在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？
在油画艺术领域，以女人体为题材的经典作品不胜枚举。从古典写实主义油画到印象派油画，从野兽派油画到立体主义和超现实主义油画，不管是什么绘画风格，大多热衷于人体油画题材的创作。油画人体艺术为何会有如此大的魅力？确实是一个值得探讨的话题。
其实早在油画诞生之前，对于美的追求就蕴含于艺术家的本能之中了。在封建思想的桎梏和中国画追求意境美的美学思维中，除了一些上不了台面的“春宫画”，我们的国画人体题材是极为罕见的。
在文艺复兴以前的西方油画中，其实人体油画并不多见，那时候的人体艺术大都以雕塑形式出现的。之后，以意大利威尼斯绘画为代表,开始以色彩塑造人体。古典写实主义以及新古典写实主义的经典作品中，人体油画已经非常多了。
很多人都只知道达芬奇对于人体结构的深入研究，甚至多次现场参与人体解剖，留下了大量关于人体结构解析的珍贵手稿。其实，同样是文艺复兴时期的米开朗基罗,也进行过人体解剖，深入研究人体内部结构。应该说，米开朗基罗对人体的钻研也是相当严谨和细腻的。
因此，虽然中国对于人体艺术的争议至今不断，始终是一种“犹抱琵琶半遮面”的状态，西方艺术界却在几百年前就对于人体艺术的研究相当扎实、相当深入、也是相当专业了。
正是在这些艺术大师的带动下，人们对人体艺术也有了越来越深入的了解。在这样的基础上，那些有个性的艺术家对艺术的追求也更加张扬。
我们现在看到很多文艺复兴时期的油画，其实还穿着宗教神话的外衣，但油画中的人物形象已经变得更加生动和真实。从一些收藏家保留的大师创作前的草稿来看，达芬奇、提香等大师在绘画时，都会有严格的草图设计，这也体现了油画大师们对绘画的态度。
就算是欣赏大师留下来的草图，也能感觉到画面中人体的精准造型和韵律感。正是在这些草图设计的基础上，艺术家们可以更加自由、生动地去刻画，用造型和色彩表现出人体油画的无穷魅力。
到了现代油画艺术中，人体油画作品更加注重把握人体美的分寸。从印象派油画出现以后，艺术家们对于色彩的表现力有了很大突破，画面中的人物色彩更加丰富、更加细腻、也更加真实。无论是精准的造型还是逼真的色彩，这时候的审美在很大程度上有了客观依据，有了精确地概念，更加重视自然的人的美感。
艺术源于生活，这就要求我们尊重生活的真实性。但是，艺术也要高于生活，这就需要艺术家们发掘新的思维创作出不一样的艺术。时代在进步，对于油画人体艺术的审美也应该不断有新的进步。
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