神仙打架!中国画的人物、构图、配色到底有多美!国画师们到底有多牛!假如他们都消失了会有多遗憾……

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东乐
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来源:艺特殊

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生成丽量难自弃,一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。

因为包罗了帝妃恋爱、安史之乱、山河与美人的抉择和生离死别......

无论是在古典文学,仍是在现代影视剧中,唐明皇和杨贵妃的恋爱故事不断是人们争相创做和演绎的题材。

白居易的 《长恨歌》和陈鸿的 《长恨歌传》开启了李杨恋爱故事的文学创做的先河;元代白朴在《长恨歌》的根底上创做了 《唐明皇秋夜梧桐雨》;清代洪昇 《长生殿》更是成为中国古典戏剧更高艺术成就的代表之一。

1990年《唐明皇》

林芳兵扮演杨玉环

提起文学和影史上的李杨恋爱故事,大大都人均是耳熟能详,而在绘画上,那些超卓的创做和创做者们,却似乎渐渐不被人提起。

那其实令人肉痛和可惜。

其实假使你情愿暂时停下来,慢下来,从头回过甚翻看他们的做品,便会发如今今天那个时代, 它们仍然可以带来顶级的美的启蒙和美的享受。

戴敦邦

《新绘长恨歌》

1981年,国画巨匠戴敦邦先生已在上海交大教书,主攻的标的目的转为中国画,目力眼光也大不如畴前,于是他决定将《长恨歌》做为他告别连环画画坛的纪念之做。

“吾期看那部做品即便还不克不及打破本身画连环画的程度,至少要到达有它独异的特色和风摘。”

他根据白居易的《长恨歌》,前后履历4年,创做出了那部 集几十年身手而成的《长恨歌》, 共绘41幅图,每幅均工笔细描,又有淋漓尽致的适意。

杨家有女初长成,养在深闺人未识

生成丽量难自弃,一朝选在君王侧

回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色

他笔下的杨玉环笔下丰腴、肃静严厉、妩媚、慵懒兼备。

画面古朴而精致,充沛而委婉,虽是旖旎的色彩,却不会让人觉得艳腻,画中的根柢始末是古典的。

云鬓花颜金步摇,芙蓉帐热度春宵。

最初的笙歌,在骊山华清宫到达了极致,玉宇琼楼挺拔进云,清风过处仙乐飘向四面八方。

画面中唐明皇吹着笛子,右边的宫女打着羯鼓,羯鼓手后边女枪弹的箜篌,前后两小我横抱琵琶,用拨弹弹奏着,在唐明皇座前还放着一盘荔枝,正应了那句“一骑尘凡妃子笑,无人知是荔枝来”。

