“看：现代中国艺术展”
来到文艺复兴的重镇——罗马，
走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代大师致敬，
并以艺术史的写做体例，
梳理当下中国艺术做品，
闪现给罗马的公家，
让公众感触感染中国艺术的魅力，
同时，深进看察中国艺术的开展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起工具方艺术对话的桥梁，
目标是在与他者的对看与交换中，
更好地给将来以展看，
而且透过艺术让我们看到，
那个世界仍然充满期看。
展开全文
展览名称：看：现代中国艺术展
展览时间：2022年11月11日—16日
展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆
展览内容：展出绘画、安装做品约90件
画册出书：展览出书同名画册，收进做者简介、做品图片等文献材料
结合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、现代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“看：现代中国艺术展”媒介
“看”做为“现代中国艺术展”的主题目，意味着拉开间隔，好像登高看远，从远处，以更高更宏看的视角看察当下中国绘画及视觉艺术的整面子貌——再透过宏看模样形状，由表及里，闪现当下中国视觉艺术语言开展的脉络，以及与工具方文化之间的关系；同时，“看”，也意味着透过时空，回看同样伟大的工具方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的培育，又吸收了西方艺术的传统，关于传统的回看，其目标是更好地给将来以展看，而且，在与他者的对看与交换中，更有利于深入地熟悉本身并找觅到前行的标的目的。
因而，“看：现代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、安装等艺术做品，来到了文艺复兴的重镇罗马，而且在达芬奇博物馆展示给意大利公家，具有非常重要意义：那不只是让现代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴期间伟大的一代大师；而且是和意大利现代艺术展开交换与对话，让意大利公众感触感染中国艺术的魅力，以及深进看察现代中国艺术的开展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起工具方艺术对话的契机与文化交换的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交换史上留下深入的印迹。
空间看念·灰黑交响曲
布面油彩
236×61cm×2
2018
空间看念·灰色交响曲
布面油彩
236×61cm
2018
构造光景·江南
布面油彩
70×60cm
2018
再构.静物.2021-2022
布面油彩
100×160cm
2022
再构01.09.2022
布面油彩
45×30cm
2022
再构06.06.2021-2022
布面油彩
45×30cm
2022
再构14.10..2021-2022
布面油彩
45×30cm
2022
再构21.04.2021-2022
布面油彩
45×30cm
2022
重构·存在与虚无
布面油彩
240×140cm
2018-2019
重构·海德格尔梦想
布面油彩
45×60cm
2020
重构·大江南
布面油彩
160×180cm
2018-2019
重构与家园
布面油彩
45×29.5cm
2022
重构与家园
布面油彩
60×45cm
2022
重构与家园
布面油彩
60×45cm
2022
重构与虚无·大江南
布面油彩
200×420cm
2019
2021- 2022
布面油彩
44.8×29.5cm
2022
2021- 2022
布面油彩
44.8×29.5cm
2022
