首演夜 | 乡土深情，大爱有痕 原创歌剧《边城》首演圆满成功
编者案：
中心歌剧院历经十年创编创排了歌剧《边城》，期间得到了文化和旅游部的高度重视和国度艺术基金的鼎力撑持，同时也得到了湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府的协助和撑持。
在那近十年的光阴里，中心歌剧院联袂特邀主创及剧院同仁默默为《边城》耕作着。在首演胜利之后，让我们听听主创人员、乐评人以及看寡从差别视角发出的声音。
那部戏凝聚着中心歌剧院的倾情投进，首演的胜利表现了中心歌剧院在歌剧创做和演绎方面的强劲实力。艺术创做永无行境，中心歌剧院将陆续沿着以人民为中心的创做道路，向着高原和顶峰不竭前行，奉献更多的精品佳做。
10月28日晚，由中心歌剧院与湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府结合出品，根据沈从文先生同名小说改编的原创歌剧《边城》，在中心歌剧院剧场胜利首演。中心歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术设想造造中心配合造造完成。
从文学到歌剧，一梦十年
那部改编自文学名著的歌剧，早在十年前就开启了编创履历。2012年，黄永玉先生曾为歌剧《边城》写下“边城”贰字。彼时，为了筹建班底，艺术总监，也是该剧的主演，女高音歌唱家雷佳特地邀请到编剧家和词做家冯柏铭、冯必烈、熊璐茜，做曲家印青，导演王晓鹰，以及舞美设想高广健等构成了创做团队；并于2018年在中心歌剧院全面启动排练，配合开启了文学之梦向歌剧之梦的延展。
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歌剧《边城》从音乐创做、试演到加工修改、从头排练，前后历时8年。从2014年起，中心歌剧院就率领主创团队屡次赴湘西摘风，感触感染那里的天然景看、汗青风俗和人文情怀，逃觅沈从文先生眼中的风光与心中的人物。面临名著，艺术家们倾慕尽量，推敲再三。剧本前后易稿八次，于2018年完成修改，并进选国度艺术基金。音乐的部门则是做曲家根据再度修订的剧本，于2019年最末改定。此中唱腔、配器、合唱等都停止了从头的调整，增添了更多的民族器乐色彩，强化了民族元素。此外，为了衬托歌剧的戏剧性，表达其要传递的意象，舞台美术也陪伴差别期间的剧本和音乐的深进，停止了较多调整。最末以适意为主，写实为辅的闪现体例，构建起如诗如画，如梦如实的场景，付与看寡无限想象的空间。
歌剧《边城》保留了沈从文原做的核心绪节，并停止了舞台化的艺术凝练：在湘西鸿沟有一座烟雨山城，一条小溪，一只小船，一位老船夫，还有一个标致的姑娘翠翠，过着简单而快乐的生活。老船夫的乡亲船总有两个儿子，老迈天保，老二傩送。他们双双爱上了清纯的翠翠，而翠翠心里只拆着老二傩送。于是天保悲伤出走，却被湍急的水流夺走了年轻的生命。船总和傩送怪功老船夫，老船夫承担不住心里浩荡压力，倒在了雷电交加的雨夜。面临悲剧，傩送也因心里的懊悔与痛苦抉择远离。单纯的翠翠心里却蕴躲着湘西女人的痴情与执拗，她日复一日年守着渡口，痴痴等心上人回来。
舞台之上的乡情诉说与人道托举
身为湖南人，那部做品于雷佳而言意义特殊。因为多年的摘风履历，深受湘西文化浸润，使得《边城》的歌剧梦在她心中萦绕了十数年。那部剧里，她不只要担任艺术总监，把控整体艺术量量，还要分饰翠翠和翠翠妈两个角色。第一幕开头，雷佳随渡船悄悄推出，运用苗族民歌特色的润腔辅助翠翠的表态，唱出了贯串全剧的翠翠的主题曲《清清的水山边流》，将看寡一把拉进了湘西的烟雨山城，一个都会以外的桃园之地。而翠翠的灵性，也自此种在了看寡心中。在《边城》的舞台上，不只讲述着翠翠与傩送和天保之间青涩却炙热的恋爱，也暗含着翠翠妈悲剧的命运。为了展示出明暗两条戏剧线索，雷佳需要在角色的转换之间时刻拿捏，一面展示出少女的无邪与懵懂，一面闪现出湘女的“霸蛮”与重情。两小我物时而别离，时而堆叠。在她的演绎之下，外表柔弱的翠翠，因为心里住着翠翠妈，而多了一份脾气中的刚烈。所谓“湘女多情”，在雷佳所展示的两代女人身上得到了足够印证。
