歌吹为风的“为”是什么意思

歌吹的声音，如风阵阵传来；仕女的粉汗，如雨纷纷落下。形容排场浩大，穷极奢侈 尽情歌舞，热闹非凡 游客极多，绿烟红雾 ，美不胜收。；“歌吹为风”采用了通感手法，将听觉中的“歌吹”写作可以身受之“风”，是对“歌吹”的感受范围的扩张，以“雨”喻“汗”，则是夸张的比喻； 出自《西湖游记二则》之晚游六桥待月记 文/袁宏道 西湖最盛，为春为月。一日之盛为朝烟，为夕岚。今岁春雪甚盛，梅花为寒所勒。与杏桃相次开发，尤为奇观。 石篑数为余言：“傅金吾园中梅，张功甫家故物也，急往观之。”余时为桃花所恋，竟不忍去湖上。由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。歌吹为风，粉汗为雨，罗纨之盛，多于堤畔之草，艳冶极矣。 然杭人游湖，止午、未、申三时。其实湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出， 未下夕舂，始极其浓媚。月景尤不可言，花态柳情，山容水意，别是一种趣味。此乐留与山僧游客受用，安可为俗士道哉！

我是文子心语，回答这个问题。

陈子昂，是唐诗革新的先驱者。

在唐诗发展过程中，陈子昂无疑是一位影响巨大，地位重要的作家。

扫荡齐梁之风，并在理论和实践两方面开一代文风。

初唐的诗坛，仍然弥漫着南朝绮靡浮艳的风气，宫廷诗人上官仪的作品风靡一时，很多人都学他的诗，号称“上官体”。

所谓上官体，实际就是宫体诗。

在这种风气下，能够突破凄凉之风的约束，向前跨出一大步的，是唐高宗时的“以文章齐名天下”的“初唐四杰”。

但是，由于历史条件的限制，“四杰”的诗没有彻底洗净齐梁习气，跟盛唐以后的著名诗人相比，成就也不突出。

“四杰”之后，以更坚决的态度起来扫荡齐梁之风，并在理论和实践，两方面开一代文风的作家，应该是陈子昂。

陈子昂比“四杰”更鲜明的举起了诗歌革新的旗帜。

在《修竹篇序》中，陈子昂明确提出了师法“汉魏风骨”的方向，主张做诗要像建安作者那样，以刚健清新的风格，来反映现实生活的内容。

这种主张看起来复古，实际上是要恢复诗歌从《诗经》以来就重视思想内容的优良传统，是符合时代要求的革新。

陈子昂的代表作《感遇诗》三十八首就有力的体现了他的革新精神。

在这些诗中，有的讽刺现实，感慨时事，反映人民的痛苦；

有的抒发“感时思报国”，“忧济在元元（百姓）”的理想，宣泄理想破灭后的苦闷。

这些诗篇内容丰富，现实性很强，而且写的都很质朴，有意识地摒弃了华丽辞藻，这在当时是很可贵的。

《蓟丘揽古》七首和《登幽州台歌》也是陈子昂的代表作，后者最为传诵。

前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。

诗人登上古代所见的幽州台，放眼望去，想起战国时燕昭王重用人才的故事，但燕昭王那样的人早已不见。

看看自己壮志难酬的处境，知音又在何处呢？

面对空旷的原野，寥廓的天空，不仅感慨宇宙

无穷，人生有限，伤心地落下泪来。

这首诗唱出了历史上，无数心怀天下而身处困境者的心声。

当时无人不知，千百年来也深受读者喜爱。以至于有人说，陈子昂是齐梁200多年从未听到过的洪钟巨响。

陈子昂留下的诗不多，而且有些诗感慨人生祸福无常，向往神仙洪湖生活，也表现出消极悲观的情绪。

但他的诗风独特，为初唐的诗坛开创了新风气。对完成初唐诗风的转变起了重要的作用。

所以在唐诗的发展过程中，陈子昂是一位影响巨大、地位重要的作家。

陈子昂，24岁中进士，上书论证，得到武则天赏识；但因敢于揭发时弊，力劝武则天不要奖励告密，滥施刑法，不要对外用兵等，所以不被重用。

陈子昂成两次出塞，参加战争，后一次随军东征时，应受主将（武家贵戚）排斥而辞职回家。后来武则天的侄子武三思指使射洪县令将陈子昂害死狱中，死时仅四十二岁。

陈子昂，在中国诗歌史上是一个十分重要的人物。

讨论唐诗，陈子昂是绕过去的；犹如讨论唐代书法，孙过庭也不能绕过去一样。

孙过庭作《书谱》，“字愈数千，妙有作字之旨，学者宗以为法”，为盛唐书法的发展奠定了理论基础。且《书谱》草书，全法右军，全篇三千七百余言，一气贯注，笔致俱存，实为草书至宝。从此求右军，乃可得门而入。盛唐狂草之先声也。

