“看：现代中国艺术展”
来到文艺复兴的重镇——罗马，
走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代大师致敬，
并以艺术史的写做体例，
梳理当下中国艺术做品，
闪现给罗马的公家，
让公众感触感染中国艺术的魅力，
同时，深进看察中国艺术的开展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起工具方艺术对话的桥梁，
目标是在与他者的对看与交换中，
更好地给将来以展看，
而且透过艺术让我们看到，
那个世界仍然充满期看。
展开全文
展览名称：看-现代中国艺术展
展览时间：2022年11月10日—15日
展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆
展览内容：展出绘画、安装做品约90件
画册出书：展览出书同名画册，收进做者简介、做品图片等文献材料
结合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、现代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“看-现代中国艺术展”媒介
“看”做为“现代中国艺术展”的主题目，意味着拉开间隔，好像登高看远，从远处，以更高更宏看的视角看察当下中国绘画及视觉艺术的整面子貌——再透过宏看模样形状，由表及里，闪现当下中国视觉艺术语言开展的脉络，以及与工具方文化之间的关系；同时，“看”，也意味着透过时空，回看同样伟大的工具方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的培育，又吸收了西方艺术的传统，关于传统的回看，其目标是更好地给将来以展看，而且，在与他者的对看与交换中，更有利于深入地熟悉本身并找觅到前行的标的目的。
因而，“看-现代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、安装等艺术做品，来到了文艺复兴的重镇罗马，而且在达芬奇博物馆展示给意大利公家，具有非常重要意义：那不只是让现代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴期间伟大的一代大师；而且是和意大利现代艺术展开交换与对话，让意大利公众感触感染中国艺术的魅力，以及深进看察现代中国艺术的开展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起工具方艺术对话的契机与文化交换的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交换史上留下深入的印迹。
有闸门旳光景
布面油彩
100×80cm
2022
北方北
布面油彩
80×100cm
2022
揽胜图
布面油彩
100×140cm
2022
圣灵图
布面油彩
140×100cm
2022
剑侠图
布面油彩
140×100cm
2022
喜洋洋
布面油彩
100×140cm
2022
守看者
布面油彩
100×140cm
2022
司马图
布面油彩
80×60cm
2022
梦之花
布面油彩
80×60cm
2022
司马图
布面油彩
120×100cm
2021
万物有灵
布面油彩
100×100cm
2021
司马图
布面油彩
160×200cm
2017
残雪
布面油彩
120×140cm
2022
觅
布面油彩
140×120cm
2021
梦之花二
布面油彩
80×60cm
2022
警钟
布面油彩
100×80cm
2022
乱云飞渡
布面油彩
100×100cm
2022
惊梦
布面油彩
80×80cm
2022
王在邶先生的艺术看是和他的人生看、社会看相同一的。那起首表示为人道的自在和独立。他以本身几十年的人生和艺术履历试图证明，只要成立在精神自在且具有独立根究才能和独立揣度原则的人生才是有价值的人生；同理，也只要具备了如许的关于社会、人生根究才能的艺术才是实正有价值的艺术。也只要如许的艺术才气促进社会朝上进步，而且引发看寡关于人生价值的根究，激发关于实驯良的逃求。基于此，在邶先生历来没有将艺术视为一种仅仅称心于人的初级视觉愉悦的无妙手段，反之，实正的艺术应该是可以曲指人的心灵、叩问人的灵魂的精神体例。
所以，由此而涉及到王在邶先生关于艺术价值的第二层根究——艺术表示的是什么？关于那个问题，他不断认为，艺术不是“现实”的奴隶，实正的艺术不该该蒲伏在眼睛所能看到的庸常世界的脚下。常人所能看到的现实物象特征，王在邶先生称之为“物体的量感”。仅仅称心于表示物体量感的艺术，其背后所表现的现实上是艺术家本身思惟的无能，或者是被社会支流所裹挟而失往了自在根究的才能。
王在邶先生所推崇的是那些可以表示“汗青的量感”和艺术家本身的“生命量感”的艺术体例。在那里，我认为所谓的汗青的量感和生命量感其本色上是同一的，因为实正可以超越时间和空间的束缚，可以用汗青的目光、汗青的体味来根究现实问题的艺术，无一不是成立在艺术家关于自我灵魂拷问的根底之上的。艺术家只要将本身视为一个艺术殉道者、精神殉道者之后，他才气超越个别“小我”的局限，从而进进到一种深广的汗青空间中往发现那些深条理的精神收点和配合价值。由此，我们又进进到了王在邶先生关于艺术价值的第三层根究——艺术的意义到底是为了自我仍是为了群众？显然，在颠末上述两个层面的根究之后，艺术创做的末极意义关于王在邶先生而言，并非用来抒发本身的一点人生的小情小调，更不是用来比方本身人生的“夫子自况”。
所以，当然王在邶先生的艺术风气和绘画语言已经到达了一个常人难以企及的高度，但是，假设我们没有将他的思惟深度和广度做为前提，仅仅是就他做品的表象来阐发，或许就会将他等同于一般的所谓艺术语言至上的艺术家。那么，也恰是基于对他的思惟看念系统阐发和分析之后，我们回过甚来再看他做品的形式和语言，就会发现此中的特殊之处。
王在邶先生习惯将本身的绘画风气称之为意象表示主义。但是我认为简单的风气化的定位其实不足以阐明他的创做的全貌。起首，风气化定义的表示主义并非他的实正逃求，王在邶需要的是一种主看的、精神性的表达体例，唯如斯，才气自在地表达他关于社会人生的根究。其次，他的那种根究又是基于历时性的前提，而并非拘泥于小我或现实的间接慨叹式表达。所以，在他的做品图式中，我们能够强烈地感触感染到诸多汗青性的信息和线索，但是那种信息和线索又不是通过曲看易辨的图像或符号来完成的。如许，我们便要通过其做品中的那些悲剧性的气氛和情感、沉郁而有张力的形象处置体例、凝重而内含发作力的线条、躇踌而满含感情的小笔触肌理处置……那些视觉语言体例，都准确而又继续地传达出他的个性、人格、思惟和精神天性。
——吴鸿（艺术评论家、策展人）
节选《汗青的量感——王在邶绘画做品的精神性特量》
王在邶 | WANG ZAIBEI
1940年出生于辽宁省灯塔市。1959年考进鲁迅美术学院附中。1967年结业于鲁迅美术学院工艺系拆潢专业。结业后处置设想工做，做品屡次获奖。1999年起头处置艺术创做，做品屡次参展并获奖，多幅做品被收躲。曾任全国告白评审委员会委员。现居北京，为职业画家。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫别名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴期间的闻名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，间隔圣彼得大教堂仅几步之远，周边围绕罗马闻名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾做为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展现绘画、雕塑、安装等做品，馆内常设达芬奇展览，展出的做品闪现文艺复兴期间的传统素材、工艺，以及达芬奇的绘画、设想、科学创造等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边情况及馆内图片
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