“看：现代中国艺术展”
来到文艺复兴的重镇——罗马，
走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代大师致敬，
并以艺术史的写做体例，
梳理当下中国艺术做品，
闪现给罗马的公家，
让公众感触感染中国艺术的魅力，
同时，深进看察中国艺术的开展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起工具方艺术对话的桥梁，
目标是在与他者的对看与交换中，
更好地给将来以展看，
而且透过艺术让我们看到，
那个世界仍然充满期看。
展开全文
展览名称：看：现代中国艺术展
展览时间：2022年11月10日—15日
展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆
展览内容：展出绘画、安装做品约90件
画册出书：展览出书同名画册，收进做者简介、做品图片等文献材料
结合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、现代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“看：现代中国艺术展”媒介
“看”做为“现代中国艺术展”的主题目，意味着拉开间隔，好像登高看远，从远处，以更高更宏看的视角看察当下中国绘画及视觉艺术的整面子貌——再透过宏看模样形状，由表及里，闪现当下中国视觉艺术语言开展的脉络，以及与工具方文化之间的关系；同时，“看”，也意味着透过时空，回看同样伟大的工具方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的培育，又吸收了西方艺术的传统，关于传统的回看，其目标是更好地给将来以展看，而且，在与他者的对看与交换中，更有利于深入地熟悉本身并找觅到前行的标的目的。
因而，“看：现代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、安装等艺术做品，来到了文艺复兴的重镇罗马，而且在达芬奇博物馆展示给意大利公家，具有非常重要意义：那不只是让现代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴期间伟大的一代大师；而且是和意大利现代艺术展开交换与对话，让意大利公众感触感染中国艺术的魅力，以及深进看察现代中国艺术的开展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起工具方艺术对话的契机与文化交换的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交换史上留下深入的印迹。
宝塔
纸本水墨
100×100cm
2019
立春
纸本水墨
100×100cm
2022
逆风
纸本水墨
100×100cm
2020
看月
纸本水墨
100×100cm
2019
浮生
纸本水墨
100×98cm
2010
寡生
纸本水墨
103×103cm
2015
远方
纸本水墨
100×100cm
2019
地灵
纸本水墨
100×100cm
2004
梵高的耳朵
纸本水墨
100×100cm
2004
玉猪龙
纸本水墨
90×90cm
2008
实在的谎话
纸本水墨
100×100cm
2004
立秋
纸本水墨
100×100cm
2022
邓荣斌创做的是一种拥有现代诗性的艺术做品，那种诗性不只来自于艺术家本人童年对天然亲热的记忆，同样也有其土壤上疯狂生长的都会丛林对自我保存情况改动的深入烙印。关于邓荣斌来说，生命是一株充满奇遇的野草，30年前谁都不会相信一个穷山恶水的深圳能酿成一个国际化的大都会，做为一个土生土长的深圳人，邓荣斌目击着本身四周世界的变异。假设我们能够用词汇来描画那改变，“魔幻”无疑是更好的抉择。魔幻不只包罗着人类对天然神异的记忆与根究，也包罗着人对自我欲求非理性化的掌握。实理其实不完全在逻辑中才闪现他的面目，非理性汗青舞动自古有之，至今他已成为了那个时代的一股暗潮。在达利那里原子的别离与肉欲的撕咬构成他的疯狂。当人们认为他是疯子的时候，他犀利的回击道：“我与疯子独一差别的是我没疯。”确实那个20世纪的超现实主义巫师，提早半个世纪宣告了人类进进了一个用欲看操控电子，原子的时代的降临。而卡夫卡那位拥有没有回宿乌托邦的国王，用它的理性之镜照亮了整小我类存在的荒谬。那位阿根廷人博尔赫斯将他的诗歌做为那个世界的悼词，行走在他那倾斜的街道之上。所以，有人认为邓荣斌的做品看不懂，我认为是我们还没有意识到本身的疯狂。
所有坚硬之物都能变幻为人类欲求，所有人类创造之物都是人自己欲求的必定。邓荣斌的创做来自一种远离学院化教导的形式，依存在他小时候对中国翰墨的喜欢，其立志于创造一种差别于前人的造图体例。能够看得出来邓荣斌的创做是一项忙碌的工做，他通过数以万记的墨点塑造他图像世界，我们能够称之为一种崇奉，那种崇奉成立在对自我主体性的反省，对变化多端外在世界对自我异化的躲避。而那种精致细腻的创做一定过程是平静的。那种以静写动，以身心稳定映外物变幻的根究、创做的体例使得做者不断可以处在一种明智明理的过程傍边。所以邓的做品绝对不是某些人所说的肆意妄为的涂写，而是细心研磨自我思路，渐渐描写心像中的不动明王，以求见性见佛。举个例子：邓荣斌曾画过两只和平鸽，但却长着类似鱿鱼或章鱼的身子，同党也改变成其的触手。鸽子的嘴唇拉长为箭头而和鸽子脑后的树叶完型成为箭的外形。两只鸽子穿戴着西方的蝴蝶结和中式旗袍的扭结。很明显在图式上偏向于中国常见的成婚照，但鸽子暗射了天空、亮堂、雪白、纯真、飞翔、自在……而章鱼意味着暗中、触摸、纠缠、欲求……而着那种矛盾的连系既有生活中实在的映照又有大的文化意义上的表示。而矛盾在剑拔弩张中，使得事物自己既是箭又是靶，那种颇具思辨意味的图像在张荣斌的做品中还有良多。
从邓荣斌的创做一路看来，一方面他想觅回以往对天然寓意的密切感触感染，一方面也需要对现实的洞见转化为可用的艺术图像语言。在他的做品中以往现代艺术的强烈的文学叙事性又被从头纳进艺术史家们的视野，因而在整个中国履历了波普，玩世，媚俗，卡通艺术之后我们需要重返那种阅读性的做品中从头审阅其在中国艺术史中的地位与意义。能够发现塞尚之后的现代主义艺术在中国大陆上不该该仅仅当成一种已颠末往的形式主义予以遗忘，而其后面蕴含着愈加别致，有别于西方文化内涵东方形造正在构成并将会陆续完美中国残缺的现代性，邓荣斌的做品无疑是那一现象很好的佐证。
——李旭辉
节选《暗涌的天然诗性——邓荣斌做品浅析》
邓荣斌 | DENG RONGBIN
1972生于深圳、结业于华南师范大学美术。
个展：
2006举办邓荣斌彩墨做品展（广州笔组艺廊） 2011举办“别样的图腾”邓荣斌纸本做品展（深圳艺廊）出书：《没有时间的艺术》上海，三联书店 《邓荣斌水墨做品》海天出书社 。获2018第二届北京夏日大展优良奖。获2020年 新概念艺术展大奖。
群展：
2015韩中水墨交换展（韩国）2016瓦伦西亚城市艺术节；2018“再聚焦” 第二届深圳现代艺术双年展；“异语纷呈”国际现代艺术展；“湖北礼品”现代艺术展；2018“独立精神”第三回展（恩来美术馆），“柏林前行”现代艺术展。2020新概念艺术大展。2021第三届大艺家夏日展21（成都）。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫别名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴期间的闻名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，间隔圣彼得大教堂仅几步之远，周边围绕罗马闻名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾做为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展现绘画、雕塑、安装等做品，馆内常设达芬奇展览，展出的做品闪现文艺复兴期间的传统素材、工艺，以及达芬奇的绘画、设想、科学创造等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边情况及馆内图片