布歇是法国十八世纪的杰出画家，是洛可可画派的代表人物，担任过法国美术院院长，皇家首席画师。
1.布歇绘画的特点
布歇的创作题材主要为神话故事中的人物，后期作为宫廷画师又创作了很多皇家人物肖像。他的画风奢华、艳丽，带有古典主义的风格，擅长表现女性的妩媚和柔美。
2.为什么不受后世的推崇
布歇的作品主要服务于宫廷的享乐生活，路易十五时期，布歇获得了很高的荣誉。他为路易十五的情妇蓬巴杜夫人精心创作了很多肖像画，不厌其烦地描绘她精美的衣裙和奢华的装饰。随着封建君主制度的衰落，作为皇家首席画师的布歇自然也受到了社会的尖锐批评。其实除了画宫廷贵妇和西腊神话爱情故事以外，布歇也画风景和普通的劳动妇女。但只因为《蓬巴杜夫人》的知名度太高，其他的作品往往被忽略。
弗朗索瓦·布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。之后，在意大利留学四年多，技术越发提高。回到巴黎后，声誉大振，一直受到贵妇人们的沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由此结识了各方面的人士。他的才能得到路易十五的情人蓬巴杜夫人的赏识，画了几幅她的肖像画。蓬巴杜夫人是路易王朝之一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品。布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。
朱庇特和卡利斯托
牧神潘恩和河神之女西瑞克斯
艺术成就弗朗索瓦·布歇，出生在巴黎，17岁时师从画家勒穆瓦纳。十分崇拜华托，他曾经把华托的素描刻成版画，出版过《千姿百态》画册。 欧罗巴的那一刻布歇向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习，但是他却目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。
蓬巴杜夫人肖像于是布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节以及白皙 *** 的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他如愿以偿地获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。 皮格马利翁和加拉泰亚社会评价62岁时，他的声望日隆直至巅峰，当上了美术院院长、皇家首席画师。布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。
西方画家布歇的写实女人油画柔媚娇艳
从欧洲文艺复兴时期开始，法国就是一个艺术人才辈出的国度。其中，18世纪的布歇就是将洛可可艺术风格发挥到极致的画家，所谓“发挥到极致”就表现辉煌灿烂的意思，有趣的是，布歇的写实女人油画柔媚娇艳却不受后世推崇，这其中的原因细分的话有很多，我们只能大致分析理解：其一，从画作主题来讲，布歇描绘的都是王室贵族阶层的女人，用现在的话说都是有权势钱财的女人，比如，蓬巴杜夫人，她是法王路易十五的情妇，布歇时常为她画画，
然而自古以来，每个时代社会的有权有钱的人都占极少数，布歇整个艺术生涯中几乎都是在为王室贵族、上流社会的女人画画，其画作风格自然是在象征且歌颂那些有权势有钱财的人，出于人性的角度来讲，中下阶层的人对这种象征歌颂上流社会的艺术作品并不是很感兴趣，甚至会有排斥抵触的心理，作品越是柔媚娇艳，越会令人反感、排斥抵触。其二，从油画作品的画风来讲，布歇笔下的写实女人油画柔媚娇艳带“ *** ”意味气息，在当时就备受争议，认为布歇是艺术史上开创“ *** ”风格的之一人，
