一、地毯 蒙古国作为世界畜牧业大国，畜牧经济在该国经济总量中占有重要地位。
随着地毯编织技术的不断更新，蒙古国地毯已经形成多品种、多花色、多质地的现代产业，特别是纯羊毛地毯以其美观大方、价廉物美而畅销各国。随着中蒙两国口岸旅游业的不断升温，外地旅游者纷纷购买蒙古特产，进一步加大了地毯的进口量。二、蒙古刀 蒙古刀是蒙古族人民喜爱的不仅实用而且美观的工艺品。蒙古刀是牧民生活中必不可少的东西，它可以用来宰牛羊、吃肉，还可用来当装饰品、陈设物。蒙古刀刀身采用优质钢，刀刃锋利，刀柄和刀鞘有钢制的、银制的、木制的、牛角制的、皮制的等等，上面雕有精美的花纹或镶嵌五颜六色的宝石。三、美食 奶制品有奶酪、奶片、奶豆腐、奶皮（泡奶茶吃，还有做拔丝奶皮）等，喝的有奶酒、有草原白（低度酒没人喝）、更常见的是奶茶（咸味的最正宗，现在为适应旅游，多是甜味）；吃的有羊杂、各种馅饼、还有各种面食、各种风干肉。上海有哪些值得一去的美术馆？【文藏来答】
如今，去逛美术馆越来越普遍，就好比逛街、吃饭在生活中占有举足轻重的地位。中国目前处于经济高速发展时期，除了大型公立博物馆外，很多私人美术馆和画廊也在上海成立起来。各城市、城镇的精神建设层面也对文化艺术的需求逐渐增加。人们开始主动获取和美术馆、展览有关的信息。
文藏小编虽然不在上海，但为了展览也经常会千里迢迢跑到上海，只为一览心仪作品的“真容”。但时间并不宽裕，所以会提前做功课，争取在有限的时间内，看更多优质的展览内容。值得庆幸的是，上海的美术馆和画廊分布较为密集，路途中间为了节省时间打车也就十几元钱，这样就可以把时间省下来，保持体力在展厅内多欣赏作品。
以下是小编经常去的几家博物馆和艺术机构，希望可以帮到需要的小伙伴！本次推介并非介绍美术馆的形式，而是通过目前在展展览来体现（排序只为方便，不分前后）。
上海外滩美术馆
目前正在展出女性艺术家林天苗的上海首场个人专题展览“体·统”，作品涵盖她二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品，以及艺术家自2017年起 *** 且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置，届时，具有文献意义的手稿也将一并展出。|展期：2018年6月26日至8月26日
余德耀美术馆
目前展出与瑞士洛桑爱丽舍博物馆合作的喜剧之王查理·卓别林的大型回顾展。展览将遵循时间线索，通过重新挖掘卓别林及其塑造的经典人物形象所具有的深刻的人文精神，来帮助观众更好地理解他们的现代性。|展期：2018年6月8日到10月7日
明珠美术馆
2018年6月24日至10月7日，明珠美术馆举办《读书行路：<路易威登游记>艺术展》，并将展出16位国内外优秀艺术家、插画家的近三百件艺术作品。作为“有书店的美术馆”，明珠美术馆倡导用“艺术点亮生活”，让艺术与阅读相连。
上海民生现代美术馆
展览“融合的视界——亚欧经典版画展”于2018年6月26日至8月12日在上海民生现代美术馆展出。展览涵盖了中国、日本和欧洲的版画中有一定代表性、关联性的作品，时间上贯穿16世纪至21世纪，空间上跨越亚欧两个大洲，观察和比较其中映射的时代轨迹、艺术特色与文化内涵，将充分体验版画的美学意义与文化价值，了解版画发展的历史脉络，把握东西方美术交流的内在逻辑。
上海当代艺术博物馆
“卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”由卡地亚当代艺术基金会与上海当代艺术博物馆联合举办。卡地亚基金会将从其1500余件藏品中精心遴选出近100件/组标志性艺术作品，首度大规模向中国公众呈现。自1984年诞生以来，卡地亚基金会在巴黎乃至全世界各地举办的历次展览都呈现为一次环绕世界的旅程，一次关于疆域、文字和想象的探险。
上海玻璃博物馆
展览“破碎”由上海玻璃博物馆设计总监Tilman Thürmer担任策展人。作为在馆任职已十年有余的资深建筑师，迪尔曼把本次展览看作是一个契机，即在博物馆的语境中，考虑玻璃易碎的特质。作为“国际玻璃创意设计展”（Keep it Glassy）的第三个系列，本次展览将邀请观众以另一种视角去审视他们周围的世界以及玻璃这种材质。
上海博物馆
上海博物馆的文物收藏包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画最为突出。现有十个艺术陈列专馆、四个文物捐赠专室和三个特别展览厅，着力体现各艺术门类的完整发展历史，体系之完整、藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。
龙美术馆
2018年6月16日，龙美术馆举办“转折点——中国当代艺术四十年”展览，呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程中近百位非常重要的艺术家及作品。1978年作为中国历史进程中的转折点，也是中国当代艺术的转折点。自此，中国当代艺术走向不凡之路。
昊美术馆
昊美术馆于2018年6月1日为公众带来阿根廷观念艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的大型个展“虚.构”（CONSTRUCTION OF REALITY）。展览呈现莱安德罗·埃利希30多件代表作品，涵盖了大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式。埃利希通过对建筑空间的改造，利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识，从而创造出令人遐想的视觉迷宫。