周涛是一位性格内敛的艺术家，他喜好平静地根究，喜好透过纷纭复杂的生活现象探究事物的素质和艺术的奥秘。他用归纳综合和精炼的绘画语言存眷天然光景中神异、幽远和平静的内在气量。周涛在绘画造造的过程中，自始至末自觉地扣住本身的生活体验和创做意念，也就是说，他很重视做品从素材、绘画元素的抉择到整个画面有机同一的过程。他摘用几何形体和精练、归纳综合的团块构造做为绘画的根本语言，辅以不规则的点、线、面，并运用十分态的明暗转换和色彩比照，形成有强烈视觉印象的画面。
——邵大箴（闻名美术理论家）
周涛的画风曾两度蜕变，从一种厚重的表示主义，转向一种更契合他心灵形态的单纯平静的抒情风气。近两年，他的那批新做是再次更具力度的蜕变。由清寂平静的诗意抒情转向一种凌厉的立体主义风气。周涛的新做一反过往的温暖气息，变得晦涩而凝重，粗粝而冰凉。
但那种改变并不是突如其来，当我们再返回头往看看他过往的做品，其实早已躲匿了向着那个标的目的转化的基因：他那时的画满是一些远离现实、超越人世的“无人之境”，那种宁净、空寂而渺远的超然之境，那种固执于超越于现世的美学逃求，再向前逾越一步，即是我们如今所看到的成果。
曲线切割是周涛那批新做的根本特征。与其说是一种纯形式主义的摸索，不如说他是在表达一种比过往愈加强烈的审美体验。他通过对过往所创造的那种空寂境域的解构与重构，通过那些似乎从皮肤上划过往的、如刀锋一样的划痕，闪现的是一种被切割的痛感。加以凝重、压制的铅灰色彩，愈加透露出一个孤单灵魂对那个现存人世的悲悯和无看。
——贾方船（美术责备家、策展人 ）
周涛画的光景不是光景，而是他的心境。当然，可能也是某人在某个时刻的心境，或者是某类人的性格之境。周涛的画几乎是滤往了色彩的色彩，是减除了细节的外型，是有人心无人迹的如梦未醒的形态。他不像大大都光景画家那样往复述印象派的时间中的天然表面，而是对峙背离的看念和孤单的自我心境的营造。
——王华祥（国际学院版画联牛耳席、央美外型学院副院长）
周涛的做品是对天然沉着的感悟，而且是对“光景”的不竭接近。他始末在平静中看察世界，不为外部的喧哗所动，不为社会的迷乱所扰，而是从天然返回自我的心里。他在面临所看到的光景的时候，其实是面临本身的心里世界。他用看察和感触感染外部的光景从头发现了一个自我。周涛的做品里的天然和生活，老是一片平和平静，色彩也很单纯，意象也很朦胧，周涛在他稳定的位置上看察天然和世界，用油画展示一个平静的世界，从中获得了一种新的当下性，他触及了那个时代焦虑的某些方面，比照了那个时代的急速改变中的稳定。让我们看到了他所展开的一切中的价值和意义所在，他看起来感情内敛委婉，但却让他所发现展开的世界充满了平静的力量。
——张颐武（北京大学博士生导师，闻名评论家，文化学者）
艺术责备家贾方船先生曾描述其做品为"对地道的精神范畴的深思"，“离开现实，远离世俗的存在"。周涛在新冠疫情期间创做的做品中，我们看到了与那种离开现实的差别：也许是因疫情对全球人类生活的影响，他的做品稀有地曲指现实。他的“医疗系列”创感化烧毁的X光片展示现实，以“周涛式的搬弄”唤起人们对存亡和人道的根究。
周涛的新做不是说教，而是唤醒人们往根究。通过深思，让我们审阅本身的灵魂，意识到生命的重要。他灵敏于精神意识和物量存在，在全球新冠疫情中唤吁人道。周涛的做品同时代表了模仿说和反模仿说：他的做品源于生活，又影响着生活。我认为周涛的新做“医疗系列”具有跨文化性和全球性——在那个逐步扁平化的世界，我们彼此联系关系，彼此依靠。
——修华静（美国肯塔基大学孔子学院外方院长、中国项目办公室施行主任，英国牛津大学艺术学院博士）
在现今中国的青年光景画家中，周涛是颇为凸起的。
早期偏于写实，颜色、线条、构图均根底深挚，无论是江南水乡仍是塞冬风云，总的觉得是静谧深远，一笔一划准确而清洁，使人觉得既如临其境，又隔了一层诗性的纱帐。用的是油画的笔法，却有着中国传统山川画的悠游与厚重。