比如，他为蓬巴杜夫人画的那幅《梳妆的维纳斯》画中 *** 裸的维纳斯柔若无骨的身躯、举手投足间显的千娇百媚，圆润可爱的丘比特在她身旁服侍，艳丽的色调导致整个画面尽显浮华之感，除此之外，还有那幅《躺在沙发上的奥达丽斯克》裸体画，也是用了充满暧昧气息的色调，色彩可以产生各种情绪和氛围，主要是在宫廷中，布歇从来就不缺乏高档的色彩颜料，想要在画面中营造任何氛围，轻而易举，只要他有强烈的色彩敏感度，遗憾的是，布歇就喜欢营造有 *** 意味的色调，
所以，就油画的艺术价值而言，带 *** 画风的油画作品肯定会遭受争议，当时的艺术评论家以及社会“人文学者”都在排斥布歇的画风，对于那些收藏者来说，是不会花钱收藏这种遭受批判抵毁的艺术作品的，因为它压根没有艺术价值，只是色情画，当然了，只要王室贵族喜欢就行。到了19世纪，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义的诞生，这些流派的画家大多数都是认为布歇的女人油画和 *** 相关，受布歇影响的画家几乎没有，特别是写实主义画家很反感布歇这样的画风，因为写实主义强调追求正义、积极向上，
结合上述两个因素，画作主题与画风，布歇的女人油画受众群体是上流社会，表现的是谈情说爱、奢靡浮华、迎合奉承的主题画风，与油画艺术崇尚的“人文主义”哲学思想相违背，所以布歇的女人油画不受后世推崇追捧；除了以上两个因素之外，其三，与时代审美有关，19世纪开始崇尚复兴古希腊罗马艺术的新古典主义流派诞生，以真实生活为更高原则的写实主义诞生，人们的审美态度显的严谨，追求艺术的理想化或实用价值，也可以说是因为时代审美的因素，导致布歇这种柔媚浮华且缺乏内涵的洛可可风格被时代遗弃。接着到了19世纪晚期强调个人主观思想意识的各种形式的抽象派陆续诞生，这也是时代审美导致，总而言之，任何时代的人们都不会将布歇这种带“ *** ”的作品等同于艺术。
作为西方写实画家布歇，他的写实女人油画，我看了以后，感觉到笔法细腻，色彩饱满，把宫廷女人的生活悠闲，富裕奢侈，姿态端庄，优雅表现的淋漓尽致。不失为油画精品。至于说他画的人物柔美娇艳，是他的功力和技法的体现，充分说明他的画功深厚，画出了上流贵族宫廷女人的娇艳柔媚风姿特点。实际上你仔细观察布歇的油画中女人表情姿态上，看起来并没有那种超出贵族女人的俗气 *** 和放纵，而是端庄秀丽优雅自然。
说到大众不喜欢他的作品，因为距大众的生活比较远，普通老百姓不关心这样的作品的原因，认为在当时绘画由于颜料的昂贵，人工的技能的掌握，不是老百姓生活中接触到，以老百姓对绘画的认识也极其有限。在那个年代，那个时期崇尚艺术活动，绘画艺术就是上流社会宫廷中兴起的时髦，自然只能在宫廷里展示流传。
后来绘画流到了民间，老百姓中也有一些底层的文人，开始始学习绘画，当然他们买的材料也相对低廉，画出来的画，由于材料关系画不了非常的精致和细腻，用低劣的粗糙的材料，正好可以用它来表达底层人的生活和现状。当老百姓生活中兴起绘画艺术的时候，当然也是老百姓之间相传颂着是跟他们生活更接近，更贴切的一些绘画作品。渐渐的，人们也发现绘画作品不但是画人物，还可以画生活，还可以画时代，所以绘画作品也就赋予了他时代特征。加上当人们可以更多的选择时，基本上是愿意选择自己看得懂的，看得明白的，跟自己生活相接近的，能够和自己沟通的一种艺术作品。
布歇所画都是王室、贵族的上层妇女，这种小众人物题材一般阶层的画家很难接触得到，自然不会效仿更不会推崇。随着社会生活日益丰富多彩，绘画艺术走向广泛的新天地，各种人物绘画显示了更多更新颖的艺术魅力。布歇的画就更无人推崇了。
谣言是怎样形成的？美国有淫言吗谣言与谎言是美国上层的行为，如无中生有干涉别国人权、民主记录等等。至于美国民众很少利用，因为一但被对方抓住证据，是要吃官司的。但至于淫言、污词，这属于 *** 范畴，美国少些，日本多些。
