林真真的旗袍并非为了凸显身材，而是展现气质与文化内涵
林真真穿旗袍是为了凸显身材吗？
当然是为了凸显身材了。
旗袍是最能凸显女性身材好的利器，是中国古典传统的女性服装。
民国时期很多女神都是穿旗袍的，还有当时的女明星，蝴蝶也穿过旗袍，真的是穿上特别显身材，当然了，如果身材好的女生现在也有很多穿西装的，你看夏天就有很多美女穿旗袍。
旗袍展现了东方含蓄美，你怎么看？你见过穿旗袍的女人有多美？
谢谢邀请，我曾经写过一则关于旗袍的文章，欢迎大家去我的头条号卢璐说去欣赏。
从去年到现在，我写了很多国外的时尚潮流，然而，国内的却没有太多的涉及，是因为国内如今的时尚，大都是源自西方的潮流。
真正意义上的，属于中国的时尚，当属上世纪的30年代，只有30年代的上海，那一抹穿着旗袍的倩影，才是属于真正意义上中国妇女的优雅、浪漫、摩登。
周璇
尤其是30年代的明星们，周璇、胡蝶、阮玲玉，都是旗袍的爱好者。
阮玲玉
在为数不多仅存的照片里，这些旧上海的新时代女性，都是以旗袍亮相，聘婷生姿，美轮美奂。
胡蝶
关于旗袍的起源，学者们争论不休，有的说是来自清朝满族的女子服装，有的说是源自清末的男子长袍改良而成，也有不少人认为，是旧上海因为西化严重，而融合西式服饰和中式风格所诞生出来的产物。
但大家都一直认同，旗袍大约在1920年诞生，到1930年逐渐形成今天的一片式立领盘纽、摆侧开衩的样式。
胡蝶
当年的旗袍，是明星名媛们的日常着装，如今依旧能在明星名媛的着装上看到，不过，是在时尚大片，或者是在红毯上。
林青霞的旗袍
赵雅芝
出席2015年Met Gala的巩俐，就是身着一袭改良后的红丝绒旗袍装扮。
李宇春也曾有过穿着改良后旗袍亮相电影节的装扮。
国外也有不少明星喜欢穿着旗袍，比如妮可·基德曼和安妮·海瑟薇，大都也是改良过后的。
妮可·基德曼
安妮·海瑟薇
就连我自己，虽然没有那样的身材和姿态，但是我会给思迪和子觅两个小朋友买小一号的旗袍穿着。
但改良版的旗袍，终归是为了时髦和华丽作出了不小牺牲，都不是正统上的原汁原味。
要想看到真正用布料勾勒出女子曼妙身姿的旗袍造型，当属讲述三四十年代的中国电影。
所以，今天我们就来聊聊，那些电影里，美到窒息，让人沉醉的旗袍故事。
01
《花样年华》
豆瓣评分：8.6（366588评）
《花样年华》，最令人着迷的不是苏和周那昏黄、阴暗灯光下，两人隐隐约约、若隐若现的暧昧气息，而是张曼玉穿着各款旗袍袅袅婷婷走过去的身姿，步伐缓慢，姿态令人回味，成了她最知名的武器。
在《花样年华》里，张曼玉换了20余套旗袍，全部都是由铜锣湾朗光时装的梁朗光师傅所制的，而这部片的美术指导、设计师也非常有名，张叔平。
一开始，是张叔平带着旗袍给梁朗光修改，合作非常愉快，于是后面全部交给梁师傅而做，里面的旗袍有些是梁师傅自行裁剪，有些是张叔平从外地买来的旧花裙子所改造而成的。
每一件旗袍都不可方物，把张曼玉的身材勾勒得 *** ，风情又妩媚。而张曼玉在里面的旗袍，也象征着她的心情。
对于全片都是旗袍装，张曼玉最初也有些担心，会不会大家看旗袍多过关心剧情。
然而这部片子大部分都是意象化的拍摄方式，场景也很单一，如果没有旗袍服饰的区分，大家完全不知道季节的划分。