骊宫高处进青云,仙乐风飘处处闻

缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不敷

跟着渔阳兵变的战鼓传来,曾经的笙歌不在,唐玄宗被迫缢死杨贵妃,画面从华贵变得萧瑟,霎时带来极大的反差冲击。

六军不发无法何,含蓄蛾眉马前死

花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头

做为漫长连环画生活生计中的最初一部力做,戴敦邦先生将现代画家的构图和古代画家的技法,还有文物等汗青文化常识完美地合成在一路, 情况、器物、服饰、头饰等无不讲究。

双龙壶

凤头壶

“舞马衔杯”银壶

在其画面上亦能够窥见《簪花仕女图》,《虢国夫人游春图》、《挥扇仕女图》和《宫乐图》等古代典范绘画做品的影子。

上《新绘长恨歌》

下《挥扇仕女图》

无论是做为连环画故事闪现,仍是零丁拿出来一幅,都令人叹为看行,拍案喊绝。

鸳鸯瓦冷霜华重,翡翠衾冷谁与共

悠悠存亡别经年,灵魂未曾来进梦

在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝

孟庆江

《长恨歌五十七图》

师从蒋兆和、叶浅予的连环画巨匠孟庆江先生,于1984年也创做了一部《长恨歌》。

那部《长恨歌》画面总体以明黄色为主,外型古朴浑厚,工整详尽中又不乏夸饰变形和浪漫精神,线条天然圆润,每幅做品具有节拍感和粉饰性。

春宵苦短日高起,从此君王不早朝

姊妹弟兄皆列土,同情荣耀生门户

遂令全国父母心,不重生男重生女

孟庆江先生讲究下笔工整细腻,他的构图根本不会冒险,不会大开大合,比力守旧,但他守住的是读者的审美, 在改变不大的构图中,让美能更大程度释放。

排空驭气奔如电,升天进地求之遍

上穷碧落下鬼域,两处茫茫皆不见

揽衣推枕起踌躇,珠箔银屏迤逦开

“做为中华民族几千年文明汗青传承的载体之一,连环画固然在市场上暂时遇冷,但不会天然消亡。关于那种艺术载体,我们有责任继续下来。”

那是孟庆江先生不断以来的对峙。

惟将旧物表密意,钿合金钗寄将往

钗留一股合一扇,钗擘黄金合分钿

但令心似金钿坚,天上人世会相见

于水、吴声

《长恨歌诗企图》

吴声、于水于1984年前创做的《长恨歌诗企图》,则带给人另一种视觉享受。

绢本设色,工笔重彩,画面中充满了古意与平静,水气与温情,暗合了诗歌中那虚无飘渺的韵致。

于水和吴声那两位连环画各人,传承中国“诗意画”的美学传统,曲逃唐人笔意,以细腻精致的设色笔调表示了豪放典雅的唐风。

与此同时,两人更是大量唐代文献材料,在人物妆容、服饰、打扮服装、乐器、生活器等方面,都根本复原了汗青的原貌,旨在为我们展现出一个新鲜的大唐。

横笛

芦笙

羯鼓

软脚幞头

窄袖燕服

蹀躞带

诗是有声画,画是无声诗,诗画共读自古就是中国美学的一种DNA。

卢延光

《长生殿》

有“广东连环画教父”之称的洪斯文,曾婉言:“ 像卢延光用针笔划连环画所带来的细腻感,是全国绝无仅有的。针笔原来是工程上用来画图纸的,它就为了强调放大之后的精巧,卢延光的连环画如斯细腻,就算当成单幅做品赏识,程度也是很高的。”

80年代初,卢延光从模仿借鉴英国画家比亚兹莱、奥天时画家克利姆特起头,融进中国的传统文化,创造出了属于本身的绘画特色。

你看他所创做的《长生殿》,铁线游丝,工整秀媚,白描人物略加细长,也不强调比例构造,也不有意变形,而是专意于轮廓起伏和节拍的匀称。

虽无颜色,却能生动显露出脂粉的气息,表现宫庭奢糜生活。

传统连环画完成故工作节的展示已经足够,但卢延光对画面的摸索显然不行于此,他放弃焦点透视,在平面里用线条和色块把构图做到了极致

构图上不拘时间、场景的实在,或喻意象征,或堆叠组合,带给人极大的视觉冲击。

卢延光曾说:“我那小我经常会做梦,梦境经常是诗、是画。梦幻般的活动线条,飞快变更的场景,光和色的交错组合给我以启迪。”

他用点、线、块的疏密构成黑白灰的节拍关系,固然画面有时疏可走马、有时密欠亨风,但总的是以实带虚,笔笔到位,井井有序,黑白相间,详尽进微。

每一页都能够说是粉饰艺术品。

戴敦邦、孟庆江、于水、吴声、卢延光......

那些画师,在今天对良多人来说或许都觉得目生,但他们的创做,放在今天看,仍然会被震动和冷艳。

在一次承受摘访时,戴敦邦如许说道:

“吾以画为生,画以吾为友。自成年以来,醒梦诱惑,几乎尽在一个‘画’字。除了画画,我别无抉择。我只能那么不断画下往,画到我画不动,画到我死为行。”

很难想象,那些巨匠没有名利的概念,脑子里想的只是画画,画好画,他们画一本连环画,可能好几年才画出来一本。

其时的人穿什么服拆鞋履、梳什么头发、阿谁时候的建筑是如何的、家具是如何的,都是靠画家一点一点揣摩出来的。

那是巨匠尚未远往,人心另有敬畏的年代。

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