他用“魔法”掀起了一场革命，留住了500年前的这一刻丨《根特祭坛画》
休伯特·凡·艾克、扬·凡·艾克《根特祭坛画》（翻开时）
《根特祭坛画》是根特市长约多库斯·威德于1415年向凡·艾克兄弟订造教堂屏风画。胡伯特·凡·艾克(1370-1426；关于他的生年史料，不断有争论)与其弟扬·凡·艾克(1385/90- 1441)从那一年起头协做，曲到1426年哥哥胡伯特·凡·艾克往世，由其弟一人画至1432年完成，历时18年，那幅呈现于尼德兰文艺复兴初期的艺术巨造，具有一种里程碑的意义。并成为15世纪尼德兰美术的标记。
凡·艾克对油画的运用与意大利蛋彩画也构成了比照。蛋彩画创造了一个特殊的外表纹理和更亮堂、更亮堂的颜色。乔治·瓦萨里认为是 凡·艾克“创造”了油画。那不是完全准确的，但他确实改进了手艺，并通过添加增稠剂使其更普遍地可用。在 《根特祭坛画》顶部，他利用了几层通明的彩料，捕获光线，利用在做品中，实现了各类颜色的细微区别和饱和度。
如许奇观般的油画效果完全震动了同时代的其他画家，也从此倾覆了整个艺术的开展。那些几百年前的画做至今仍然光鲜照旧，散发着属于它们的光线。他是油画开展成形过程中一位至关重要的人物，他掀起了一场视觉革命。
上层三幅画着天主、圣母与施洗约翰。正中的天主是那三幅画的核心，他比四周其别人物都要魁梧：天主正襟危坐，双目曲视，毫无脸色，那是一种画天主的公式，人们已习惯了那种更高形象的木讷感。他左手持权杖，右手微举为祝愿的仪式。
天主身上那件镶金大红袍却被画得极有生气，画家似乎有意把艺术的豪情投在那件袍服的褶襞上，而不往描绘他的脸。在那一层，以那一尊偶像为中心，持重地摆开了圣秩的步地。摆布两侧的圣母与施洗约翰，形象比力潇洒自若，色彩也很充沛，人物虽相对而坐着，但姿势丝毫不显得狭隘。
在中心下层的一幅是《羔羊的颂赞》，它也是整个组画的核心，是一幅最富戏剧性的横幅面的宗教传说排场。那个题材取自圣经《启迪录》第七章第九、十两节：尔后，我看看，见有许多的人。没有人能数过来，是从列国各族各地各方来的，站在宝座和羔羊面前，身穿白衣，手拿棕树枝，高声喊着说：愿救恩回于坐在宝座上我们的神，也回于羔羊。
《启迪录》属于《新约全书》的最初一篇，据说是使徒约翰所做，文字富于隐喻性。所谓无功的羔羊，在那里是隐指基督徒、以色列人和受压迫者，圣经说只要他们才气得到天主更大的膏泽。
约翰到了天上，见到一宝座，宝座上放着一本圣书，上有七道印封着。约翰想读它，但没法揭开那七道印封。正在忧愁之际，宝座四周的长老中有一人劝约翰别犯愁，印封能够揭开。此时，宝座上呈现一只被损害过的羔羊(象征以色列人在世上受难)，羔羊有七角七眼(象征耶和华的七个灵)。羔羊便拿起圣书，四周四个活物和二十四个长老见此情景都跪下礼拜，一个长老对约翰说，唯有它能够揭开七道印封。
那是一幕富有神异色彩的场景，但画家尽可压缩宗教的笼统含义，付与颂赞天然与标致的生灵的内容。在那幅画上，浩瀚的长老、圣职人员、天使与男女信徒们的形象，是运用细密画的功夫一个个认真地描画出来的，构图摘用中轴线对等划分，排场显得肃静而又呆板，天然光景画得很好，展现了画家对大天然的深挚豪情。
休伯特·凡·艾克、扬·凡·艾克，《根特祭坛画》（封闭时）
休伯特·凡·艾克、扬·凡·艾克，《根特祭坛画》（封闭时）
所谓祭坛画，乃置放在教堂圣坛的前面，形似屏风，其实比屏风还大，木板构成，由表里共20个画面构成一种折叠式画障。那套组画在日常平凡，因为祭坛两翼合拢着，只能看到它的外侧，外侧的画分为上中下3层。祭坛画全数完成后，是其时最负盛名的一件教堂艺术品，善男信女都想走进根特市圣巴伏教堂一睹为快。它是尼德兰民间传统的细密画之集大成者。
上层画的是预告耶稣降生的男女先知共4个，分隔在屏风的弧形顶部。
中间一层画着传统题材《受胎告知》，在那一层，空间比力宽阔，报知喜信的天使与满怀激情的马利亚，被别离安放在四幅的两头；空旷的房间，除了窗台、壁龛以外，没有什么陈列。光线从窗外射进，情况极其单纯，透视感极强，细节处置得很简约；中间的窗台露出城市的风光，给人以现代人的起居生活的印象。洗脸盆与挂着的洗脸巾被描画得详尽进微，以至连壁龛内一物件的高光都纤毫无遗地描画出来。
在天使与马利亚的画面背后还有依稀可辨的花格窗棂、书本等细节，天使背后的暗影十分写实，展现了风俗画风气。
下边两尊雕像为施洗约翰与使徒约翰。两边是供养人约多库斯·威德和他的老婆伊丽莎白·布柳特，他们都占满画面。
供养人跪着，做为祭坛画的捐献人，表达对基督的热诚。那两幅跪者像具有肖像特征。画家的身手甚高，形象神志传神，构造严实。中间两尊雕像的摹绘，则运用了高度娴熟的素描技能。那也是尼德兰文艺复兴期间的绘画程度的一个重要标记。
整组画做描画了阿谁期间的人们从出错到被救赎的完全内容，并表达了对耶稣牺牲本身挽救人类的天主之爱的赞颂。
凡·艾克是北欧第一位学识渊博的画家，他在一个行会里受过教导，也是第一个在本身的做品上签名的北方艺术家——不是出于傲岸，而是出于谦虚。他经常加上他的座右铭“als ich can”，意思是“尽我所能”。
正如艺术家的伴侣所说：
我们将永久找不到一个在艺术和科学上与他的喜好不异，但又如斯出色的人了。