陈子昂作《修竹篇序》，高呼恢复“汉魏风骨”，提倡“风雅兴寄”，为盛唐诗歌创作高举涂着复古色彩的革新旗帜，并在创作上予以实践。他的诗歌理论和实践，是遥看盛唐诗歌创作高峰到来，最早的鼓与呼者。

初唐前五十年，是齐梁陈隋 *** 的延续，宫体诗充斥诗坛，“绮错婉媚”的上官体是其代表，上官仪及其孙女上官婉儿是代表人物。

初唐后五十年，先有四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）开始突破宫体内容，继有沈（佺期）宋（之问）确立律诗的形式，最后有陈子昂痛斥齐梁诗风，高倡建安风骨、正始之音，终于为唐诗开辟了发展道路，至盛唐，达到繁荣顶峰。

陈子昂（661—702），字伯玉，梓州射洪人（今属四川省），为人豪爽有侠气。在家乡，十八岁尚未读书，跟一批赌徒混日子。有一次他闯进乡校，受到 *** ，遂发愤读书，并进京参加科举考试。

相传他初到长安，为制造自我表现的机会，故意在闹市购买高价胡琴引人注意，并约邀众人到客舍看他演奏。一到客舍，他击碎胡琴，把自己的才学抱负表述一番，然后拿所作分赠众人，从此声名大噪。中进士后，女皇武则天一度赏识他，但终于不能重用。

陈子昂有《陈伯玉集》传世，存诗一百二十七首。他的诗可称得上古今独步，无人否认。他的重要贡献，在于写了像《感遇》这一类诗。这类诗，虽前有王绩，后有张九龄，但所写都不及他，即使李白也难和他相比。

他的《感遇诗》三十八首，非一时一地之作，内容抨击了武则天时期的多种弊政，多是讽刺现实，感慨时事之作，同时也塑造了诗人的自我形象。

他有经世之略，“感时思报国，拔剑起蒿莱”。然而在现实面前，却不能施展才干，还常要忧思畏祸。不能力挽狂澜，只好归隐山林，“岁华尽摇落，芳意竟何成”，空怀满腔的孤愤和深沉的苦闷。

陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》（又称《寄东方虬书》、《修竹篇序》）中，曾说起他的复古之志：“文章道弊五百年矣！汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者，仆尝暇时观齐梁间诗，采丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。”他颇有志把诗的风格回复到建安、正始时代，《感遇诗》便是他这一复古志愿的具体实践和伟大成绩。就诗的成就说，凡在他以前的文学遗产，几乎被他网罗殆尽，虽以齐梁文学之腐朽，到他手里也都化为神奇。他改造建安以来的文学遗产，成为盛唐诗歌发展的启门钥匙，这正是他的伟大之处。

武则天万岁通天元年（696），契丹攻陷营州，武则天命武攸宜率军征讨，陈子昂随军参谋。次年兵败，举军震恐。子昂慨然进言，且请求分兵万人以为前驱，不允。他日又进谏，触怒了武攸宜，被降职为军曹。他满腔悲愤，登上战国时燕昭王为招揽天下贤才修筑的黄金台（即幽州台，又称蓟北楼，在今北京大兴区），登台远眺，独立苍茫，仰天长啸，慷慨悲歌。唱出了雄浑苍凉的《登幽州台歌》，成为齐梁数百年来未曾有过的洪钟巨响！

在这天地无穷而人生有限的悲歌中，回荡着他“前不见古人，后不见来者”的自信与豪迈，然而怀才不遇，抱负无所施展，只能够“独怆然而涕下”。读来，令人感同身受，千百年来在无数人心中不断回响！

人生万象，任人都有感慨。子昂之感慨独高人一层，乃因他人都是由个人出发想到时空之极大无穷。而子昂能忘记小我，所思所感为纯粹之真理，跳出了时空之外！

陈子昂既具有寥廓的宇宙意识，又富于人生情调。因为站得高，所以悲天；因为看得远，所以悯人。

在他的诗歌中，可见到某些悲伤沉恸的地方。李白也有悲伤沉恸，但太白之恸像婴儿的哭声，并没有真正的人生痛苦；子昂之恸则是成年人的哭声，有所激而发，故容易感人。

陈子昂是唐代诗歌革新运动的自觉倡导者。他的理论和创作，对齐梁以来的不良诗风，起了“横制颓波”的作用，产生出了“天下翕然，质文一变”的影响。

杜甫曾作诗称赞他：“公生杨（杨雄）马（司马相如）后，名与日月悬。”

韩愈在其《荐士诗》中说：“国朝盛文章，子昂始高蹈。”

