从国外表示主义典范做品到黄金时代的好莱坞，大卫·鲍伊是一个贪婪的、常识渊博的片子喜好者。
“我和摇滚乐已经各奔前程。”大卫·鲍伊在1975年对《日曜日泰晤士报》公布。“如今我将成为一名片子导演。我不断是个编剧。我的歌只是为了写剧本而操练的。”
那是鲍伊的一个典型的斗胆声明：荣耀的自命非凡，显著的可引用性和搞笑的错误。固然他后来做为银幕演员积存了大量诱人的做品，但他从未进进过片子创做或导演范畴。
但是，那个过早传出的从音乐到片子的职业生活生计改变的动静，确实显示了鲍伊关于他的艺术素质上是一种片子形式的立场的一个更深条理的事实，即他认为本身的艺术素质上是一种视觉化的、有意识地报酬的艺术形式。
在获得时髦音乐方面的打破之前，他是一名有理想的演员，那位初具雏形的华贵摇滚偶像在1970年代早期的专辑中，四处都是对银幕、破损的演员和华贵的音响舞台的暗喻。
在鲍伊之前，没有哪个音乐家能像鲍伊那样，将时髦歌星的概念足够地摸索成虚构的片子配角，将舞台演出演绎成剧本，将音乐演绎成片子。
做为一名片子演员，鲍伊陆续与一些重量级的片子造造巨匠协做，包罗尼古拉斯·罗格、马丁·斯科塞斯和克里斯托弗·诺兰。
在他为数不多的造片人做品中，他更偏心晦涩难懂的世界片子，撑持匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂的《魔幻猎人》(1994)等小型影片，那是一部奇异的歌剧寓言。
但做为一个片子迷，鲍伊表示出更多的上帝教品尝，从前锋派的边沿到黄金时代的好莱坞和典范的国外喜剧。
“他喜好布努埃尔、科克托、法斯宾德，但他也喜好托尼·汉考克和伊林喜剧。”《初生之犊》的导演墨利安·邓波在2017年回忆道。“他能够每周看一次托尼·汉考克的《天才梦》，他会笑啊笑啊笑。”
鲍伊的片子抉择是形形色色的，并且经常走偏，但他有普遍的常识和贪婪的文化猎奇心。
2007年，他为纽约市的高线艺术节筹谋了一个西班牙和拉丁美洲片子项目，供给了一场跨世纪的盛宴，包罗巴西导演马里奥·皮索引的前卫杰做《边界》(1931)、托马斯·古铁雷兹·阿莱的古巴典范片子《低度开发的回忆》(1968)和维克多·艾里斯的诱人西班牙生长剧《蜂巢鬼魂》(1973)。
鲍伊对节目标评论充满了对旧的更爱和新发现的热情。他写道：“我能够把那个选集称为‘一百年来看我发现了什么’。”
但鲍伊与片子的关系不单单是做为被动的消费者。他还特意从片子中吸收音乐、视觉和戏剧方面的灵感。
事实上，他1969年的打破性单曲《Space Oddity》是对斯坦利·库布里克的《2001太空遨游》的间接回应，那部壮看的迷幻高文讲述了一名被困的宇航员在太阳系的远远边沿履历了神异的进化重生。
鲍伊后来声称库布里克的迷幻太空之旅“揣测了我在70年代的生活体例”。即便是宇航员的名字大卫·波曼，也觉得像是来自平行宇宙的难以想象的反响。
2003年，鲍伊在承受杂志摘访时表达：“在国外，人们不断认为那首歌是关于太空登岸的，因为它是在统一时间呈现的，但事实并不是如斯。写那首歌是因为我往看了片子《2001》，我觉得那部片子太棒了。不管怎么说，我其时是神志不清的，当我往看它的时候，我十分震动，好几次，那对我来说实的是一个启迪。它让歌曲顺畅起来。它被国外电视台录了下来，并做为着陆时的布景音乐。我敢必定他们底子就没在听歌词。”
库布里克的下一部片子能够说对鲍伊产生了愈加深入的影响。《发条橙》根据安东尼·伯吉斯的小说改编，配角是一个极端暴力的立功团伙的年轻指导人，在一个近将来的国外的二元世界中疯狂奔驰。
那部片子在时髦和摇滚文化中回荡数十年，鲍伊是此中的佼佼者，他在1972年的大屏幕专辑《Ziggy Stardust and The Spiders from Mars》中借用了亚历克斯从国外衍生的陌头俚语“nadsat”的片段和风气华贵的黑帮礼服。
在Ziggy巡演之前，他以至起头播放片子的古典音乐配乐，那是由电辅音乐做曲家温迪·卡洛斯从头编排的，令人有不祥之祸。
鲍伊的绘画和视觉艺术布景也有助于塑造他的片子品尝。他最早的一首歪曲的致敬歌曲是1971年专辑《Hunky Dory》中的《安迪·沃霍尔》，那首歌将那位传奇的纽约画家和片子造片人想象成一个“站立的片子院”。