此外，剧中呈现了屡次翠翠觅觅外公的段落，也为老船夫的悲剧埋下伏笔。在第三幕最初一段《哭外公》的咏叹调中，动弹舞台营造出外公被河水冲走的画面，翠翠需要在转台上驰驱，用尽全身气力在湍急的河水中拉回外公的尸体。雷佳动做轻盈，声音不变，展示出极强的掌握力和表示力，将全剧的悲情色彩推向飞腾。
剧中的男仆人公翠翠的外公，是一个诚恳天职的渡船人。心里潜躲着因翠翠妈离往而形成的不敢触碰的伤痛，和祈盼翠翠不要重蹈母亲覆辙的强烈愿看。那种设法在他的潜意识里根深蒂固，时刻陪伴着人物的动作和语言。恰是在如许的心态映射之下，老船夫误认为翠翠倾慕天保，形成了一系列难于沟通的误会，也构成了戏剧抵触的重要元素。在面临天保的不测，傩送的曲解之时，老船夫万念于心，痛苦无法言说，最初都末划回为多年来与命运拉扯之后的妥协。他脾气中的潇洒，迂阔，心里潜躲的挣扎，和在时间的故纸堆里不敢触碰的伤痛的过往，都在孙砾的演出中展示得淋漓尽致，实在可信。
在歌剧《边城》之中，不只保留了原著笔下诗意的天然景看，朴实的人道之美，还将茶峒地域特殊的风俗融进此中。龙船赛舟与对歌求爱的民间风俗巧妙地激活了天保和傩送做为边城子民的基因。王传亮扮演的傩送，有着清澈诱人的歌喉，比拟韩钧宇扮演的天保，多了几分腼腆，但是骨子里的耿曲，却与哥哥千篇一律。在面临天保强烈热闹的告白时，他显得惊愕无措；在面临父亲提议承受以碾坊做为陪嫁的团总的女儿时，他以父子间难免会闪现出的猛烈对抗来宣誓对本身萌动恋爱的保卫。但是在翠翠面前，他又回回一副快活安适的容貌。如许生动、脾气的傩送，被王传亮演绎得活乖巧现。
而做为长子的天保，在韩钧宇的口中，则显得强烈热闹不失沉稳，又有湘西男儿的豪宕。他的憨曲、勇敢给看寡留下了非常深入的印象。苏雪冰扮演的船总和阮余群扮演的腊妹也尽显了边城之地的情面之美。出格是腊妹，虽是一介风尘女子，但尤为重情重义。正因为遭到了那片风气淳朴的地盘的滋养，让那份待人的实与情始末镌刻在她的心里。舞台上那些新鲜的人物，他们的悲悯之心与共情之义，无不渗入着湘西边城的人文情怀，传递着沈从文心中的审美抱负与社会抱负。
综合艺术编织下的湘西世界
中国歌剧是在实在与虚拟、写实与适意之间构建起来的综合艺术。除了民歌的大量融进之外，戏曲、跳舞都成为此中不成或缺的艺术表示手段。剧中傩舞的呈现，不只再现了地处苗家之地的边城，在苗汉文化的互通之下构成的特殊的人文风俗，更象征着剧中人命运沉浮的不安与不定，增加了歌剧的严重感与匹敌性。而《边城》之中的合唱，在中心歌剧院合唱团的配合闪现之下，承担起重要的艺术功用和表示手段，时而介绍人物，时而帮腔，时而叙事，鞭策着剧情的开展。
整部歌剧音乐，由中心歌剧院首席常任批示袁丁执棒下的中心歌剧院交响乐团倾情演绎。袁丁的批示，音乐条理明显，色彩凸起，与人生相伴响应。竖琴拨动着翠翠的心弦，双簧管与大提琴吹奏出傩送的感情，竹笛、板鼓及其他民族冲击乐器奏击着乡情，出力编织超卓彩丰富的湘西世界，衬托了做曲家的巧思。
雷佳说，“世界上有三座边城，一座在湖南的湘西，一座在沈从文先生的笔下，一座在黄永玉先生的画里。我也期看，还有一座会呈现在歌剧《边城》的音乐里，呈现在‘翠翠’‘傩送’等人的歌声中”。相信当晚在中心歌剧院的首演，已将歌剧那座《边城》扎扎实实地送进了看寡的心里。
首演评论反应
沈龙墨先生（沈从文之子）：首演效果很好，强烈热闹恭喜。也感激主创主演团队为将《边城》移上歌剧舞台所付出的浩荡勤奋。
看寡梁密斯：我是湖南株洲人。看到那部做品觉得特殊亲热。剧顶用到了我们湖南的民歌，还有花鼓戏。也展示了我们烟雨湘西美妙的风光。充满诗意，好听都雅！
看寡黄密斯：今天的表演太胜利了！翠翠与傩送初见的怦然心动，与老船夫天人永隔的悲怆哀喊……雷佳的演唱与演出逼真动情，几度令我热泪盈眶！那部做品调度之丰富，动作之顺畅也大大提拔了歌剧的戏剧操行！其实是超卓！
看寡吕先生：雷佳的声音洪亮，中文咬字清晰，声音和角色同时演绎表达得十分准确。戏剧造造精巧，音乐创做中西合璧。