什么是谣言？其定义是：未经证实的传说；不真实的谎言、流言、谎话；主要来源于民间对时政的评论时产生。
谣言形成的原因很多；其中既有暂时不理解或者由于信息不对称所导致；也有某些出于别有用心的人为了达到特殊目的而故意制造。谣言一词，主要是贬义。
只要有人群居住的地方，就会有谣言产生。美国有谣言吗？美国人口三亿多，而且政治党派对立、且言论自由，再加上自媒体的加入，谣言日益猖獗。
刚刚就看到在美国媒体上后来被证实的一条谣言：美国前总统奥巴马与妻子米切尔•奥巴马不和并且“出柜”的消息。不过，奥巴马本人亲自出来辟谣，此谎言才戛然而止。
其实，正所谓谣言止于智者；如果说奥巴马与妻子不和还有一点儿可信度的话（夫妻吵架非常正常），要说奥巴马“出柜”肯定就是谣言了。
不仅仅是奥巴马，而且由于美国特殊的两党战争以及竞选机制，针对美国政要的谣言简直就是此起彼伏、真真假假，如果没有火眼金睛，还真的容易被带了节奏。
比如专门针对美国现任总统的谣言就有“通俄门”“ *** 门”“封口费门”等等等等。美国民主党就是要借助这些谣言来抹黑其政治对手；不过是最终查来查去没有拿出任何实锤证据；
当然，美国共和党也没有闲着；在2016年总统大选期间，就如法炮制出了“邮件门”专门针对竞选对手希拉里——虽然后来要证明希拉里无罪，但是天花板最终还是没有打破；煮熟的鸭子飞了！
谣言，是攻击政治对手更好的武器；而在美国这样政治分裂的国家当中，两党之间往往都会借助谣言来互相攻击以达到蛊惑选民的目的。
在美国的对外政策中，谣言就更多了，比如非常经典的一包洗衣粉就成了搞掉萨达姆的证据——大规模杀伤性武器。
有什么小说读起来有诗的味道谢邀。
有哪些小说读起来有诗的味道？
看到问题时我想如果让小说的语言读起来有诗的味道，那么小说语言的一定要有韵律性并且具备诗意。
首先想到的就是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，这本看了好几遍的小说初读时给我一种特殊的美感。
例如小说中有一段身为男主之一的阿里萨在码头等待乘船归来女主费尔明那时，马尔克斯写了这么八个字:“泪流满面，直到天明。”
当时这句话自己反反复复读了好几遍，觉得有种莫名的美，直到后来陆续了解写作技巧时才慢慢懂得，真正引人入胜的句子，往往都如音乐一般具有韵律感，让读者读者有一种押韵对仗的美感在内。
再拿这句单说说诗意，马尔克斯他没大段大段地写阿里萨如何神伤如何焦急地等待着，还是八个字——泪流满面，直到天明。让人一读顿时产生一种画面感，可谓很经典的一笔。
而类似于这样如诗一般的句子在《霍乱时期的爱情》这本书中还有很多，大家可以闲来无事时找来读一读呀！
一般来说，小说和诗是泾渭分明的。前者叙事为主，后者抒情为主，如果用写诗的方式写小说，要么会笔力游离，撑不起叙事结构和人物形象；要么过于深情和讲究词藻的雕琢，使得小说的密度过浓，反而让传统小说的读者不舒服。
因此能把小说写出诗的味道而又自然不让人反感的，必定是大师级作家。尤其是把握好小说必须的入世和诗的超然之间的平衡，极难。
中国古代，明末清初董说的《西游补》更佳，让悟空在一个“青青世界”（寓意情爱）里打转，言语也随之跳跃迷离如诗，鲁迅赞为“其造事遣辞，则丰瞻多姿，恍忽善幻，音突之处，时足惊人，间似俳谐，亦常俊绝……”这些都是其诗意的表现。
中国现代，废名的《桥》纯粹、幽静、脱俗，一往情深，贯珠而下，是一篇篇停不下来的散文诗；他的短篇《纺纸记》尤为惊艳，放在诗中也是一等好诗。卞之琳《山山水水》书写流徙的中国，废名在其中演一诗人角色；鲁迅《眉间尺》、施蛰存《石秀》、冯至《伍子胥》深入历史半虚构人物的深心，摇曳而出；以上都是诗人写小说的更高境界，而且带出的是现代诗的实验性的诗意。