元好问《论诗绝句》中有句曰：论功若准平吴例，合着黄金铸子昂。

陈子昂是反齐梁诗风最有力的人物。他的诗作雄浑沉郁、刚健质朴，和他在《修竹篇序》中所提出的诗歌革新主张相一致。后人的推崇充分说明了他在诗歌理论和创作史上的重要地位。

前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。---《登幽州台歌》

大诗人陈子昂小时候也是个熊孩子，他特别喜欢耍剑，而且功夫还不错。那个时候似乎都流行文武双全，同时期的大诗人李白也是个耍剑的高手。

李白是十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏身与名。耍剑从来不留活口。可陈子昂就没那么运气好了，他一出场就把人给刺伤了，而且还被人当场抓了。

为此陈子昂的家里为这个熊孩子的行为赔了一大笔钱，他爹把他吊起来用拖鞋打了好几天都不解气，从此以后陈子昂就老实了。

他把剑给封了，过去那帮耍剑的朋友也绝交了，少年古惑仔天团就这么解散了。从此以后陈子昂开始发奋读书，希望做到朝为古惑仔，暮登天子堂的地步。

陈子昂的人生很短，只有41年，影响却不小。

陈子昂老家是四川的，弃武从文学了这么多年，终于千里迢迢前往长安考科举。结果名落孙山，只能回老家继续读书。

第二次考科举依旧考不上，第三次才高中进士这一年陈子昂才25岁左右。上次做古惑仔的时候，还是17岁，可见只要浪子回头，还是会成就一番大业的。

落第期间，陈子昂发疯似的读书，这才有了厚积薄发的实力。可他所在那个时代，是武则天统治时期，情况就比较复杂了。

皇帝还是老李家的皇帝，但权力却在武则天手里。陈子昂想要效忠唐中宗，结果唐中宗被废了，想要效忠唐睿宗，结果唐睿宗主动退位了。

耿直的陈子昂虽然支持武则天登基称帝，但是反对她对士大夫和宗室动用酷刑。这一点武则天也是头大，就把他弄到西北去打仗了。毕竟这哥们是个文武全才，不弄去打仗可惜了。

这段边塞生活，给了陈子昂各种灵感，他的不少诗词，其实都是这个时候写下的。为此都带着几分苍凉悲壮的豪情在里面。

因为陈子昂比较耿直，所以得罪了不少人，在他居丧期间，武则天的侄子武三思就搞了个罪名，将陈子昂给逼死了。

可怜当时陈子昂才41岁左右，那么多的才情还没有发挥出来。真的是念天地之悠悠，独怆然而涕下。

陈子昂的诗情，一改初唐文风。

习武之人，又是一个饱读诗书的文学家，这就好比是一个四肢发达的机器人，你还给他配了一个16核的CPU，那性能杠杠的。

陈子昂的诗词，和初唐时期的文风完全不同。初唐时期，延续了南北朝和隋朝的那种文风，比较偏向于靡靡之音，整天花天酒地的风格。

唐兴，文章承徐庾之风，天下尚祖，子昂始变雅正。---《新唐书》

他的诗词是完全的写实主义，不搞那些虚头巴脑的马屁文风，也不搞那些腐烂的靡靡之音，要写就写一些针砭时弊的东西出来。

初唐时期，其实很多文人们都不知道该怎么发展，继续跟着南北朝那种文风，不是说不行，只是逐渐走向了衰败。

陈子昂的出现，彻底改变了这帮文人们的思想，让他们耳目一新，对诗词的创作有了无限向往。这就是陈子昂的厉害之处。

那个时候初唐四杰死的死，老的老，已经不成气候了。这个时候必须要一个人来扛住大梁。而初唐四杰，长于文章，短于诗词，陈子昂成功地弥补了这一点。

陈子昂的诗，能够读出内容和思想。

为了改革文风，陈子昂一口气写下了《感遇诗三十八首》，这些诗词完全奠定了陈子昂在初唐时期的文学地位。

这些诗，和初唐时期其他那些诗词比较起来，风格迥然不同。在各种叙事、描写和抒情当中，陈子昂从来不忘现实。

苍苍丁零塞，今古缅荒途。亭堠何摧兀，暴骨无全躯。黄沙幕南起，白日隐西隅。汉甲三十万，曾以事匈奴。但见沙场死，谁怜塞上孤。

这首诗主要描写了边塞地区的战争场景，以汉朝作为时代背景，借助汉朝军队与匈奴之间的战争，反映现实中在塞外孤独终老的那帮戍边将士们的辛苦。

很多人觉得太平时期的军队是最幸福的，其实他们的辛苦我们是体会不到的。尤其是那些为了保家卫国而戍边在外的将士们，他们常年需要镇守边疆，保家卫国。不是我们的日子太轻松，而是有人花费了半生为我们负重前行。

