黄剑武：现实镜像和精神指责—王朝刚的油画艺术评析 | 秘境

来源：艺术光阴随心随行

2022年10月30日，由信雅达文化艺术主办的「秘境」王朝刚个展将在三清上艺术中心拉开帷幕。本次展览将展出闻名艺术家王朝刚的近五十幅精品力做。

王朝刚，1975年出生于中国重庆，1995年考进四川美术学院油画系本科，1999年考进四川美术学院油画系研究生，2002年获四川美术学院油画系硕士学位并留校任教，2006-2007年，前去法国巴黎第一大学留学拜候，2018年考进上海大学上海美术学院博士研究生。现任四川美术学院创做科研处处长、传授、硕士生导师、中国油画学会理事、重庆市油画学会秘书长、重庆市美协油画艺委会办公室主任。做品被中国美术馆、成都会美术馆、四川美术学院、南京有润美术馆、恒大集团等多家机构、企业和私家收躲。

艺 术 评 论

Arts Criticism

现实镜像和精神责备

——王朝刚的油画艺术评析

文 / 黄剑武

[ 黄剑武，重庆市文化艺术研究院研究员，重庆开通画院副院长。中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、重庆市美术家协会理事、重庆市文艺评论家协会理事。重庆市渝中区文联副主席，重庆市渝中区美协主席。全国艺术科学规划项目专家。]

在细读之下，王朝刚的油画做品渐渐闪现出了言说的空间。与其说王朝刚的油画做品是绘画做品，不如说是一部部现世的人生舞台剧。那些剧情既目生又熟悉，闪现在看者面前，留下诸多的根究空间。现实生活是烟熏火燎的，是实在的，实在中带着荒谬，带着无法。做为一个艺术家曲面现实、曲面人生才会探觅到精神素质，唯此方能触及到艺术的本实，到达较高的学术境域。现实而荒谬，强烈热闹中深思的矛盾纠缠是王朝刚做品的语言特色，也是他付与做品的精神象征。他的一幅幅油画戏剧景看既表现了他热爱天然生命的宝贵的一面，也表现了存眷现实生活却不称心于现实生活，充满责备现实的深入的向上的力量。

王朝刚 《来自深处的光》 2022年

（Light from the Depths）

布面丙烯油画 80×100cm

王朝刚 《思惟者》 2022年

（The Thinker）

水彩 75×51cm

01

在西南油画群体视觉维度中的积极摸索

在中国现代美术开展格局中，西南油画群体是做为一个十分重要的群表现象呈现，而那个群体的大部门艺术家根本都是结业或任教于四川美术学院（以下简称川美），因而位处重庆的川美则能够说是那个艺术群体产生的摇篮，也能够看做是那个艺术群体的学术母体。那个群体在履历“伤痕美术”和“85新潮”之后，艺术家个别由现象集结逐步走向个性化和自我化的别离。因而，在当下客看评论任何一个具有必然影响力的艺术家个别，都不成能完全离开文化语境往讨论，所以独立评论西南油画群体的任何一个艺术家都不是一件非常随便的事。毋庸置疑，艺术家做为个别都有差别性，差别性在那里的比力中暂时做为一个悬置前提，放在一边，测验考试在同类性语境中往闪现个别化差别。之所以能够称之为群体，一是具有明显的类似性精神特征或语言形式，二是因为某些同类性特征大于差别性特征。做为个别的艺术评论，分类只是现有的较为可行的办法罢了，固然有时不免难免显得生硬或者不太科学，但是在先前已有的学术概念根底上，介进地区文化空间和学术布景的论述，也许才尽可能的准确而客看的接近个别艺术原来的次要特征和创做法例。