现当代外国小说最有诗意的，我推荐波兰作家布鲁诺·舒尔茨的《鳄鱼街》、墨西哥作家胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》（又译：人鬼之间）、意大利作家卡尔维诺的《看不见的城市》、智利作家罗贝托·波拉尼奥的《护身符》、《地球上最后的夜晚》、俄罗斯作家列昂尼德·茨普金的《巴登夏日》、捷克作家卡夫卡的《乡村医生》、法国作家莫迪亚诺的《暗店街》和勒克莱齐奥的《梦多》、爱尔兰作家乔伊斯的《死者》和托宾的《马利亚的泣诉》、日本作家川端康成的《雪国》、太宰治的《斜阳》、三岛由纪夫的《春雪》……都是诗意得让人不舍得读完，一再重读仍有诗的深意迭出的杰作。
读起来有诗味道的小说，一般都偏向于情感为主线类的小说，换句话说就是爱情类小说！
《不负如来不负卿》世间难得双全法，不负如来不负卿。
这本小说满满的带着诗的味道，一部衔接千年时光荡气回肠的爱情小说。
女主为验证历史，几次三番踏上了时光穿梭机，遇到了千古留名的高僧鸠摩罗什，两人之间的障碍不仅仅是相隔千年的岁月，还有那乱世的纷争，以及小法师一颗对佛的赤子之心。最终小法师历经人世沧桑，成为一代高僧，而他们的爱情，就如书中所说：自惭多情污梵行，入山又恐误倾城；世间难得双全法，不负如来不负卿！
最近看的小说《请以你的名字呼唤我》，感觉就是一部抒情诗。艾里奥的心理活动犹如一个爱情中小心翼翼的小猫，时而试探时而前进。他的家庭是高知识分子家庭，他的父母是教授，生活的意大利北部的小镇就像是世外桃源。
这部小说纯粹的爱情，美丽的回忆，看完之后，久久走不出来。后来改编成电影《请以你的名字呼唤我》，也十分好看。
嫪毐年轻力壮，床上功夫了得 ，吕不韦就把嫪毐引荐给了赵太后享用。二人日久生情，赵太后不顾廉耻为嫪毐生下两个孩子。
据《史记卷八十五·吕不韦列传》记载：始皇帝益壮，太后淫不止。吕不韦恐觉祸及己，乃私求大阴人嫪毐以为舍人，时纵倡乐，使毐以其阴关桐轮而行，令太后闻之，以啖太后。太后闻，果欲私得之。
这是《史记》中对于嫪毐如何和赵太后相识的记载，而这其中起到关键作用的人物居然是当时的相邦吕不韦。
公元前249年，秦庄襄王即位 ，吕不韦不出意外的被任命为丞相，而这还要多亏了当初自己倾家荡产的鼎力支助异人，甚至还把自己的爱妾赵姬献给了异人。
然而不到三年，庄襄王就去世了，太子赵政继立为王，尊奉吕不韦为相邦，称他为"仲父"。太子年幼，太后正是30多岁精力旺盛的时候，太后就常常和曾经的相好吕不韦私通。但吕不韦志向远大，考虑到皇帝长大后终会知道自己和太后私通的秘密。绝对绕不了自己，可是目前太后这边又不好推脱，于是就想找个年轻力壮的男子取代自己去伺候太后。
于是，吕不韦走遍咸阳城，终于找到了大阴人嫪毐，而且赵太后见过之后也非常满意。这下子吕不韦的一大心病终于解决掉了，他甚至帮忙伪造假的身份，将嫪毐以宦官的身份送到了赵太后身边，从此赵太后和嫪毐过起了没羞没臊、夜夜笙歌的二人世界。
可是，当时的医疗条件毕竟很差，夜夜笙歌怎能不中枪。赵太后一不小心就有了身孕。如果太后怀孕这事要是传出去，必定会被天下人耻笑，王家颜面扫地。
没办法，赵太后为了继续能够和嫪毐在一起，向嬴政随便编了理由就搬到了旧都雍城居住，而一住就是两年，期间赵太后和嫪毐生了两个孩子，赵太后对嫪毐更是百般迷恋，宠爱异常。
而嫪毐仗着太后的宠爱，嚣张跋扈不但不把相邦吕不韦放在眼里，甚至在百官面前宣称自己是嬴政的“假父”。这些话传到嬴政耳中，嬴政大发雷霆。
公元前238年，嬴政到雍城举行冠礼时，嫪毐发动政变，企图杀死嬴政，让自己的儿子上位。结果嬴政早有准备，嫪毐大败，被夷三族，嫪毐及其党羽均被五马分尸。赵姬与嫪毐的两个年幼的儿子也被套进麻袋，活活摔死。