圣人不利己，忧济在元元。黄屋非尧意，瑶台安可论？吾闻西方化，清净道弥敦。奈何穷金玉，雕刻以为尊？云构山林尽，瑶图珠翠烦。鬼工尚未可，人力安能存？夸愚适增累，矜智道逾昏。

这首诗就更加 *** 裸地讽刺了现实。当时的大背景是武则天笃信佛教，因此在全国各地兴建佛寺，尤其是洛阳城中，到处都是佛像和佛寺，耗费巨大，收益为零。

陈子昂觉得这是劳民伤财的一种做法，于是他写了这首《圣人不利己》。意思很明白，就连山林中的千奇百怪，随着时间都会消失，你打造这些佛像寺庙，又能保存多久呢？

贵人难得意，赏爱在须臾。莫以心如玉，探他明月珠。昔称夭桃子，今为舂市徒。鸱鸮悲东国，麋鹿泣姑苏。谁见鸱夷子，扁舟去五湖。

这首《贵人难得意》表明了陈子昂对武则天的强烈不满。当年陈子昂拍武则天的马屁，支持武则天登基，所以武则天对他特别信任，可是后来因为陈子昂的耿直，武则天逐渐抛弃了，所以陈子昂觉得武则天是个喜怒无常的家伙。

总结：陈子昂以后，唐朝迎来了诗词的巅峰时期。

其实我们看唐朝的初期，是没有多少优秀的诗篇的，可是从陈子昂以后，唐朝的优秀诗篇就跟玉米扔进微波炉一样，立刻炸开锅了，全都是香甜可口的爆米花。

什么李白、杜甫、张九龄等人，深受陈子昂诗风的影响。唐朝文风改革，不得不说，有陈子昂很大的功劳。因为他敢于向过去的那种旧体制发起冲击，这本身就是令人敬佩的事情。

参考资料：《旧唐书》、《全唐诗》

很高兴回答这个问题。

唐诗的发展，经历了初、盛、中、晚四个阶段。初唐高宗时，王勃、杨炯、骆宾王等“初唐四杰”提出反“绮碎”重“骨气”的主张，他们的诗虽然还未脱尽齐梁影响，但题材内容和思想感情已有所变化。武后时的陈子昂，高举革新的旗帜，提倡“风骨 ”、“兴寄”，他的创作实践，体现了他的主张，终于端正了唐诗发展的方向。

陈子昂（公元六六一年——七O二年），字伯玉，梓州射洪（今四川射洪县）人，武则天时期的诗人和政论家。二十四岁时，被授为麟台正字，继为右拾遗。他支持武后，但也敢于对当时的政治提出尖锐的批评。三十八 岁后辞职还乡，后被武承嗣迫害，冤死狱中。

在唐代的诗歌 发展史上，陈子昂占有相当重要的地位。他 的诗歌主张标举“兴寄”与“风骨”，力倡健康的政治内容与朴质刚健的语言相统一，反对占诗坛统治地位的，一昧追求词藻而内容空泛的官体诗。他的诗歌创作，语言质朴，意境开阔，多以抒写政治感慨、评论时事为内容。对于唐代新诗风的形成做出了积极贡献。

以下，我们以陈子昂的两篇诗文为例，在了解诗作内容的基础上侧面了解一下陈子昂在初唐发挥的作用。

（一）感遇（三十八首选一首）：

蓝若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，嫋嫋秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成！

本诗以香草自喻，抒发事业无成的政治苦闷，用象征手法表现忧愤之情，朴质苍凉而不纤弱。受到了阮籍《咏怀诗 》的影响。

（二）登幽州台歌

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

此诗抒发怀才不遇的寂寞感和 壮志难伸的忧愤 ，表现了求为世用的抱负，情调苍凉，境界阔大。

语言 朴素，洗练，一洗六朝铅华。诗的前一半，以虚带实，寓时间性的联想于空间的视觉形象之中。诗的后一半，直抒胸臆，以 宇宙之无限，映衬个人之孤独，对比鲜明，相反而又相成。

我是文友如林，感谢关注，欢迎点评！

陈子昂，唐朝诗人。著有那首有名的《登幽州台歌》。

初唐时期，唐太宗李世民，决定开创新朝新气象。

诗风折射的就是世风，所以李世民指出“去兹郑卫声，雅音方可悦。”意思是：去除了音乐中的靡靡之音，纯正雅乐才能令人赏心悦目。

在这样一个主导思想氛围中，陈子昂的诗歌主张，正好也契合了这种精神。

唐朝初期文坛，许多写诗者承袭了齐梁时代轻薄婉媚。连太宗自己也有诸如“结伴戏方塘，携手上雕航。船移分细浪，风散动浮香。”这样的颓靡之作。

那个有名的上官婉儿的祖父，上官仪，是这温软诗风的领军人物。

陈子昂就这种诗风，在一篇名为《与东方左史虬修竹篇序》中旗帜鲜明地提出诗歌的两个概念：兴寄和风骨。

兴寄就是诗歌应该有所寄托，他认为诗歌不能无病 *** ，更不能堕入下流庸俗的泥潭；诗歌应以汉魏时期建安诗歌风格为榜样，应该有那种“对酒当歌，人生几何“豪迈洒脱。

陈子昂尖锐指出：”彩丽竞繁，而兴寄都绝。“当时的才子杨炯（初唐四杰：王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王）也批驳当时的诗风”骨气都尽，刚健不闻。“