周先生和陈太太之一次相遇时，两人都在搬家。
张曼玉穿的就是明艳动人的大花旗袍，一切都是新的开始，心情也自然如花朵般绽放。
可是等到她的先生离开家时，张曼玉的心情也就随之沉了下来，换上了深色条纹旗袍。
应了古人的那句话：“女为悦己者容”，先生离开家，再美、再鲜艳的服饰又有谁能够欣赏呢。
条纹的款式也饱含着深意：她的人生是十分规矩的，哪怕丈夫不在，她也被条条框框所限制，压抑着自己的内心。
而陈太太和周先生的暧昧，也是通过旗袍显示出来的。
两人开始有交集的时候，张曼玉穿了一件全身都是暗绿色的旗袍。
流光溢彩，每动一下，上面的光便有所不同，那时王家卫便暗暗地告诉荧幕前的观众，两人有关系。
在她满心欢喜地去敲周先生的门，去还书时，穿了一件明艳的亮绿色旗袍，生机十足。
而此时，镜头也别有深意地给到绿植一个镜头，春天来了。
陈太和周先生开始逐渐有交集之后，张曼玉的服饰，也开始逐渐变得明亮，那个爱穿艳丽的陈太又回来了。
当恋人的暧昧程度达到一定程度后，她的衣服开始有了红色的元素。
就连穿着白色素雅的旗袍，也要在外面套上一件红艳的外套。
而旗袍还有另一种含义，束缚而压抑。
张曼玉曾经在采访中说过，穿着旗袍，行动不便，衣服紧得她动弹不得，更能感受到陈太那种被压迫的内心，整个人从说话的声线、动作，到表达情感的方式，都和平日有极大的出入。
如果看懂了这部戏里旗袍所代表的含义，也就看懂了两个人求之不得的一种情感。
02
《阮玲玉》
豆瓣评分：8.5（66032评）
《阮玲玉》，同样也是张曼玉所扮演的一部全部穿着旗袍的电影。
阮玲玉，上海的一代影星，自杀去世时，不过年华二十五，原因是人言可畏和前夫的不断压迫、索取。
阮玲玉当红时，正是旗袍更流行的30年代，所以在这部电影里，旗袍是不能缺少的。
在现代不少旗袍的电影中，旗袍的袖子都是短袖，到肩膀上，而《阮玲玉》的电影里，不少旗袍是中长袖，到胳膊肘处。
这也是根据阮玲玉在电影中的装扮而改良的。1930年代的旗袍，都是中长袖的设计，旗袍刚流行，大家还是比较保守的设计。
比如一开始，张曼玉拍摄的《故都春梦》就有点复刻了当年阮玲玉的造型，袖口到手肘处微微向上，而裙子的长度到膝盖。
这件日常生活里的装扮，也参考了阮玲玉日常的装扮，上面有些类似树叶的点缀。
大部分的旗袍，领子口都是解开，呈现V字型的，旗袍的领子已经足够高，领子上再封实了，就会很压抑。
而细看《阮玲玉》这部戏脖子处的领子，都是有密密的扣子的。
这也和现实生活的阮玲玉装扮相差无几。
扮演《神女》时的这一套旗袍，上面点缀的叶子元素，基本上还原了阮玲玉当时的造型。
不过阮玲玉上面的图案更为稠密罢了。
这件类似星棋盘一样的服饰，层层叠叠，多半也是参考了阮玲玉现实生活的服饰。
我们前面说过，规矩的人，在穿衣打扮上也趋于方正保守，而阮玲玉本身就极其保守。
方方正正，条纹清晰，不喜欢超出自己掌控之外的事情。
除了借鉴 ，《阮玲玉》电影本身还有许多创新之处，遇到唐季珊时的旗袍，一圈一圈地围绕着，像朵朵鲜艳的玫瑰。
然而，在电影阮玲玉死时，也身着它呼应，则更添悲伤了。