赵姬因为是嬴政的生母，免去死罪，幽禁在雍城。
堂堂一国太后，本来只是私藏几个男宠，也不是什么大不了的事，可以赵太后越玩越大，不但爱上了嫪毐，还未其生了两个孩子。最终落了个情人被五马分尸，孩子被摔死，自己被幽禁的可怜下场。
这问题有意思啊，感觉说起来会有点污，大家可别笑话我啊！
我们都知道女人有“三维”，那么男人也有“四度”，何为男人的四度呢？即粗度，长度，硬度，持久度！“四度”都达标的男人，必定会受到女人的喜爱，这是一个很正常的事情！
嫪毐何许人也？他是秦始皇嬴政的假父，是赵姬最宠爱的面首！曾与赵姬在后宫之中翻云覆雨多年，还生下两个孩子！
赵姬是中国历史上比较出名的放荡之人，原本是吕不韦的妻妾，后被吕不韦赠送给在赵国为质的秦国公子异人。
异人长期在赵国为质，又恰逢秦赵两国间战争不断，因此异人在这种情况下，能保住性命已经很不错了，根本就不要奢望得到好的待遇，在赵国为质导致异人身体虚弱，回到秦国后也仅仅当了三年秦王，便与世长辞。
因此可以猜想，异人体虚多病，很多时候并不能满族赵姬的需求，因此在秦庄襄王去世后，立马就与吕不韦旧情复燃，吕不韦常常出入赵姬宫中。
二人到底干了什么事情，相比大家都能猜的到。
随着嬴政不断长大，吕不韦也变得不再那么肆无忌惮，他怕自己与赵姬的事情被嬴政发觉从而影响自己的仕途，因此便找了一个面首嫪毐，假扮太监送与赵姬。
嫪毐此人确实有过人之处，据史书记载，嫪毐的房中之术能力异常，是一个 *** 相当巨大的人，按照《吕不韦列传》中的记载，嫪毐可以用 *** 转动桐木车轮！
都说男人要“财大器粗”，很明显，赵姬正是看中了嫪毐的“器粗”，财不财大无所谓，因为赵姬缺少的，本就不是钱财那身外之物啊！
根据《史记》记载，帝太后对嫪毐是“绝爱之”，非常的宠爱，整日整夜都沉浸在与嫪毐的情爱之中，从嫪毐身上，赵姬获得了前所未有的满足感，而嫪毐也从赵姬这里，获得了无数的权力。
只会床上功夫，显然不是完整的嫪毐，从后来嫪毐叛乱中可以看出，嫪毐是个十分有心机，有计谋，有野心之人，相比他的甜言蜜语也不会少，要不然也不会使得赵姬那样的宠爱他。
说起嫪毐，秦始皇，赵姬，首先得说另外一个人——吕不韦。
吕不韦可谓是天下奇才，当他去赵国经商时，看见异人，立马慨叹“奇货可居”。于是，一场以拯救异人为名的运动，轰轰烈烈的展开了。
他按照计划，首先劝服异人，让其同意回秦国，这时候赵姬登上了历史舞台，也就是秦始皇生母。
此后，他又以三寸不烂之舌劝说华阳夫人，让华阳夫人收异人为义子，又让其在秦王面前吹耳旁风。
紧接着他又协助异人逃回秦国，异人顺理成章的表达了无比孝顺的心情。万事俱备，只欠东风。最后异人顺理成章的成为太子，然后又顺理成章的成为秦王。
从此，吕不韦权倾朝野，往来于寝宫，没错吕不韦与他的 *** ，秦始皇的生母赵姬又旧情复燃了。
俗话说纸终究包不住火，吕不韦怕事情外泄，最终找了个私处特别大的人，名叫嫪毐，伪装成宦官，塞给了赵姬。
据史书记载，赵姬是个生性 *** 之人，在得知晓嫪毐的天赋异禀之后，大为欢喜。嫪毐刚开始还躲躲藏藏，后来便明目张胆 *** 与太后私通，并以秦始皇的“假父“”自称。假父，用现代话来讲，就是后爸的意思。
话说那时也没什么避孕措施，就这样，两人成天难舍难分，你侬我侬的，最后生了俩儿子。
后记：
为了掩人耳目，赵姬不得不假借身体不适，搬出了行宫，住到了陪都雍城。一到雍城，无人看管，两人便肆无忌惮了。嫪毐的野心也随之膨胀起来，封地、家财无数，还封了个侯，一度赶上吕不韦了。他不知道的是上天让一个人消亡前，会先让人膨胀。
这人一膨胀起来，谁就都不放在眼里了，一次与大臣喝酒，因那人顶撞了一句，他便开始嘚瑟起来。事后那名大臣就去像秦始皇告密了。
