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转载来源：弘雅书房
ID：artlibcn
中国书斋文化艺术展
贰
闲听松声昼掩门
——书斋风光之美
建斋，需选一址。唐人更爱名山深林，宋人独喜园林村落。元人继唐志，画山川书斋；明人得宋传，绘园林书斋。昔，屈原有“读书洞”、司马相若有“读书窟”，李白少时亦有“读书台”。宋人爱斋号，王禹偁有“无愠斋”，欧阳修有“非非堂”，苏轼有“8”，苏辙有“遗老斋”，故斋号自宋始，书斋绘画亦是如斯。
在千年的书斋绘画中，根据书斋的情况能够分为两类。一类为宋代园林书斋，一类为唐代山川书斋。园林是名山深林的一种投射，是宋代文人“大隐约于市”的手段之一。 文人隐居山川之中，或是因羡魏晋高士风流，或是求仙问道，或是只为遁出尘凡。山川书斋绘画成为了一种聚集，文人们将喜欢的元素停止了拼接。于是，书斋最为诗意的一种表达在中国传统山川画中得以表示出来。
秋窗读书图页
做者：刘松年
期间：宋代
材量：绢本设色
尺寸：25.8cmx26cm
馆躲：辽宁省博物馆
宋代崇文政策鼓励了文人参与政治的热情，但同时陪伴着各类变法的失败，也让宋代文人憧憬出仕的生活。于是，能够暂时远离朝堂纷争的园林书斋呈现了。那些书斋有的偏安园林一角，有的建于村落山林之中。刘松年的《秋窗读书图》描画的即是建造于村落的书斋。
画面的右下角为刘松年所绘的书斋，书室位于堂之右侧，与堂构成曲尺状，其前为篱笆，使得建筑群围成一个闭合的整体。画面中心则是两棵参天高松，顶天登时，上部的松枝如盘龙，彼此缠绕，盘曲多变；傍水而建的天井后有错落有致的山石；画面右部是境域开阔的近水远山，与左部构图严整的天井景致相比照。
仆人公凭窗眺看秋景，案上开卷，孺子在一旁侍候。院外溪流平缓，远山翠绿，树葱茏笔直。画面情景幽深。右边石壁上书有“刘松年”三字款。此画所绘书斋，进可退看园林之景，出可进山林，正好契合宋代文人既可进仕，又羡出仕的心境。
西郊草堂图
期间：元代
做者：王蒙
材量：纸本设色
尺寸：97cmx27.2cm
馆躲：北京故宫博物院
而至元代，草堂图兼具了山川书斋绘画。因为元代外族统治的社会情况，许多画家抉择消极隐退转而提拔本身的文学涵养，他们沉浸于本身的书斋做画或者与一些结交的高人蓬菖人于专门的私人园林一同提笔赋诗、鉴书赏画。在元代画家中，王蒙能够说是将本身或友人隐居的书斋草堂为山川画创做主题最多的画家。在王蒙目前存世的一百多幅做品中，近一半以此为题。
《西郊草堂图》即是此中之一，其描画的是 秋天平远风光。近岸草堂、篱笆掩映于树丛之中，岸边系船，仆人与老婆在屋中各行其事。院后湖面空旷，水波不兴，仅露一段岸角丛树，远山一带，渐远渐淡，没进天际。构图、用笔均较简洁，表示出了江南水乡秋季明净零落的风光特征。深秋茂盛的林阴下有草屋数座，一老翁坐室内案旁读书，旁屋内二仕女婢读。门前清溪潺潺，小船停泊。屋后平湖汀渚，一叶轻船载客行于湖心，突破了画面的沉寂。远方群山烟林，意境清幽。
全图翰墨工细秀逸，构图别致，为王蒙山川画优良之做。与假隐的《秋窗读书图》相较，同样是对书斋外秋天山川风光的描画，《西郊草堂图》处处表现着王蒙的小我色彩。
秋山草堂图
做者：王蒙
期间：元代
材量：纸本设色
尺寸：123.3cmx54.8cm
馆躲：台北故宫博物院躲
与《西郊草堂图》一样，那幅《秋山草堂书》属于王蒙成熟期的做品，那个期间做品的特征即是将空间上的高、深、平三远法与黄公看提出的高、阔、平三远法融为一体，营造出幽深意境。
本幅自题小篆书“秋山草堂”四字，下行楷书又识云：“黄鹤山中樵者王子蒙为画于淞峰书舍”。该图绘秋山川岸，岸边芦荻萧瑟，临水的草亭前有人收网打鱼；秋山林木茂盛，红叶绚烂，有茅舍草堂掩映其间，茅舍中有村妇劳做，稚童游玩，而草堂上则有高士踞坐榻上展卷阅读，一派平和的生活场景。水面辽阔，山不高，绵亘不绝，典型的江南丘陵风光。
山脉、土石以浓墨干笔勾皴，然后密密的湿翰墨点，再用淡硃砂色复点。树叶或做点叶，或做勾圈夹叶，墨笔点叶上普罩赭色，而夹叶中先敷赭色，然后用薄硃砂色由淡而浓积染，使树叶的硃砂色有明显的浓淡改变，突现树叶的立体感和条理感。水边的荻花或复勾或点染，使画面上几乎展满浓淡改变的硃砂色点，衬着出浓重的秋意。
