10月30日晚，上海芭蕾舞团以原创现代芭蕾《起点III——时间对岸》做为国际跳舞中心重启的收场大戏。那是特殊期间的特殊表演，看寡席隔排、隔座，看寡数大约只要本来的四分之一。不外，当灯光骤暗，音乐响起，空阔高敞的舞台上，呈现了一个又一个轻灵的人影，舞者们足尖击打地布的哒哒声清晰可闻……剧场，剧场，剧场！那种让人怦然心动的气息又回来了。
《起点Ⅲ》由三出短剧构成，别离是《青蓝紫》《家园的唤唤》和《浮生一梦》，都是上芭在此次疫情期间创排的新做。此中，独幕芭蕾舞剧《青蓝紫》占了整个上半场，讲述了一个因灾难降临而遭遇告别的故事。舞台是极简的，独一有改变的是灯光。服拆也是极简的，均为灰白色。
但演员的演出，突破了“极简”。他们跳跃、扭转、翻腾、托举，以丰富的肢体表示力让舞台变得冷艳无比。他们的身体似乎能够肆意折叠，那么乖巧、轻盈而有力量，又似乎上了发条，踏着音乐的节拍，能够不断地跳下往、跳下往。无论是独舞、双人舞、三位仆人公（一女两男）的跳舞，仍是20多人的群舞，都以新鲜而生动的跳舞语汇和看寡交换。茫茫人海中的相遇、游玩、别离、觅觅、挣扎……即使不领会剧情，但看寡仍然能够感触感染到那种生命的张力和感情的迸发。
在“蓝”那部门，有一段特殊的“守护天使”独舞。在大提琴曲《殇》的伴奏下，一袭黑裙的独舞演员文雅退场，伸展的舞姿充满悲悼和不舍，细腻的动做和脸色传递出“在云端默默守护”的心声。而在“紫”那部门，范晓枫的跳舞更见功力，娴熟的身手和投进的演出传达出她心里的波涛起伏，和舞伴默契的共同、眼神的交换，让人感触感染到角色对生命的唤唤，对爱的期看，对自在的憧憬……
《家园的唤唤》的主题是关于天然和环保，《浮生一梦》则是芭蕾与昆曲跨界做品。跳舞是心里绪感的外化。对舞台上的一个个排场，每个看寡能够有各自差别的理解和感悟，那不恰是现代芭蕾的魅力吗？
看剧中，突然想起了梅耶荷德。那位声名显要的国外戏剧巨匠，在上世纪二三十年代创造了闻名的操练演员的办法——有机外型术。他强会演员对自我身体、肌肉的掌握性，动做具有极高的准确性和可塑性。他也曾要求演员承受体操、马戏和芭蕾的各类操练，“让整个身躯都参与到每个动做中来”。那一场现代芭蕾，让我看到了梅耶荷德所期看的那种演员外型才能的可能性。而那种可能性，是来自于超乎通俗的根本功和持久严厉的操练。
疫情期间，上海芭蕾舞团停工不断功，对演员的操练和要求没有丝毫放松，“口罩芭蕾”还登上了华为公家号，其“梅花香自苦冷来”的力量传染了许多人。那台高量量的舞剧让人看到了创做者、演出者的根究和勤奋，让人忍不住对总导演、上芭团长辛丽丽产生由衷的敬意。正如剧名中的“起点”两字，那是疫情防控常态化之后剧场回回的“起点”，也是艺术工做者源自心里的创做起点，同时，又何尝不是逃求更高艺术境域的一个起点呢？（邵宁）