秦始皇那个羞耻啊，恨不得找墙撞死。就这样，嫪毐与秦始皇生母发生了叛乱，在秦始皇登基大典那天，先发制人，发起了叛乱。最后结果可想而知，嫪毐惨败，五马分尸而死，灭三族。而秦始皇生母赵姬，则被逐出了咸阳，死后与秦始皇父亲秦庄襄王葬在了皇陵。
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嫪毐，始皇帝之母赵姬的男宠，因吕不韦的推荐，与赵姬私通，并深受宠爱。前239年，在赵姬的操作下，嫪毐获封长信侯，封地为时秦国最富庶的河西太原郡。前238年，因嫪毐时常与吕不韦作对，吕不韦恨之，遂让人向始皇帝告发嫪毐与太后私通。
据《史记.吕不韦列传》载：“始皇九年，有告嫪毐实非宦者，常与太后私乱，生子二人，皆匿之。与太后谋曰“王即薨，以子为后”，就是说嫪毐与赵姬私通，生有二子，并与赵姬密谋“王即薨，以子为后”。后来始皇帝查证属实，遂决定对嫪毐下手。
但是，嫪毐提前得知消息，于是决定一不做二不休发动政变。嫪毐先是盗取太后和秦王的御玺，然后以此调动县卒和宫卫士卒宫骑，攻击始皇帝所居蕲年宫。而后始皇帝得知嫪毐造反，就让昌平君和昌文君率领咸阳士卒前往平叛，不久嫪毐之乱就被平定，嫪毐大败，被夷三族，嫪毐被五马分尸。
至于“为何赵姬会对其青睐有加，还愿意为他生孩子呢？”大概有这么几个方面原因吧！
首先，赵姬最初看上嫪毐，是因为他某方面的能力特别强悍，《史记.吕不韦列传》载：“使毐以其阴关桐轮而行”，能转动车轮你说厉害不？如此，作为司马迁评其“太后淫不止”的赵姬，她在看到嫪毐这方面的表演，自然就对其青睐有加。
而后，嫪毐这人不但“能力”突出，而且也十分善于哄人开心，他阿谀奉承的能力特别强，能帮人哄得舒舒服服的，毕竟他入宫前的职业就是一个“小丑”，哄主人开心的。
再者，至于为何赵姬愿意冒着生命危险，以太后的身份替一个男宠生孩子，其原因无法就是赵姬很爱嫪毐，《史记.吕不韦列传》载：“太后私与通，绝爱之”，“绝爱之”三字就足以说明赵姬对嫪毐的爱有多深。
不过可惜的是，嫪毐要赵姬生下孩子，也只是为了完成他更大的野心，他想让自己的儿子做秦国的王，他想借着儿子去掌控秦朝。其实说白了，赵姬是真心喜欢嫪毐，而嫪毐却并非如此，他对赵姬只是利用，他利用赵姬，去完成他雄霸天下的梦想，仅此而已
音乐剧、话剧都有哪些比较好看的我是一个戏剧爱好者和自媒体人，很荣幸可以回答你的问题。
音乐剧和话剧是两种不同的舞台艺术形式，音乐剧更注重舞台呈现、唱跳和氛围；而话剧更注重剧情、演绎和观众。两种艺术形式都各有千秋，可以根据自己的喜好与心情进行选择。下面我将推荐3部比较精品的音乐剧和3部有深度的话剧，希望可以帮到您。
音乐剧：
英语音乐剧：《来自远方》
源自真实事件的细腻感动
单单听名字，可能你对这部音乐剧还有些陌生，但这部年轻的音乐剧凭借创新和开拓，已经斩获了71届托尼奖的7座提名，成为了百老汇冉冉升起的新星。
《来自远方》取材于一个真实的故事。911事件发生后，美国历史上之一次关闭领空。于是38架乘载着近7000名旅客和机组人员的飞机，紧急迫降在了加拿大纽芬兰小岛上的甘德国际机场，而甘德小镇当时的居民人数还不足10000人。这些来自远方的旅客们，带来了多元的文化和冲突，像是一颗石子被投入了平静的湖水。但最终，所有的不安都变为了坚固的友谊。
本剧的剧本创作者兼词曲创作者Irene Sankoff和David Hein在2011年，即旅客们重返甘德小镇和当地人10周年团聚的时候，花了1个月时间亲自走访事件亲历者采集而成了剧本的原型。近万个真实的故事被浓缩在一场音乐剧中，灾难虽然残酷，但是其牵引出的至善人性依然动人。
除了靠真实的故事与平凡而伟大的人性动人，《来自远方》的音乐也具有着强烈的特色。纽芬兰当地的乐器演奏（瓶盖和拖把甚至都能成为乐器），将激昂的旋律复活在指尖和足尖。
英语音乐剧《汉密尔顿》