几十年后，鲍伊在墨利安·施纳贝尔的艺术世界列传片《轻狂岁月》中担任结合主演，他有意风趣地模仿沃霍尔本人，戴着扭捏的假发。那是一种模仿艺术，一种演出中的演出。
即便在70年代中期他的摇滚乐名望大振时，鲍伊也不时地用他前卫的片子品尝挑战看寡。
1976年的Isolar巡演介绍了那位歌手冷漠的《Thin White Duke》单曲，收场放映的是革命无声短片《一条安达鲁狗》，导演路易斯·布努埃尔和艺术家萨尔瓦多·达利协做，充满了超现实的梦魇图像，包罗一个闻名的切眼镜头。
Isolar巡演的纯色舞台设想借鉴了鲍伊对片子的另一种痴迷——国外表示主义。在第一次看到罗伯特·维内的典范无声凶猛片《卡里加里博士的小屋》时，鲍伊对战前国外魏玛共和国富贵的表示主义画家和片子人产生了末生的热情。
鲍伊在20世纪70年代的摘访中屡次提到默片时代的导演，包罗F·W·茂瑙、G·W·帕布斯特和弗里茨·朗。
1975年，他在承受杂志摘访时，他描述本身的片子品尝“大多是1930年前的国外片子。他们十分有风气，那是我喜好的片子类型，但如今没有人拍如许的片子了。”
《卡里加里》也许给鲍伊留下了深入的印象，但弗里茨·朗1927年的《大城市》对鲍伊本身的创做产生了更大的影响。
早在1970年，鲍伊就向朗富有远见的都会将来震动寓言表达了敬意，并将其第三张专辑的名字改成了双关语的《Metrobolist》。迫于唱片公司的压力，鲍伊将那张专辑改名为《The Man Who Sold the World》。
后来，当鲍伊起头构想他的《Diamond Dogs》专辑时，他从朗的片子中获得了间接的灵感，包罗此中的反乌托邦布景和他随后现场巡演的挺拔的城市景看设想。
1976年巡演完毕后，鲍伊定居柏林。2001年，他向《Uncut》杂志阐明说，他之所以抉择那个新地点，部门原因是那里是“《大城市》和《卡里加里》的发源地”，也是表示主义的“精神家园”。
他填补说：“那是一种通过情感而不是事务反映生活的艺术形式，我觉得我的工做就是朝着那个标的目的开展的。”
有时，鲍伊对另类片子造造人的赏识会开展成双向的彼此赏识和协做。做为大卫·林奇的尝试性童贞做《橡皮头》的早期拥护者，他搀扶帮助那部片子从默默无闻的午夜片子提拔为邪教典范。
1980岁首年月，鲍伊说在新的十年里，他的一个期看就是“拥有一个《橡皮头》的私家拷贝”。
以至在他们相遇之前，林奇和鲍伊在艺术上就有明白的配合点。他们都在音乐和视觉媒体之间游刃有余。他们都喜好表示主义、超现实主义、前卫办法和神异主义。
巧合的是，两人都被“象人”约瑟夫·梅里克的悲剧性实在故事所吸引。1980年，鲍伊在百老汇扮演约瑟夫·梅里克，同年，林奇将他的生活移上了大银幕。
鲍伊最末与林奇协做或许是不成制止的，他在前传衍生片子《双峰：与火同业》中客串了一个令人难忘的诡异角色，饰演地痞FBI捕快菲利普·杰弗里斯。鲍伊再次与导演协做，为他的心理黑色凶猛片子《妖夜慌踪》供给了片头曲《I'm Deranged》。
林奇后来邀请鲍伊在他的《双峰》复兴迷你剧中从头饰演杰弗里斯的角色，该剧于2017年播出，但那位歌手回绝了。他的阐明最后是模糊的，但在他2016年9月往世时一切都变得清晰了。
“他是并世无双的，就像猫王是并世无双的。”林奇说。“他身上有一种与其别人差别的工具。我只在和他一路工做的时候见过他几次，但他是个很好的人，很有法例。我只是期看他还在，我能够再和他一路工做。”
就像片子塑造了鲍伊一样，鲍伊也塑造了片子。良多演员和导演都从他的片子音乐、外星魅力和无畏的创做精神中吸收灵感。即便是鲍伊没有间接参与的片子，如丹尼·博伊尔的《猜火车》也受益于他的间接赞助。
鲍伊对片子的热爱延续到了他的儿子——片子导演邓肯·琼斯身上。邓肯·琼斯认为，是他已故的父亲培育提拔了他童年对科幻片子和妄想文学的热爱。
在邓肯年幼时，鲍伊就带他往看了《发条橙》，并在他主演《天外来客》时带他往了片场。他的导演童贞做《月球》讲述了一个远远的月球基地发作的凶猛事务。他不由地感应，那不只得益于父亲的音乐，还得益于启发他的邪典片子。
大卫·鲍伊不单单是一个片子迷；他把片子的强大神话和风气办法做为艺术火箭燃料。反过来，片子界也借用了鲍伊本身的万花筒式的创做理念的元素。
他的遗产将永久与银幕联络在一路，其深长途度远远超越他本身的演艺和配乐做品的少量片子目次。