【一阳带你看世界】“诗之江湖”——看人艺今年第一部原创大戏有何不同？

有如许一位中国前人，说到他，总让我想起梵高，他的人道光辉，照亮的不只是后世国人的世界，更是跨过山河湖泊，令他国人敬重。

他即是被后世无限颂扬的“诗圣”杜甫。他的一生亦是穷困失意，生平所写诗做更是置之不理。令人深感不测的是，逾越上千年的光阴，前一段，杜甫的生平事迹竟然透过西方“文教首席”BBC的镜头娓娓向世人道来。

跳过了诗仙李白，却独独挑选了大多人读不懂的“诗圣”杜甫，可见影响力之大。

而提到杜甫，你会想起什么呢？是“会当凌绝顶，一览寡山小”的豪放，仍是“墨门酒肉臭，路有冻死骨”的愤慨，以至是“飘飘何所似，六合一沙鸥”的落寞，“诗圣”杜甫在世人心中永久有着不成撼动的地位和难以归纳综合的多面。

你可曾想过，有个时机能面临面的看着活生生有血有肉的杜甫形象，以及他阿谁时代的寡生在面前表演一部活剧？

比来，一阳就来到了首都机场，切身与那位千年前的前人有了一次密切接触。

走进首都剧场，一切场景都是熟悉的，差别的是戏剧，北京人艺把本年第一部原创大戏的舞台留给了那位诗人，可见重视。

那也是继《天之宠儿》《李白》与《良知》构成的“文人三部曲”之后剧做家郭启宏又一次将创做瞄准了“文人”。“千秋诗史杜，独立自苍莽。”不知那部由新任院长冯远征亲身领衔主演的大剧，又能带来什么样的欣喜呢？

大幕拉开，我第一个觉得是美，是简约，是精华的展示。做为一部汗青剧，《杜甫》的舞台古典大气。

适意的线条，金属感浓重的架构，漫天飘动的“神火幽花”，营造出传统与现代连系的空间感，以及一种人在画中走、诗中游的意境。

只见，剧中摘用梦中梦的形式，用一段梦境实现多时空交汇的效果，让杜甫、苏涣、李白、高适、严武得以“相会”，引领我神游中国古代士医生的精神家园。

戏中类似春秋笔法的展排，触目皆是。纵看全戏，编剧出力写了围绕在杜甫心头的两件事：一是仕进，二是做诗。而诗人一生念兹在兹的那两件事体，前者屡屡蹭蹬，后者又不被时人所捧。

剧中的杜甫既窝囊又自恋，编剧把英语世界抑郁症的代名词“黑狗”（丘吉尔语）化用进来，舞台上幻听的诗人经常听到死后大黑狗在犬吠；而在世人熟知的《茅舍为秋风所破歌》一节，则痛快把诗人前做“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”形象地“演”了出来，舞台上杜甫挥动“小人竹”好像堂吉诃德手执长矛，在恍惚中大战风车，在无物之阵中左突右冲。

我觉得以往人们更多的是在仰视诗圣，但那部戏我们是在平视他。想探究杜甫为什么可以写出那么多到处颂扬的，反映社会现实的诗句？

那就一定要看照到他的履历，编剧并没有往写他是若何成为诗圣的，因为那名号是后世给他的，而是往出力描绘他在世的履历，而那段履历关于看戏的人来说其实可能会目生。在舞台上并非衬着那些悲苦，而是展示他苦中有乐的生活立场和豁达的襟怀，传达生活中的实在与期看……

舞台上，跟着诗人命运的起伏，一首首人们耳熟能详的诗篇也天然流出，将诗人的生命感触感染和伟大人格融为一炉。

戏中的杜甫，在漂荡坎坷的人生中有心里的猜疑，更有高远的抱负和不拘小我的豁达。他的人生境遇、高洁操行既令后人高山仰行，又具有实在可亲的一面。

随全体演员排队谢幕，人们似乎才从阿谁千年之前的“诗之江湖”走出，发作出阵阵掌声。

在我看来，从一代诗圣的伟大精神到一个文人的实在心爱，人艺舞台上的杜甫既是看寡心目中熟悉的诗人，也是各人所不晓得的常人。此次算是实正用戏剧往靠近了他，艺术地解读他的心里世界。

兴致之下，我还特意看了那部剧的台前幕后，本来，冯远征也是要求演员们在食透理解的根底上，把那部戏特殊的古典神韵和韵律传递给看寡。

“郭启宏教师读了187本关于杜甫的诗和书，才写出了几万字的剧本，所以食透剧本长短常重要，我本身也是如许做的。”冯远征就带着演员们用12天的时间读了24遍剧本。

看来，“保剑锋从磨砺出”，任何一部超卓的戏剧，都是心血的凝聚，没有人能马马虎虎胜利，戏剧如是，人生亦如是……

一阳

2022年10月