在这样铿锵有力的唱和呼应中，唐朝开启了文坛新时代。这才有了后边李白、杜甫、白居易等一大批唐朝诗坛精英的闪亮登场。

我们可以这样说，陈子昂，在初唐文学革新中功不可没。

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为春为月出自文言文《晚游六桥待月记》中，原文为“西湖最盛，为春为月”。翻译为西湖景色最美的时候是春天，是月夜。一天里最美的是早晨的烟雾，是傍晚山间的风光，“为”即“是”的意思。写出了在一年中最美的是春天和月夜，在一天中最美的是日出前和日落后的雾气。详写西湖春天的风景，尽管好友石篑催着去其他地方看梅花，但作者还是舍不得离开。

西湖最盛，为春为月。一日之盛为朝烟，为夕岚。今岁春雪甚盛，梅花为寒所勒。与杏桃相次开发，尤为奇观。

石篑数为余言：“傅金吾园中梅，张功甫家故物也，急往观之。”余时为桃花所恋，竟不忍去湖上。由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。歌吹为风，粉汗为雨，罗纨之盛，多于堤畔之草，艳冶极矣。

然杭人游湖，止午、未、申三时。其实湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出， 未下夕舂，始极其浓媚。月景尤不可言，花态柳情，山容水意，别是一种趣味。此乐留与山僧游客受用，安可为俗士道哉！

注：①为春为月：是春天，是月下 ②夕岚：傍晚的山光 ③勒：抑制 ④相次开发：一个接一个地开放 ⑤石篑：一个人的号 ⑥傅金吾：任金吾官的傅某 ⑦张功甫：人名 ⑧恋：迷住 ⑨绿烟红雾：指绿柳红桃，叶茂花盛，颜色浓艳 ⑩湖光染翠：湖水成为绿色 ⑾设色：用颜色描绘 ⑿夕舂：夕阳 ⒀极其浓媚：把它的浓媚姿态发挥到极点 ⒁受用：享受.

西湖景色最美的时候是春天，是月夜。白天里最美的是早晨的烟雾，是傍晚的山岚。

今年春雪很多，梅花被寒气所抑制，和杏花、桃花次第开放，景观更是奇特。石篑多次告诉我：「傅金吾园中的梅花，是张功甫玉照堂中的旧物，应该赶快去观赏。」我当时迷恋着桃花，竟舍不得离开湖上。

从断桥到苏堤一带，绿草成烟，红花似雾，弥漫二十多里。歌吹的声音，如风阵阵传来；仕女的粉汗，如雨纷纷落下；罗衫纨裤的游客，多于堤畔的草，真是艳丽极了。

然而杭州人游览西湖，却仅在上午十一时到下午五时之间；其实湖光翠绿之美，山岚颜色之妙，都在朝日初升，夕阳未下时才最浓艳。

月景之美，更是难以形容。那花的姿态，柳的柔情，山的颜色，水的意味，更是别有情趣韵味。这种乐趣，只能留给山中的和尚与识趣的游客享用，那能和俗人说呢！

回文诗，是指反复循环均可成诵的诗。

现存最早的回文体诗是十六国时前秦付苻时代女诗人苏蕙所作。后世仿其作，一般指可以正读也可以倒读的作品。

苏蕙为秦将窦滔之妻。相传其夫偕宠姬赵阳台赴襄阳住所，苏蕙气氛，做回文诗《璇玑图》诗寄给窦滔，《璇玑图》诗打动了窦滔，也唤起了他对昔日生活的怀恋。他派人将苏蕙接来，两人重归于好。

来欣赏一下《璇玑图》

苏蕙的“璇玑图”总计八百四十一字，纵横各二十九字，纵、横、斜、交互、正、反读或退一字、迭一字读均可成诗，诗有三、四、五、六、七言不等，可得三、四、五、六、七言诗7958首之多。甚是绝妙，广为流传。

但是我一首也没读成，惭愧。有想试一试的告诉你 *** 。

读法举例:

