵论”是责备范围中最核心的两点，那两点都涉及对形式的解读。

《风光笼统：上海东方明珠》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

（一）形神论：以形写神

“形”“神”关系的阐述，最早能够逃溯到春秋战国期间的诸子论画。韩非子在论及绘画的时候，将形象能否传神做为权衡一幅绘画好坏的原则。

《英雄纪念碑》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

魏晋南北朝期间，形而上学大兴，儒家的价值原则和行为标准遭到思疑以至否认，因而那一期间被称为人的自觉的时代。对批评人物的许多概念都集中在“气”、“神”上。顾恺之恰是在那种思潮下提出了“以形写神”的看点。

后现代构成主义《三色阶：铜管》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

他认为“形神兼备”是画论的核心，而要到达那一点就需要“以形写神”。对人物形象的逼真描绘，应当成为逼真写照的根底。“顾长康画人，或数年不点目睛。

后现代构成主义《三色阶：小提琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

人问其故，顾曰：‘四体美丑，本无关于妙处；逼真写照，正在阿堵中。”那种“以形写神”、“逼真写照”看点，就是在形象写实表示的根底上舍弃对人物精神的表示，不再期看闪现的视觉实在性，而是愈加重视对人物特殊精神特征的掌握，力图闪现画家对人物应有的理解。

后现代构成主义《三色阶：大鼓》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

（二）气韵论：形骨神

张彦远将气韵做为艺术创做的更高原则：“今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”

气韵论是在形神论的根底上开展起来的，它仍属于形神论的范围。但比拟形神来说，气韵的操行则更高。

后现代构成主义《三色阶：大提琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

“气”、“韵”那两个字一起头并没有连系在一路，但第一个明白的连系是由南齐的谢赫提出的，他在道家美学思惟的根底上总结了魏晋以来高度兴旺的绘画艺术的创做体味。

后现代构成主义《三色阶：电吉他》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

在《古画品录》中他提出了被后世誉为“千古不容易”的绘画“六法”――气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、运营位置、传移模写。那“六法”以“气韵生动”为底子，统帅其他五法。

后现代构成主义《三色阶：电子琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

同时，假设对“六法”停止回纳和分类，则包罗“形、骨、神”三个方面。“形”即形，在“六法”中，应是形象之形，按色、商的范围而定，那三部门都在形的范围内，它们都是为了“生动精神”而做的预备。那种“气韵生动”就是“神”、气焰。

后现代构成主义《三色阶：钢琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

一幅画要“生动”，也就是“活”，就必需有“气”。也就是说，读者能够从可见的图式构造中读出此中所包罗的“气”。“气”是一部综协做品中各类形式元素的灵魂，也是做品价值的核心。生动的精神是绘画的内在空气和魅力，是人的内在生命和精神的表示。

后现代构成主义《三色阶：架子鼓》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

三、结语

形式，是中国传统艺术责备中不成贫乏的一部门，是根底。《形灵论》和《齐云论》都以形式责备为起点，但它们固然是在谈形式，但现实上是在通过形式的阐发来体验人的内在性格，理解人的生命，表达人道。

后现代构成主义《三色阶：手风琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品

因而，我们再艺术创做要掌握事物的“神”，也就是事物的内在，而非形似，艺术需要在在形似与不形似之间逃求生命的真理。艺术责备和鉴赏应该是一样的，我们要领会做者的精神形态，从做品中逃溯做者的精神形态，领会他的心里。在评判一件艺术做品时，我们不该该停留在外在的形式阐发上，而应该通过做品觅觅做者的实在生活履历。

后现代构成主义《三色阶：竖笛》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）做品