《汉密尔顿》中的每一首歌曲都可以当做一首完美的流行单曲进行发行！不得不佩服林漫威（是本剧的作者，也是Ham的主演）的才华。作为一部题材上并不占优势的小众历史人物传记电影（汉密尔顿为美国之一任财政部长、开国元勋之一、10美元上有他的画像），林聚聚却用嘻哈、流行乐和音乐剧这样极具传播力的媒介艺术载体，将历史鲜活了起来，从教科书、传记书里冷冰冰的符号变成了活生生的艺术品。本剧开场，仅仅用几句歌词，就将汉密尔顿的生平和一生成就讲清，并且朗朗上口，强烈的鼓点也让人十分“上头”。
其次，音乐剧的核心是“戏剧”（音乐只是戏剧故事的表现载体），除了经典的音乐，《汉密尔顿》最宝贵的莫过于就是饱满的叙事。美国开国历史，华盛顿、拉法耶特、汉密尔顿夫人艾丽莎、英王……全部都是具有个性、丰满鲜活的人物。站在巨人的肩膀上管窥历史，真的会有不一样的风景。
退去文字说教的枯燥乏味，粉饰太平的虚伪。或轻歌曼舞，或悲惨雄壮。音乐剧《汉密尔顿》每个角色的喜怒哀乐贪嗔痴怨都必须被鲜明地写在脸上，毫无保留地将一切暴漏给观众，无论是鲜花簇拥的光鲜，还是逆光出骇人听闻的伤疤。
《汉密尔顿》已经不仅仅是一部音乐剧，更是一种流行文化和一种值得深刻探究的艺术符号。
和《伊丽莎白》一样，《蝴蝶梦》也是德奥音乐剧的经典之作。故事讲述了因意外事件失去妻子的麦克西姆•德温特一直生活在痛苦之中。他在去孟太卡旅行的途中与“我”（Ich，整部剧都是在Ich的视角进行叙述）偶然相遇并与“我”迅速地陷入了爱情之中。举办了幸福的婚礼之后他们开始住在麦克西姆的宅邸曼陀丽里，然而已经逝去的丽贝卡的种种气质依然保持在府邸的一草一木中。为了改善这一令人窒息的氛围，“我”决定举办一个假面舞会，却发生了一系列关于爱恨与人性善恶纠葛的故事。
德语音乐剧：《蝴蝶梦》
《蝴蝶梦》音乐剧的特色就在于通过Ich的视角来展现丽贝卡的音容笑貌，属于一种“间离”手法，促进观众的冷静思考，具有十分典型的德奥音乐剧深刻、冷峻的风格。除此之外，两任男主污叔和TB叔也风度翩翩，歌剧魅力。如果你实在接受不了德奥的特色“低清晰度”，可以先看看电影版了解剧情。
话剧：
图米纳斯剧院版：《叶甫盖尼·奥涅金》（俄语对白）：点亮舞台上极致的诗学与美学
从瓦赫坦戈夫剧院首演，到乌镇的一鸣惊人，再到去年的中国巡演，《叶甫盖尼·奥涅金》已经通过美轮美奂的舞台、诗一样的浪漫美感俘获了无数观众的心。本身作为小语种戏剧的隔阂感骤然消失。《叶甫盖尼·奥涅金》改编自俄国著名作家普希金的同名原著，看过原著的小伙伴应该都知道，普希金的原著文本就是诗歌。而本剧就是完美地舞台化了诗歌的美感，展现了古老、绝美的“诗剧”风格。
整部剧的故事非常“典型”俄罗斯，厌倦了上流社会生活的彼得堡贵族青年奥涅金偶然来到了乡下，解释了地主家的长女塔基杨娜，两人一见钟情。塔基杨娜鼓起勇气写给了奥涅金一封求爱信，却被奥涅金拒绝。奥涅金在决斗中杀死了好友连斯基而离开乡下。在几年后的一次“上流社会舞会”中见到已经蜕变为“女神”。虚荣心驱使下，奥涅金开始拼命追求塔基杨娜，后者却已经忠于了别人……据说见过一袭白衣翩翩起舞的塔基杨娜的小伙伴都表示自己“恋爱了”。
德国邵宾纳剧团：《人民公敌》
19世纪易卜生的《乌合之众》
如果你想有独立思考能力，想善于思辨、针砭时弊，你必须要看易卜生。
挪威著名剧作家、讽刺戏剧大师易卜生（没错摇曳和易卜生竟然同一天生日！！）相信大家都比较熟悉，他最广为人知的作品莫过于《玩偶之家》。其实，《人民公敌》是摇曳个人最喜欢的易卜生的作品。关于《人民公敌》的经典改编作品非常多，戏剧更是多种语言无数版本，摇曳最喜欢的一版，莫过于邵宾纳剧院的这版了。