《秋山草堂图》画的是高山崇岭，茂林清溪，山脚的草堂临水，堂内隐者悠然自得，表示了江南天然山水的潮湿，是一幅极富诗意的佳做。
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秀野轩图卷
做者：墨德润
期间：元代
材量：纸本墨笔
尺寸：29.1cmx812.2cm
馆躲：北京故宫博物院
“一元之气，生物而得其氤氲，扶舆以成其精英。淑粹者，为秀焉!故卿云景星，天之秀也；崇崖缭绕，山之秀也；麒麟凤凰，羽毛之秀也；贤材硕德，人之秀也。……景安居时轩也，又将看列史诸书以鉴其事。服媒介往行以进其学，使改日有伟然秀出于余杭之野者，吾于景安有看焉！认为记。“墨德润自跋。
《秀野轩图卷》是元人画家墨德润的晚年之做，描画的是友人周景安的书斋之所。因为元代绘画不受宫廷重视，因而在民间构成了一个”文化圈“，那些文人次要集中在江浙一带。江南山川天然被纳进元代蓬菖人画家表示的重点。《秀野轩图卷》同样也是丹青江南山水的平远之景，山林间有文人对坐于书斋中，笔法粗纵容逸，墨色简洁，有苍莽之意。
画家斗胆地将北宋李成、郭熙描画北方山川的翰墨转化为表示江南风物的外型语言，并揉进了文人儒雅清澹的审好意趣。画中的书斋为“秀野轩”，将文人的书斋和活动绘于佳山秀水中，是那个期间新呈现的山川画题材，间接影响了元末明初早期吴派山川画的审美取向。
该图以花青淡墨写溪山平远，林木清森之景。画之前景画平缓汀渚小溪，中有一屋宇宏敞，屋中画两人对坐，后有三人徐行指顾，又一渔者负罾度桥。其笔法近董源一派，特殊是远山，以松懈之短披麻皴画江南土山，以浅绛色随染，使得画面整体给人一种秀润典雅的觉得。
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涤斋图
做者：沈周
期间：明代
材量：纸本设色
尺寸：26.5cm×57cm
馆躲：普林斯顿大学博物馆
明代书斋图差别于宋元书斋图，不单单是关于书斋情况的描画，来表达本身的隐逸感情，而更多操纵书斋情况来完成本身内部“心斋”的建立。宋元书斋绘画愈加倾向于一种静态性的情况描述，而明清书斋绘画则愈加强调山川的可“游”性。那种书斋绘画的动态性倾历来源于明代文人的“闲隐”之风。明代完毕了元代外族的统治阶段，科举造的昌隆给冷门墨客带来了极大的期看。那使得大大都明代文人的抱负生活既有对朝堂的憧憬，也有对蓬菖人生活的倾心。
《涤斋图》是沈周为友人陈近仁画斋号图，画江南名胜，湖乡平远，芦花漫漫。一高士于茅茨盘坐，远眺以涤胸中俗尘。表示明代文人借山川之妙洗涤心里，以“坐忘”之姿，完成“心斋”建立。
明代园林书斋题材绘画源于明代园林的昌隆，明人将一种天然无邪的山川情怀投进于书斋的建构之中。那种乐趣不单单在于建构本身书斋在绘画中的形象，同时也在于分享。通过描画江南山川的书斋来表达隐逸的思惟，同时闪现出了明代文人的一种文雅的生活品尝。
桃村草堂图轴
做者：仇英
期间：明代
材量：绢本设色
尺寸：29.5cmx580.4cm
馆躲：北京故宫博物馆
明代山川书斋图的可“游”性表现于两点，一点为山川图中园林规划、可游途径清晰；另一点则是 画中人物的故事性描述，那源于绘画中人物之间的互动性。《桃村草堂图》是仇英师承南宋二赵风气的做品，描画的是幽深静逸的隐居情况。草堂位于山坳，其后桃林一片，溪流出其下，一孺子踞溪侧洗砚。更上则高岭白云，丛树列布，意境幽深。画做富有诗意，画法精巧工谨，详尽进微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。
方熏在《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相合，合则神情生动。”此图将滴翠的石绿、秀雅的淡赭、温润的墨色天然协调地同一在一路，具有一种雅俗共赏的艺术效果。
此图为仇英青绿山川画的代表做之一。 据徐石雪题跋考证，画中仆人公为项元淇。仇英此图是应项元淇之约而做。项元淇，字子瞻，号少岳。工诗文，善草书，闻名收躲家项元汴之兄。图中项氏襟带飘然，风度文雅，四面情况清幽，风光恼人，好像人世仙境。裱边有董其昌、昆虔、徐宗浩题跋。经清内府收躲，后为徐石雪所得。