一、四围四角红字读法举例：

自“仁”字起读，每首七言四句；逐字逐句逆读，俱成回文。

二、中间井栏式红字读法举例：

自“钦”字起顺读，每首七言四句。

三、黑字读法举例：

自“嗟”字起，反复读，得三言诗十二句。

四、蓝字读法举例：

取两边四字成句，得四言六句诗。

五、绿字读法举例：

自“寒岁”反复读，得五言四句诗。或从内读出，可从外读入，均成五言四句诗。

六、黄字读法举例：

自“诗情”起，得五言四句诗。自“思感”起，得四言四句诗。或从内读出，可从外读入，均成五言四句诗。

七、其他讲法举例：

自角斜退一字成句，以下递退一字成章。

自中心“诗兴”起，各顶字倒换互旋，八面分读。

各行退一字，于八面各取一句，右旋颠倒回文。

我最喜欢的回文诗是清代才女吴绛雪的四季回文诗：

莺啼岸柳弄春晴晓月明；

香莲碧水动风凉夏日长；

秋江楚雁宿沙洲浅水流；

红炉透炭炙寒风御隆冬

这四句分别代表春夏秋冬四季，绝就绝在用每一句话中的十个字，写出了每个季节特点的回文诗，让人称绝！

春

莺啼岸柳弄春晴，

柳弄春晴夜月明；

明月夜晴春弄柳，

晴春弄柳岸啼莺。

夏

香莲碧水动风凉，

水动风凉日月长；

长月日凉风动水，

凉风动水碧莲香。

秋

秋江楚雁宿沙洲，

雁宿沙洲浅水流。

流水浅洲沙宿雁，

洲沙宿雁楚江秋。

冬

红炉透炭炙寒风，

炭炙寒风御隆冬；

冬隆御风寒炙炭，

风寒炙炭透炉红。

荷塘晚韵。回文词（顺读为词，倒读七律。） 文/枫桥晨雨

顺读为：虞美人 • 荷塘晚韵（词林正韵）天蓝映景红霞落。鹜鹭随云掠。望来船快唱歌欢。阵阵柳风撩伞叶田田。莲萍闹鼓喧池水。钓客追鱼美。堰塘烟雾罩荷仙。暮日弦箫拨棹系凉轩。（注：闹鼓指青蛙。）

倒读：七律 • 夕照荷塘 （平水韵）

轩凉系棹拨箫弦，日暮仙荷罩雾烟。塘堰美鱼追客钓，水池喧鼓闹萍莲。田田叶伞撩风柳，阵阵欢歌唱快船。来望掠云随鹭鹜，落霞红景映蓝天。（注：喧鼓在这里指青蛙。）

一首可以正读、反读，还可以成为七律，嗯，七律也可以反过来读的诗，神奇吧？而且更神奇的是，无论正反、诗词都严格的合乎平仄、韵律……

就是

清朝朱杏孙的《虞美人》

孤楼倚梦寒灯隔，细雨梧窗逼。冷风珠露扑钗虫，络索玉环，圆鬓凤玲珑。

肤凝薄粉残妆悄，影对疏栏小。院空芜绿引香浓，冉冉近黄昏，月映帘红。

[倒读]

红帘映月昏黄近，冉冉浓香引。绿芜空院小栏疏，对影悄妆，残粉薄凝肤。

珑玲凤鬓圆环玉，索络虫钗扑。露珠风冷逼窗梧，雨细隔灯，寒梦倚楼孤。

重新标点的七律：

孤楼倚梦寒灯隔，

细雨梧窗逼冷风。

珠露扑钗虫络索，

玉环圆鬓凤玲珑。

肤凝薄粉残妆悄，

影对疏栏小院空，

芜绿引香浓冉冉，

近黄昏月映帘红。

倒着读也是七律：

红帘映月昏黄近，

冉冉浓香引绿芜。

空院小栏疏对影，

悄妆残粉薄凝肤。

珑玲凤鬓圆环玉，

索络虫钗扑露珠，

风冷逼窗梧雨细

隔灯寒梦倚楼孤。

除了很佩服这首著名的诗中奇葩以外，还有纳兰容若的一首回文诗，也挺喜欢的。

《菩萨蛮》

雾窗寒对遥天暮，暮天遥对寒窗雾。花落正啼鸦，鸦啼正落花。

袖罗垂影瘦，瘦影垂罗袖。风翦一丝红，红丝一翦风。

问题:回文诗的经典诗句，您记得有多少？

回文诗，亦称倒卷帘。乾隆帝曾有：客上天然居，居然天上客的佳句，您所知道的还有吗？

前言

史上很多著名的诗人都写过回文诗：庾信、王融、权德舆、陆龟蒙、皮日休、苏轼..........