这件旗袍的设计颇费心思，为了让张曼玉从刘嘉玲、叶童中间脱颖而出。
设计师借用了1970年表现主义先锋的Paul Klee的一张画，无论在多复杂的环境，看到这个图案，都能注意到她。
这件亮色的，带着几何图案的旗袍，想必也是藏了让张曼玉亮眼的心思。
不过如果你仔细观察就会发现，这是刻意而为之。她这件黄色的旗袍，和她新家的墙纸是一样的颜色，而在新家所穿着的旗袍，又和此时黑暗中的光影图案所重合。
《阮玲玉》旗袍的设计师，有时也会根据人物的心情变换图案，这件被当成剧照的，黄色布料上全是黑色的墨水印，代表着她此刻内心的焦躁不安。
《阮玲玉》的艺术造型指导是朴若木，作品不多，但每个都能拿出手。
让李小璐获得金马影后的《天浴》，让汤唯一举成名的《色·戒》，以及下面这部《胭脂扣》也是由他作为艺术指导的。
03
《胭脂扣》
豆瓣评分：8.4（19438评）
说来也巧，《胭脂扣》的造型指导也是朴若木，而当初《阮玲玉》最想要邀请出演女主的，不是张曼玉，而是梅艳芳，只是梅艳芳不想去上海拍戏而婉拒了。
为了体现人鬼殊途的部分，朴若木也是费劲了心思。
汤显祖有一句歌词“深不成宽，死人化蝶”，而梁祝化蝶也是传说中凄美的爱情故事。
而里面从头到尾，出现时长最多的旗袍，便是这件上面印着蝴蝶和蜻蜓的旗袍样式了。
等爱情消逝后，如花的念想不再，旗袍上鲜艳的蝴蝶色彩也就随之离去。
除了蝴蝶，《胭脂扣》的旗袍在布料上用得最多的就是花，一朵一朵，生生不息。
从初遇时的含苞待放，爱情正在萌芽。
到后面爱得浓烈，每一件旗袍的花朵，绽放得那般耀眼，颜色也从明亮的黄；
到俗气的大红大绿，原来眼高的红牌 *** ，遇到多情的十二少，也会变得这般俗气？
而当关系逐渐稳定，她开始向往从良的生活，旗袍的样式也越来越简洁、素雅。
而一旦要陪十二少唱戏，面对外人，她又可以马上变回那个张牙舞爪的如花。身上的大碎花，和张国荣一起。
《胭脂扣》的大部分衣服布料都是用的丝绸，光打在衣服上面，立马有一种类似水彩、工笔画般的感觉，和整个场景都非常融合、贴切。
虽然旗袍的款式并不多，可能加起来都不超过10套，但每个人都记住了那件浓烈的，带有着情感的蝴蝶蜻蜓旗袍。
那是爱情的象征，也是凄惨结局的预告。
04
《色·戒》
豆瓣评分：8.4（413464评）
如果不谈论《色·戒》的 *** 因素，汤唯在里面的装扮，倒是非常令人惊艳。
曾经有人计算过，汤唯在《色·戒》里一共换了27套旗袍，打破了张曼玉在《花样年华》中的旗袍套数。
李安曾经放话说，“以后想了解1942年的上海历史，就看《色·戒》了。”
如果阮玲玉所处的20世纪30年代是旗袍的辉煌时代，旗袍已经有规模。那40年代的旗袍，则更多的是将旗袍的韵味发扬光大。
中长袖变成了短款，侧边的开衩也从衩高过膝甚至及臀，符合王佳芝的贵妇身份，又有挑逗的意味。
虽然剧照上的王佳芝所穿的旗袍是偏绿色，但是在电影里是绿中带蓝。
而细细观察，其实汤唯的大部分旗袍都带着一点蓝色，或者干脆是全蓝。
比如这件条纹的旗袍，上面就点缀着蓝色。
这件还是学生装扮的旗袍，也用了淡淡的纯蓝色。
这个在香港浅水湾酒店拍摄的场景，汤唯穿的就是一件透视的蓝色旗袍。