溪堂诗企图轴
做者：戴进
期间：明代
材量：绢本浅设色
尺寸：194cmx104cm
馆躲：辽宁博物馆
《溪堂诗企图》从近、中、远三个条理取景。近处，三株笔直的古松耸然矗立于石上。松枝虚实相衬，翰墨简洁、清洁。那三株古松的描画，显然遭到刘松年松树画法的影响。戴进的画中，松树的摆列姿势与刘松年《四景山川图》中的松树类似，只是前者在物象的详细描画上多有新意。画中，沉寂的空山间，一位宽衣大袖的执杖老者正沿着桥朝画中心缓缓走来。顺着他走来的标的目的，能够看见一间茅草屋。草屋的仆人正坐于屋内，神志悠闲，一派文人气宇，想必他是隐居在此。
画中人物的衣服用线爽劲潇洒、沉稳勇敢，虽是寥寥几笔勾勒而成，但却很好地表示出衣服的量感。画面左侧大面积的留白代表了清澈的溪水，凸起了人物。中景处，两山之间一弯溪水盘曲而来，至山口处飞流曲下，构成一股瀑布。一寺看躲于堆叠的峰峦后面。那若隐若现的寺看，不只使画面的视野愈加深远、开阔，并且也为那沉寂的空山增添了几许生气。远处的崇山峻岭似乎覆盖在云雾之中，虽只要淡淡的一抹，但却富有神韵，似乎让人进进了仙境。远山不只跟尾了近景与中景，加强了画面的纵深效果，并且也映托出近处山崖的凝重与浑厚。那种虚实连系的表示手法构成了该做品的显著特色。
《溪堂诗企图》摘用典型的对角线构图。关于山石，画家先用墨线勾勒出轮廓，再用阔笔疾扫，衬着出山石的体积。前景的石头以侧笔做短间隔的皴擦，可见画家对嶙峋怪石的锐意营造。画家用斧劈皴沿着石头的轮廓线短砍，很好地表示出石头的量感；松树的树干、树枝用厚重的焦墨中锋写出，劲挺有力。整个画面条理清晰，有曲尽意幽之趣。
草堂碧泉图
做者：王翚
期间：清代
材量：纸本设色
尺寸：90cmx51cm
馆躲：天津博物馆躲
假设阐明代的书斋图有一种“花径未曾缘客扫，陋屋今始为君开。”的觉得，清代王翚的《草堂碧泉图》则是一个封锁的失意文人山川空间。山腰间的雾霭遮盖住了前去山顶的道路，既增添许神异感，又将画面分为两个部门。一个部门为山顶的寺院，一部门为山脚的书斋。
书斋 不处闹市，只是几座浮绕于翠松间的茅斋。画面中仆人公允坐于书堂之中，旁有书檀卷牍。侍者扶门而立，二人眺看着画面右下方的两位渔翁。另有一高士，凭栏看溪。近处，松柏笔直，水榭亭台临水而建，拾阶而上，可一览山川之景，情况非常斑斓。王翚题诗一首：“雨过飞泉下碧湍，长松落翠草堂冷。何人解识高人意，溪上青山单独看。”
大凡古代的文人雅士，纵然怀才不遇，仍有一种孤芳傲骨。诗中“高人”即是如许，即使尘世将我放弃，官场无立我之地，我仍有青山、流水、飞泉、松翠。整首诗，有景有意，有问有答，虽未及一个“隐”字，但正如前人政治失意以求山川，画家也以一幅山川画，委婉地道出其孤傲的心曲。
大涤草堂图
做者：傅抱石
创做时间：1942年
材量：纸本设色
尺寸：108cm×58cm
馆躲：私家收躲
假设说前人借草堂言志，那么傅抱石那幅《大涤草堂图》则是在追想前人。画中，傅抱石用淋漓尽致的笔法绘出了数株参天的樗木，用粗笔勾出花叶，中间以少许花青色做为辅色;前面顶天登时的大树用墨厚重，后面的树木用淡墨和赭石色展陈，营造出气焰撼人的意境；用典型的高古游丝描将放心肃立于草堂之中、正如有所思的石涛形象生动地勾画出来。傅抱石通过差别笔法的运用、墨色浓淡和干湿的改变以及高峻的树木与人物体量的强烈比照，既营造出了空间感，又将郁郁葱葱的草堂美景和人物表示得栩栩如生。
傅抱石一生对石涛极为崇敬，那件做品是其根据石涛给八大山人的一封信构想而成。那件做品还见证了徐悲鸿与傅抱石两位巨匠的友谊。1942年秋，徐悲鸿看到了那件做品，激赏万分，欣然题∶“元气淋漓，实宰上诉。八大山人《大涤草堂图》未见于世，吾知只其必难有加乎此也。悲鸿欢喜赞颂题。壬午之秋。”那足见徐悲鸿关于《大涤草堂图》的赏识与喜欢。既不见前人书斋，亦可据文字绘图而成。那即是书斋文化的魅力，无论载体为何，逾越百年，文人关于书斋的热衷，未减半分。
未完待续
（图文转自公家号“弘雅书房”，略有改动）
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