常见的回文诗有几种不同的形式，客上天然居，居然天上客，属于其中的一种。

有通体回文、就句回文、双句回文、本篇回文、双篇回文、环复回文等。

一、最早的回文诗

最早的回文诗据说来自晋朝，据 《晋书·列女传·窦滔妻苏氏》记载：

“窦滔妻苏氏，始平人也，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图诗以赠滔。宛转循环以读之，词甚凄惋。凡八百四十字，文多不录。”

回文是一种修辞方式，不仅存在与诗词中，在其他文体中也被广泛应用，诗、词、曲、文、对联等都流传下来不少作品。

如果算上文章里的回文，历史就更久远了， 例如老子《道德经》就有”道可道、名可名“，在八十一篇中也有一段很像回文的句子：

信言不美，美言不信。善者不辩，辩者不善。知者不博，博者不知。

比较有名的回文对联也有不少，如：

人过大佛寺，寺佛大过人。 僧游云隐寺，寺隐云游僧。客上天然居，居然天上客。

回文诗词的作品和种类比较多，老街下面按照不同的回文类别简单说一下：

二、就句回文

就句回文，又叫本句回文、当句回文。就是后半句即为前半句的倒读回文，从左右两边读都可以。

老街一时没有找到古人的本句回文诗，录一首自己写的《七律-乱弹 》。

这种回文前两句的句式是123-4-321,567-8-765 ......

柳边桥入桥边柳，烟里村生村里烟。月下舟随舟下月， 天中水映水中天。醉同人看人同醉 ，癫更歌狂歌更癫。笔作花时花作笔， 弦无妙处妙无弦。

三、通体回文

顾名思义，通篇正读倒读都可以的方式被称为通体回文诗。

南北朝时期好多王公贵族都有很深的文化素养，几乎个个是诗人。有一次在湘东王萧绎的后院雅集，大家玩起了这种文字游戏，参加的人有王融、萧祗、庾信、萧纶、萧纲等人，其中皇帝就有两个，篇幅有限，仅录入两首。

"竟陵八友"之一的王融，是永明体诗人中著名诗人之一，他先做了一首《春游回文诗》， 正读：123456789......49\50, 倒读：50\49 ........987654321:

枝分柳塞北，叶暗榆关东。垂条逐絮转，落蕊散花丛。

池莲照晓月，幔锦拂朝风。低吹杂纶羽，薄粉艳妆红。

离情隔远道，叹结深闺中 。倒读：略。

梁简文帝萧纲的弟弟，后来的梁元帝萧绎的一首回文绝句：

正读：斜峰绕径曲，耸石带山连。花馀拂戏鸟，树密隐鸣蝉。

反读：蝉鸣隐树密，鸟戏拂余花，山连带石耸，曲径绕峰斜。

宋朝的大诗人苏轼也喜欢玩这种游戏，他写的这首也是通体回文，而且自己还写序言：十二月二十五日，大雪始晴，梦人以雪水烹小团茶，使美人歌以饮余，梦中为作回文诗。觉而记其一句，云“乱点余花唾碧衫” ，意用飞燕唾花故事也。乃续之，为二绝句云。《记梦回文二首 》：

正读：酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花唾碧衫。歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。

倒读：岩空落雪松惊梦，院静凝云水咽歌。衫碧唾花余点乱，纤纤捧碗玉颜酡。

清朝的张芬的作品更有意思，正读是一首《虞美人》，倒读是一首七律。 《虞美人寄怀素窗陈姝》 ：

秋声几阵连飞雁。梦断随肠断。欲将愁怨赋歌诗。叠叠竹梧移影、月迟迟。楼高倚望长离别。叶落寒阴结。冷风流得未残灯，静夜幽庭小掩、半窗明。

回文是一首七律：

明窗半掩小庭幽，夜静灯残未得流。风冷结阴寒落叶，别离长望倚高楼。

迟迟月影斜梧竹，叠叠诗歌赋怨愁。将欲断肠随断梦，雁飞连阵几声秋。

四、双句回文

双句回文是指下一句为上一句的回读，这种回文诗前后两句的句式是：

1234567，7654321。

例如苏轼的《菩萨蛮夏闺怨》:

柳庭风静人眠昼。昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉。凉衫薄汗香。手红冰碗藕。藕碗冰红手。郎笑藕丝长。长丝藕笑郎。