邵宾纳剧院在观众心中一向游离在“不明觉厉”和“牛逼”这两个极端之间，原因是邵宾纳剧院的戏真的“太后了”（指非传统戏剧观感的后戏剧风格过于浓重），总是喜欢用过于先锋、抽象的舞台美术、表达方式来演绎传统故事。邵宾纳剧院版的《哈姆雷特》中的“吃土”（就是字面意义上的吃土）与泼牛奶可能是不少观众心中的心理阴影。这种几近cult的狂热，邵宾纳的作品却总能拿捏地非常得当。仔细回味，这些离经叛道的表现其实并不哗众取宠，反而是有足够理论支撑与艺术价值的创造性改编。和《哈姆雷特》一样，邵宾纳剧院版的《人民公敌》也足够离经叛道。
《人民公敌》的原著剧本聚焦了挪威某沿海小镇和一对兄弟。这个小镇有一个极其具有医疗价值的温泉浴场，由此为小镇带来了源源不断的旅客。可是有一天，一位医生发现了市内的皮革厂污染了温泉的水源，致使旅客换上了疾病，他认为这件事必须应该公布于众并得到解决。但是他的市长哥哥却持相对意见，认为这件丑闻会破坏小镇的经济，于是他不愿意向公众公布事件和解决问题。冲突由此展开。
非常现实主义的故事，非常具有讽刺性和社会价值的艺术作品。介于邵宾纳剧院的改编过于先锋和语言障碍，本剧有一定的观看门槛和难度。不过问题不大，建议没有接触过原著的观众先通过观看相关电影、文字或者其他版本《人民公敌》，了解大致剧情后再观看。
契诃夫经典作品：《樱桃园》
伤感的告别即是喜悦
《樱桃园》是契诃夫最著名的剧本之一，去年感动了无数人的小剧场话剧《杏仁豆腐心》就生长于《樱桃园》的故事沃土。在剧中，小夜子也无数次朗诵过《樱桃园》中的桥段，回忆不可规避的梦魇。《樱桃园》讲述了落魄的俄罗斯贵族柳葆芙一家的幻想被樱桃园的被迫拍卖所打破的故事。虽然契诃夫声称《樱桃园》其实是一部“喜剧”，毕竟其中也不乏节奏较为轻快滑稽的幻想和辛辣的讽喻。如果已经事先通读了《樱桃园》的剧本，会发现所谓喜剧其实是一场“含泪的微笑”。
作为许多知名戏剧导演的灵感缪斯和许多著名作品的蓝本以及出场率极高的cue点，这部经典的话剧值得了解。唯一需要注意的是，和《杏仁豆腐心》一样，后劲过大，容易扎心。
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音乐剧《歌剧魅影》《西贡 *** 》《巴黎圣母院》《悲惨世界》《妈妈咪呀》《猫》等
话剧《窝头会馆》《北京大爷》《天下之一楼》《祖传秘方》《干字山》《建家小业》《爱情泡泡》《情圣》等
《获虎之夜》：田汉先生1922年创作的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。该话剧描述了一个流浪青年和富农女儿恋爱的故事。
《关汉卿》：《关汉卿》是中国现代剧作家田汉的12场话剧，剧本以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代戏剧家关汉卿的艺术形象。
《雷雨》：此剧以1925年前后的中国社会为背景，所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的公子哥，还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。
《茶馆》：《茶馆》 写于 1957 年, 是老舍的话剧杰作，剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。
《蔡文姬》：《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人艺创作的一部四幕历史剧，主要描写了距今两千多年前东汉才女蔡文姬的坎坷际遇。1959年焦菊隐先生将这部戏搬上舞台，当年一经亮相，便成为戏剧界最走红的一部名剧。
中国话剧来自西方戏剧，今天依然从西方戏剧中摄取营养，但它经过中国人上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。