推荐电影《记忆裂痕》，这部电影的主角迈克尔·简宁斯（本·阿弗莱克饰）在经历一系列惊险 *** 的生死逃亡之后，最终解开了记忆裂痕之谜，并揭开了谜团背后的巨大黑幕，在这个过程中，他不断回忆起过去的记忆，最终意识到自己的研究内容与预测未来息息相关。
另一版本简介：
迈克尔·简宁斯(本·阿弗莱克饰)是一个极具天赋的电脑工程师，受雇于一家专门进行研究机密工作的高科技公司，他接受了一份协议，在研究工作完成之后，他将获得八位数的高额酬金，代价是删除工作期间的记忆，以防止资料外泄，当迈克尔消除记忆之后，他得到的却不是事先协商好的高额美元，而是一个装有香烟、剃须膏和手表等日常杂物的普通公文纸袋，该公司同时通知迈克尔，是他主动放弃了几千万美元的酬劳，在完全丧失了两年的记忆之后，迈克尔已经失去了证明是否是自己放弃了这笔钱的能力，但是事情不光是钱那么简单，联邦警探因为莫名的原因前来抓捕他，而他昔日的老板也派出杀手不惜一切代价地追杀他，迈克尔渐渐意识到在自己身上肯定发生了不同寻常的事情，真相淹没在迈克尔为数不多的琐碎记忆之中，多亏有和他共同生活多年的爱人雷切尔(乌玛·瑟曼饰)的鼎力相助，两人携手合作，赶在前雇主雷吉米(埃仁·艾克哈特饰)派人杀害他之前解开了这段记忆裂痕之谜……
经过一连串惊险 *** 的生死逃亡之后，真相开始浮出水面，八位数高薪泡汤后换来的那堆看似无用的杂物，正是迈克尔当初精心安排用来提醒自己的线索，这些杂物帮助他回忆起过去的一切，原来迈克尔的研究内容和预测未来息息相关……
吴宇森为什么能在好莱坞星光大道留名？
吴宇森师出名门，他汲取了其师张彻《金燕子》中“盘肠大战”的慢镜头，血染流云般的残酷，加以现代思想，开创了一代属于自己的独特美学，冷兵器变成了枪林弹雨，男主角有打不完的子弹，自带的不死属性，处庙堂之远的草莽江湖侠义精神变成了当代人的情义，并且还参合着二元对立，总是有“警察”这个与乱秩序对立的元素，不断的考验着男人的情谊，如《英雄本色》《喋血双雄》，或是儿女情长（纵横四海），或是英雄气短（喋血街头），或是豪气干云（英雄本色2），不管怎样，吴宇森总能让你感受到男人之间的浪漫。
不可置否，张彻有此弟子，可谓不辱师门，吴宇森吸收了张彻的精华——塑造英雄，也同样带走了张彻的短板——叙事较差，除张彻之外，吴宇森还接纳了法国导演梅尔维尔的影响，小马哥的一席风衣，单手拔枪，和《独行杀手》的阿兰德龙简直是一个模子里印出来的，只不过小马哥多了一丝江湖气，而阿兰德龙则更为冷峻。
圣母临视，小烛台，漫天白鸽，杂糅的暴力与血腥，强化的听觉与视觉，弱化的现实与道德，升格镜头与慢镜头，舞蹈化的动作设计，流畅如水的剪辑，吴宇森的“暴力美学”以东方审美将暴力更大限度的唯美化，诗意化，形成一种风格，在八十年代逐渐走向成熟，极大的影响了一代香港导演并反哺了欧洲。
正处于巅峰时期的吴宇森在93年毅然的迈向了好莱坞，前期的《断箭》和《终极靶标》是用西方审美在向好莱坞示好，用其不俗的票房给了好莱坞临门一脚（刚入好莱坞时的电影一点都不好看，大牌撑着而已，似乎西方的电影工业和制片人制度让吴宇森水土不服，束手束脚，并没有很好的发挥他自身相应的水平），但这也为吴宇森赢来了97年《变脸》的这一张船票。《变脸》是一种突破，在一定程度上摆脱了“暴力美学”的风格，更多的植入了东方家庭观念的精神，让吴宇森这位商业导演大亨变得更具有人文内涵，加上《变脸》所累积起来的票房和口碑让吴宇森具有更大的话语权，也间接导致了《风语者》的大败局。
似乎忘了提《碟中谍2》了，插一段，《碟中谍2》拍的不好，超级勉强的用飞鸽让人蛋都碎了，而它的票房，也不过是仰着阿汤哥的万人敌形象和《碟中谍》之一部原有的口碑。
“无论是拍摄方式还是 *** 技术，中国电影基本上赶上了好莱坞的水平，但在题材选择和表达方式上还没有在国际上产生共鸣。”——吴宇森。
请注意最后一句：在题材选择和表达方式上还没有在国际上产生共鸣，吴宇森的野心，都在这一句话里，好莱坞工业的熟稔以及自身在好莱坞地位的固立不断催化着