王朝刚 《中国式山川-青绿》 2005年

（The Chinese Style Landscape-Dark Green）

布面油画 180×125cm

西南艺术群体在履历了“伤痕美术”和“85新潮”群体集结现象之后，大致走向三个学术维度的摸索。三个学术维度也许不克不及归纳综合全貌，但是能根本闪现大致的学术面孔。一是在伤痕美术和乡土美术的文化脉络中陆续摸索闪现小我化语言特征，如罗中立、何多苓、高小华、程森林等；二是绘画艺术本体的再摸索和再视觉化、再精神化，如庞茂琨、张杰、侯宝川、翁班师、杨述、李强、陈树中、陈安健等；三是现代艺术看念的陆续介进和精神表达空间拓展，如张晓刚、陈卫闽、周春芽、毛旭辉、唐志冈、张奇开、郭晋、钟飙等。西南油画群体川美群体承袭本校一贯的教学精神，重视多元看念存在和自在的表达，在全国美术院校教学中具有明显的特色。而在那个群体中，王朝刚做为年轻一代的油画家，在延续川美学派的师承学统之时，其路已经显得较为逼仄，但是仍然值得一提的是，他却又有着独立的根究和摸索立异的勇气，那恰好是我能展开评论的一个重要动机和评论价值所在。

王朝刚 《野草与鸟》 2022年

（Weeds and a Bird）

布面油画 100X80cm

02

现代艺术油画语言的摸索和构建

自“现代艺术之父”塞尚伊始，现代艺术和古典写实艺术各奔前程，不再受造于三维空间的视觉表达，不再以空间、明暗、体积等为根本表示办法往科学地再现对象，把物象形体重组重构，走向了形体的解放。从学理上讲，空间的重组重构是现代艺术和古典写实艺术更大的素质区别，也是现代艺术最根本的艺术特征。

王朝刚 《梵高梵高NO2》 1999年

（Van Gogh Van Gogh No.2）

布面油画 130×100cm

王朝刚生在石刻之乡——大足，自幼就遭到世界文化遗产大足石刻的潜移默化，中国传统文化对他产生了抹之不往的深入影响。那种情结在他大学期间便初现眉目，此时他流露出中国传统文化的深挚兴致，他的早期油画做品起头自觉存眷中国典范文艺做品。如创做的油画《山海经》《山鬼》《解析中国山川》《梵高-向日葵系列》等做品固然是对典范艺术的再次体验，并不是是只是对典范艺术的模仿和进修。他测验考试用本身的绘画语言解析那些传统山川符号和传习图式，对典范文化再识，试图实现对传统文化的现代性图像转译。在那些做品中，王朝刚从绘画本体语言做为暗语，不再跪拜和纪念中国山川已有的水墨情趣和形式意味，也不囿于西方的科学外型办法。他以律动的笔触和色彩的并列朋分重组典范山川的构图和山体构造，图景完满是小我体味化的山川构造和语言图式。那种语言的测验考试在其时其实长短支流的，不讨巧的，但是是极度小我化的，目生化的，立异式的。那种外型看念已经逐步剥离学院通识教学的形式，向小我的内化的审美取向挨近，也敲开了现代艺术的视觉之门。精神的外化是艺术本体摸索的催化剂，使艺术本体的立异得到和强化和升华，开辟到新的意识空间。王朝刚在典范文艺做品中取材，山海经、中国山川等文艺典范中呈现的诡秘的，离奇的神话人物、动物、花草被大量移植和调用，都成为了造境和精神表达的要素，仿佛做品闪现的是一派现代的山海经和现代山川图式。

王朝刚在油画本体研究中频频琢磨，因而画面中天然保留着较强的绘画性。他和学院的常规教学连结着必然的间隔，少用曲线或体块等往外型，多以律动、弯曲的笔触表示对象，有时中国画式的勾勒线条也明显可见，似乎还有意和中国画线条的意味连结着种种联系关系。在图像感知上，弯曲的线条和色彩扭曲的条形外形固然随便产生乖巧生动的视觉感触感染，触动心里的灵敏神经，但在视觉上也随便产生阴柔、绵弱的感触感染。为了加强画面的支持骨架和刚毅力量，他凡是在画面主体的布景中加进硬量的曲线的各色条纹，和具有现代特征的景看组织在一路，使画面整体视觉感触感染到达刚柔相济的审美平衡，而工业般硬朗的印刷式的条纹是现代艺术的一个显著特征，那恰好又为王朝刚油画的现代性注进了一个明显的视觉语言符号。