南宋的大学者朱熹也偶尔玩玩这种游戏，《菩萨蛮 次圭父回文韵》

暮江寒碧萦长路。路长萦碧寒江暮。花坞夕阳斜。斜阳夕坞花。客愁无胜集。集胜无愁客。醒似醉多情。情多醉似醒。

老街特别喜欢的一位词人张孝祥也未能免俗，写了好几首这种回文的《菩萨蛮》，下面录一首：

白头人笑花间客。客间花笑人头白。年去似流川。川流似去年。老羞何事好。好事何羞老。红袖舞香风。风香舞袖红。

五、本篇回文

一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。

这种回文诗的句式也很特别，不过不仔细看还真不会注意他的规律：

12345,67890；09876,54321。

刚才说了，齐梁时期的诗人们很喜欢这种文字游戏，梁简文帝萧纲就写过这么一首《咏雪》：

盐飞乱蝶舞，花落飘粉奁。奁粉飘落花，舞蝶乱飞盐 。

诗中的飞盐、落花、舞蝶、奁粉，都是比喻雪花。之一句和第四句是回文，第二句与第三句是回文。即一首诗的下半部是上半部的回复。

六、双篇回文

晚清的樊增祥（1846—1931）是光绪三年进士，为同光派的重要诗人，死后遗诗三万多首，是近代一位高产诗人。

其中回文诗词就传世了119首，其中光是菩萨蛮就有22首，虞美人31首。

《玉楼春》是词牌的名字，也是仄韵的古体诗，下面这两首《玉楼春》互为回文诗：

蝶衣金瘦花房粉，雪燕双雕钗玉冷。霜情薄怨素心兰，月恨无如圆靥杏。叠笺秋雁传书锦，叶堕疏桐金蚀井。人中画字写罏灰，白露秋期归信准。

........

粉房花瘦金衣蝶，冷玉钗雕双燕雪。兰心素怨薄情霜，杏靥圆如无恨月。锦书传雁秋笺叠，井蚀金桐疏堕叶。灰罏写字画中人，准信归期秋露白。

看不明白？看看图就知道玄机了，两首玉楼春的每一句都是回文，例如之一首之一句：蝶衣金瘦花房粉；第二首之一句是：粉房花瘦金衣蝶。

七、回文旋图诗

最让人叹为观止的是窦滔妻苏氏”织锦为回文旋图诗以赠滔。宛转循环以读之，词甚凄惋“，《晋书》中说”凡八百四十字，文多不录。“

这种旋图诗上下左右，宛转循环，都可以成诗。

唐朝武则天在《织锦回文记》中称赞：

“五采相宜，莹心耀目。其锦纵横八寸，题诗二百余首，计八百余言，纵横反复，皆成章句。其文点画无缺，才情之妙，超今迈古，名曰《璇玑图》。

八、环复回文

指先连续至尾，再从尾连续至开头。这种回文诗的句式是

abcdefg，defghij，hijklmn，klmnopq。

这种连环往复的方式，有点像顶针格的写法。据说是苏轼写的这首《赏花》就是“环复回文诗”：

赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

清朝的吴绛雪按照”春夏秋冬“的顺序写过四首 ：

莺啼绕柳弄春晴，柳弄春晴晓日明。明日晓晴春弄柳，晴春弄柳绕啼莺。

香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。长日夏凉风动水，凉风动水碧莲香。

秋江楚雁宿沙洲，雁宿沙洲浅水流。流水浅洲沙宿雁，洲沙宿雁楚江秋。

红炉炽炭向寒冬，炭向寒冬过雪风。风雪过冬寒向炭，冬寒向炭炽炉红。

结束语

唐代吴兢《乐府古题要解》中说：

回文诗，回复读之，皆歌而成文也。

民国的刘坡公在《学诗百法》讲到言：

回文诗反复成章，钩心斗角，不得以小道而轻之。

虽然如此，回文诗终究有点像文字游戏。如果说格律诗是戴着镣铐的舞蹈，那么回文诗是双重的镣铐。因为束缚太多，这种回文诗体难得写出佳作。您认为哪位古人回文诗写得不错，您最喜欢哪一首回文诗呢？

@老街味道

参考自老街味道的原创文章《回文诗听说过 但不知道有这么多花样 苏轼很喜欢玩这种文字游戏》

嘲热讽的反义词是诚心诚意。

冷[lěng]汉语汉字

冷，汉语常用字，形声字，最早出自《说文》：“冷，寒也。”拼音是lěng，冷清，冷落，寒冷。其本义是寒冷，天气深寒，使水结冰。引申为不受欢迎的，没有人过问的。

近义词：冷言冷语，冷嘲热骂，冷语冰人

反义词：义正辞严，语重心长，苦口婆心

读音为lěng cháo rè fěng

也作：冷讥热嘲

释义

冷：冷漠，引申为严峻、尖锐；嘲：讥笑，嘲弄；热：温度高，引申为辛辣。用尖刻辛辣的言语进行嘲笑和讽刺。

例句

孩子有缺点，我们可以批评教育，但不应该冷嘲热讽。

我们虽然听到了一些冷嘲热讽，但并不气馁，决心坚持做下去。

引证

洗垢吹毛，寻其瘢痣，热唱冷嘲。

明 · 张岱 · 《周宛委墓志铭》

故晋大夫七嘴八舌，冷讥热嘲，皆由于心之大会也。

清 · 袁枚 · 《牍外余言》

就是嫌他冷嘲热讽的“不庄严”的，也还是不了解他。

瞿秋白 · 《鲁迅的精神》

他能用隐语和冷嘲热讽，引起听众的共鸣。

老舍 · 《四世同堂》九十六