说起来，这家酒店还是因为张爱玲的《倾城之恋》而闻名的，张爱玲本人也是一位极其喜欢旗袍的人。
如果不说，可能都很少有观众发现这个秘密。
究竟是王佳芝喜欢蓝色，还是导演另有安排？其实都不是，这一切都是设计师朴若木的意思。
李安拍着拍着，因为汤唯穿的都是蓝色的衣服，还和设计师大吵了一架。一来是担心观众发现，二来是没有变化的设计，其实很难表现人物的情感。
但是，本身用蓝色就已经是在表达情感了。
红和蓝是极端的对比，红色性感、妖艳、危险，带有攻击性，而蓝色则代表着平静，没有杀伤力。
红色用诗词形容就是“可以远观而不可亵玩”，尤其是针对易先生这样的江湖老手，太危险的东西，他都不会轻易触碰。
反而是这种平静的、舒缓的颜色，才真正杀人于无形，一步一步，温水煮青蛙。
而那件让易先生念念不忘的蓝色碎花旗袍，大有来头，是具有“中国广告之父”之称的杭稺英笔下所画的月份牌女郎。
选用这张照片里的旗袍作为王佳芝的“战袍”也不无道理，还有谁能比广告之父更懂群众的心呢？
05
《金陵十三钗》
豆瓣评分：8.1（450784评）
《金陵十三钗》的艺术指导，张叔平，想必大家也早有耳闻。
在这里要说一个小八卦，张叔平出道的师父，就是上面我们提到的朴若木。不过两者的风格倒是不同，朴若木喜欢的有章法的美，藏着不为人所知的美，而张叔平更喜欢是华丽的美。
《金陵十三钗》的旗袍，很典型的张叔平的风格。玉墨是整个故事的主核心，所以在她身上所用的颜色，也是最亮眼的。
旗袍上大朵大朵的图案，再加上豹纹的披肩，想让人不注意都难。
而旗袍的整体是红色的，带有很强的攻击性，但是上面又有大片的蓝，让人心情平静，这就是玉墨身上所带的矛盾性。
玉墨还有一件绿色的，上面印有紫色的花朵。
绿色我前面也说过，代表着生机，代表着力量，到这里，证明女学生已经有了生机。
最后一件旗袍，五彩滨纷，几乎融合了所有的色彩在里面，张扬、婀娜，十分符合她的个性。
而这部片子，除了倪妮饰演的玉墨，其他的女性角色的旗袍，也是蕴涵了张叔平的情感在里面。
作为曾经的头牌，玉墨的对手，红菱是一袭黑色印花旗袍。
还有一袭红色的旗袍，即便没了头牌的位置，骨子里的傲娇还是不能少的。
而穿上旗袍的背影，也比头牌玉墨要更凹凸有致，也难怪红菱是曾经的头牌。
而另一个有名字的姑娘，怡春，服装如其名，粉色的旗袍上，勾勒着一朵又一朵的玫瑰图案，象征着春天。
而叫香兰的姑娘，主色是黄色，大衣外套都是黄色的。
而香兰所对应的植物，长的小花，也是黄色。
因为《金陵十三钗》的战争题材，加上人物众多，大家只记住了玉墨的红蓝旗袍，其实细细看每个姑娘的旗袍，也是各有千秋。
从花纹到纽扣上的细节，都是有讲究的。
就连身披的大衣外套，也是和旗袍中的颜色相对应。
千人千面，就连旗袍也是根据不同人物的个性所设计的。
卢璐
的小日子
卢璐说，
其实，今天说是介绍旗袍，不如说是细细讲述旗袍和电影相关的人，以及背后的故事。
而这里面的两部影片，《阮玲玉》和《胭脂扣》，前年冬天的时候就有介绍过，不过那时候讲述的是爱情，这次讲述的是爱情之外的服饰。
好了，春节的时候，最适合躲在被窝里重温这些电影了，不知道今天介绍的这些旗袍背后的故事，是否让你们有冲动去再看一遍呢？