“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”，周涛的光景有宋人之风，尚意。他的意略显繁重，好在没有市场上刮的轻佻与躁动之风。比来他的做品与具象渐行渐远，说是笼统，又比西方的笼统沉稳，似有中国士人沉吟与慨叹。 他的艺术值得表扬，一是因为他的认实，王兴东讲本身的脚本都是“用脚写出来的”，意思是他的做品不是凭空杜撰，而是跑到实地往取材，周涛的光景也是“用脚画出来的”，没有向壁虚构，只要躬亲现场，外师造化。
二是因为他的根究，那些似乎强硬线条与色块皆中得心源，刚中有柔，越看越有味道。
三是因为他的固执，那多年来，风也罢雨也罢，他不断在本身的求索中踽踽独行，他需要战胜的不只是当今脆而不坚艺术市场，并且是不时袭进心里的孤单。
“鸷鸟之不群兮，自宿世而当然”，今天看周涛的光景，有一种冰壶秋月般的勇猛与安适，那确实是不随便的。通过困难的转化、解构，以及利用灰色和黑色的几何解构和体积的从头构建，使我们看到了周涛的改变。灰、黑色的搭配，平均量感及条理凸起的几何体和块状物给我们展示了该艺术家的世界。在此根底上，偶尔搭配亮色增添温存气息，让看寡从差别的视角看到一个多面的世界。
——叶坦（闻论理学者。现任美国南卡大学末身传授、孔子学院院长。后于美国华盛顿大学获得硕士、博士学位）
张冲谈到；西方典范哲学经常阐述“可见的世界”与“可知的世界”，而老子对笼统与具象亦有阐述：“常无欲以看其妙，常有欲以看其徼”，他们讨论配合的命题，认为事物现象是我们觉得的对象，但是事物背后潜躲的素质却只要通过无形的笼统思惟才气掌握，而那素质凡是被认为是决定事物存在的底子所在。做为视觉艺术的绘画，出格是笼统绘画测验考试着把事物千差百异的觉得形象抽掉，而往掌握事物背后的规定性和配合素质。周涛的那一组“构造空间”的油画，较少看到具象的形，而以笼统的线条和面来对现代空间与天然空间停止描述，让人沉浸在一种无形的深邃世界里根究宇宙、天然与人的存在。
——张冲（北京片子学院副传授、博士、策展人）
周涛 | ZHOU TAO
汉族，号元吉，1970出生于河北邯郸市，职业艺术家，结业于中心美院，擅长油画。2000年定居于北京。现为中国壁画学会会员，中美文化艺术拜候学者， 吴冠中艺术馆特聘画家 苏州油画雕塑院特聘画家等，做品屡次参及全国性美展获奖及被邀访美多个城市做学术交换和小我展览，做品被国表里美术馆 ，画廊及被国际友人收躲。
个展：
2019年美国莱克星顿Lyric博物馆艺术中心举办个展 《重构-周涛新做展》修华静博士及院长策展；
2019年:美国特洛伊大学蒙哥马利校区( Montgomery Campus) 举办周涛《重构》油画做品个展。徐虹博士及院长策展；
2019年:美国哥伦比亚 南卡罗来纳州大学举办个展 《重构-周涛新做展》叶坦博士及院长策展；
2019年:美国哥伦比亚南卡罗来纳州大学邀请周涛到亚洲艺术中心举办个展 《重构-周涛新做展》叶坦博士及院长策展；
2018年:北京798泛空间举办个展 《重构-周涛新做展》贾方船策展；
2017年:北京798泛空间举办个展 《静之静--周涛个展》李向明策展；
2016年:北京798泛空间举办个展 《沉寂--周涛油画展》贾方船策展；
2001年在中心美院举办周涛油画做品展。中心美院壁画系策展。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫别名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴期间的闻名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，间隔圣彼得大教堂仅几步之远，周边围绕罗马闻名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾做为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展现绘画、雕塑、安装等做品，馆内常设达芬奇展览，展出的做品闪现文艺复兴期间的传统素材、工艺，以及达芬奇的绘画、设想、科学创造等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边情况及馆内图片