“看：现代中国艺术展”
来到文艺复兴的重镇——罗马，
走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代大师致敬，
并以艺术史的写做体例，
梳理当下中国艺术做品，
闪现给罗马的公家，
让公众感触感染中国艺术的魅力，
同时，深进看察中国艺术的开展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起工具方艺术对话的桥梁，
目标是在与他者的对看与交换中，
更好地给将来以展看，
而且透过艺术让我们看到，
那个世界仍然充满期看。
展开全文
展览名称：看：现代中国艺术展
展览时间：2022年11月10日—15日
展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆
展览内容：展出绘画、安装做品约90件
画册出书：展览出书同名画册，收进做者简介、做品图片等文献材料
结合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、现代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“看：现代中国艺术展”媒介
“看”做为“现代中国艺术展”的主题目，意味着拉开间隔，好像登高看远，从远处，以更高更宏看的视角看察当下中国绘画及视觉艺术的整面子貌——再透过宏看模样形状，由表及里，闪现当下中国视觉艺术语言开展的脉络，以及与工具方文化之间的关系；同时，“看”，也意味着透过时空，回看同样伟大的工具方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的培育，又吸收了西方艺术的传统，关于传统的回看，其目标是更好地给将来以展看，而且，在与他者的对看与交换中，更有利于深入地熟悉本身并找觅到前行的标的目的。
因而，“看：现代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、安装等艺术做品，来到了文艺复兴的重镇罗马，而且在达芬奇博物馆展示给意大利公家，具有非常重要意义：那不只是让现代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴期间伟大的一代大师；而且是和意大利现代艺术展开交换与对话，让意大利公众感触感染中国艺术的魅力，以及深进看察现代中国艺术的开展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起工具方艺术对话的契机与文化交换的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交换史上留下深入的印迹。
山之春
布面油彩
80×80cm
2022
山之夏
布面油彩
80×80cm
2022
山之秋
布面油彩
80×80cm
2022
山之冬
布面油彩
80×80cm
2018
进山之路
布面油彩
200×100cm
2021-2022
人世四月芳菲尽，山寺桃花始盛开
布面油彩
200×100cm
2021-2022
冬山
布面油彩
200×100cm
2021-2022
黑马回来了
布面油彩
200×100cm
2017-2022
进山之路
布面油彩
73×61cm
2022
天宁寺
布面油彩
73×61cm
2022
竹林盛夏
布面油彩
73×61cm
2020
苏州记游
布面油彩
73×61cm
2020
南行记
布面油彩
73×61cm
2019
代县边靖楼
布面油彩
73×61cm
2019
瑞金苏维埃会址
布面油彩
100×100cm
2021
收躲之一
布面油彩
100×100cm
2018-2019
大海
布面油彩
80×0cm
2022
陕北延川梁家河
布面油彩
100×100cm
2021
敦煌
布面油彩
120×100cm
2021
力士之一
布面油彩
100×80cm
2019
孟新宇在色彩的规划现实上是有理有节，多一分陷进“民间”，少一分回回“学院”。他以纯色为基调，再综合多种处置，到达最强烈的色彩效果。在颜色的调和上他很少走灰色道路，而是发扬黑色的感化，或者用黑色降低纯度，或者用黑色悄悄地扫过或笼盖在底色上，仍然显露出下面的底色。那种看似憨拙的手法，不只到达调和色彩的效果，也通过笼盖的笔触表现身体的力量。他在处置构图上凡是不是往觅觅美的构图，而是觅觅心灵的感应。因而，他的光景既没有规则，也没有风情，而是表现了他的意志与人格。