03

天然生命的礼赞和现实的戏剧

第二次世界大战以后，西方文学艺术家面临战争后无尽的废墟，起头逡巡、深思生命的存在，切磋人类与社会的关系以及人的保存问题，随后产生了存在主义哲学。根据存在主义哲学看点，人类保存的社会以及人的存在自己都是荒谬的，充满戏剧性的，主张用荒谬的手法间接表示荒谬的存在，用离奇的事务来责备现实，便产生了荒谬派艺术。荒谬派艺术关于人类社会的存眷和表达具有普及性、整体性、精神性和前瞻性的特征，荒谬的图景中普及蕴含着一种抱负主义的切齿痛恨，表现一种无邪而尖利的失看。

王朝刚 《后花园-瞭看者》 2013年

（Rear Garden-The Watcher on High above）

布面油画 100X80cm

王朝刚创做的油画次要集中在山川、花鸟等传统和题材，而那些对天然生命的存眷，对天然情况的存眷是细腻的。他在表示现实之中的各类物体的细节表示得详尽进微，隐躲着淡淡的忧伤，如早期油画《失落的世界》组画和《后花园》系列之中，画面主体中的孤单的人、死鸟、废墟、残垣、挣扎的鱼等，流露出不安、惶恐和无法。

在近两年创做的油画《镜花缘》系列中，似乎愈加强化了戏剧的舞台效果，画面间接呈现了台面（桌面），以至是用窗帘（幕布）来营造人工舞台荒谬效果。舞台中呈现的大天然中山石和生灵，如蜥蜴、鸟等互相对视，显得诡秘而荒谬。山石、花多以解构重组的表示，蜥蜴、蝙蝠、鸟等动物则更为重视细节的闪现，有时以至是毫发毕现。做品中各类舞台“角色”上演，闪现荒谬的现实镜像，显示出生活素质的悖论情境。舞台傍边的主体为盆花或者一株几株花木，它们并不是象他其它做品一样闪现萎靡之状，却是开得五彩斑斓、鲜艳灿烂，丝毫没有体察到悲看或失落的情感，反而好像多姿的生命在尽情绽放，强烈感触感染到生命的强硬和顽强。那种无意表示出王朝刚不同凡响的荒谬意识体验，是一种独到的人生体验和自我论述，流露出对天然生命的热爱和礼赞。

王朝刚 《镜花缘-一场戏》 2019年

（Flowers in the Mirror-a Play Scene）

布面油画 230X190cm

王朝刚 《镜花缘-欲念》 2018年

（Flowers in the Mirror-Desire）

布面油画 180X120cm

王朝刚的油画是具有隐喻性的，画面中的一切“角色”都是潜在的，深厚的，深躲不漏的，似乎由读画者各自参悟，不言自明。那种戏份的营造具有主看性，看似无意实则有意而为之，地道是做者精心的导演安放的一场场舞台戏，展示一幅幅现实百态镜像。“戏如人生”并不是是游戏人生不尊重生命和对生命的戏谑，却是无法中透露出些许实在。诚然，此处的“戏如人生”中的荒谬显然已不是荒谬戏剧中所说的切齿痛恨、颓丧和失看，荒谬的显示性和责备性是积极的，顽强的。只要热爱天然和生命的人面临现实，才会抉择顽强，才会深思，才会责备，责备所有的虚假和伪善，唤醒实善美，尊重绚烂无比的个别天然生命。

朝刚那类题材已经画了二十余年，其内涵逐步丰富充沛。他是积极向上的，是具有潜力的。假设说我们对朝刚此后的油画艺术陆续充满等待的话，我期看他能陆续深化他现代艺术语言特征的摸索，不竭强化他的现实精神的表达和责备力量。

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