从孟新宇的艺术中，我们看到当今所贫乏的工具，也就是被文明所遮蔽的工具。在现代艺术中，有各类体例来表达那个问题，但绘画却仍然有其优势。对孟新宇来说，起首是不进常规，不进文明的圈套，我行我素，自在听任。借鉴民间与现代（艺术），尽情释放野性。然后是回回自我，不只是本身放飞山野，并且是让荒原的、原始的身体冲出规则的束缚，得以自在地表示。那就是在绘画的体例中表现的原始的力量。
——易英（闻名美术史论学者、中心美术学院传授、博士生导师）
摘自《原始的力量》
孟新宇对油画的本土化根究已经至为明显，曾经一度踌躇在巨匠的暗影下的他，在中原厚土上的保存体味和文化记忆末于将他从迷惘中引领出来，在油画创做中有了本身明白的文化抉择。我们如今看他的做品，不难从中发现，在他激越旷达的笔触和凝重浓艳的色彩中，充盈着传统文化的濡染和民间艺术的熏陶，奔腾着中原文化特有的血脉，散发着浓重的乡土头土脑息。假设说色彩的厚重浓丽是孟新宇油画的一个重要特征，那么，类似于“写”的用笔能够说是他的油画的第二个特征。他的画皴点涂抹，笔路清爽，收放自若，始末弥漫着充沛的生命激情。在风气上是表示主义，但却是中国式的表示主义。
——贾方船（闻名美术责备家、独立策展人）
摘自《在本土文化中拓展》
孟新宇在中国现代的文化变化大潮中找到了本身艺术的体例，因为他的体例与现代精神文化在内在性是一致的，如许就使得其艺术与变化连结同步性。指出那一点是很重要的，因为在现代中国，我们看到了太多为大词人辛弃疾嘲笑了的—“为赋新辞强说忧”似的艺术表达了。
孟新宇的油画光景做品不单在美学思惟和文化看念上是现代性的，同时他的油画表达语言也是很有个性特征的。他脱节了中国油画表达的传统形式，但又没有落进近些年时髦的国外表示主义的套路，而是走出了一条具有本土意味的艺术路子，那是非常罕见的。
——邓平祥（闻名美术责备家、湖南油画学会名望主席）
摘自《量胜文则野——孟新宇油画光景美学略评》
孟新宇画的是光景画，但是无妨说他画的其实是含有中国精神的山川画。他最喜好宋元山川，他的画也是向宋元山川的致敬。除了光景，他画了大量的遗址、寺庙题材，那也是他向古而生的憧憬。他的情怀，他的抱负，他的浪漫，他的孤单，他的自得，他的美妙，其实都被放置在了做品中，而标记就是画里阿谁无所不在的身影。他很小，却很夺目，在小道上，在门缝间，在顶峰处，在亭台中，它代表孟新宇完成着与那个世界的对话。那种表示体例显然不是写生情况中的装点需要，而是一种人道的天然闪现，特殊让人有共喊。
那些内在的力量显然是不容易察觉的，但其实又很清晰。它隐躲在做品的形式之后，是轻飘飘的。
比拟今日雾霾重重的现实，孟新宇的油画实是一个清爽清洁而稀奇美妙的存在，确实是一个美妙的梦境。但阿谁世界是世外桃源吗？不，我认为那是一个世外心源。境由心造，那是孟新宇用他的心培养的，晶莹剔透。
——冯国伟（闻名艺评人）
摘自《孟新宇的世外心源》
孟新宇 | MENG XINYU
1974年生于河南虞城。结业于河南大学艺术学院。中国美术家协会会员,中国70油画公社社员，河南省嵩山画院副院长。2011年起头在太行山腹地的太行屋脊创建本身的工做室林虑山房，持久在此生活、创做。做品曾参与第三届中国油画展，第二、三、五届中国北京国际美术双年展”、“首届中国青年百人油画展”、 油画艺术与现代社会——中国油画做品展、 第十二届全国美术做品展等展览。做品在“第四届全国青年美展”获优良奖（更高奖），首届中国美术家协会会员油画精品展获优良奖。做品被中国美术馆、河南省美术馆、苏州美术馆、国度艺术基金等艺术机构收躲。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫别名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴期间的闻名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，间隔圣彼得大教堂仅几步之远，周边围绕罗马闻名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾做为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展现绘画、雕塑、安装等做品，馆内常设达芬奇展览，展出的做品闪现文艺复兴期间的传统素材、工艺，以及达芬奇的绘画、设想、科学创造等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边情况及馆内图片