“看：现代中国艺术展”
来到文艺复兴的重镇——罗马，
走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代大师致敬，
并以艺术史的写做体例，
梳理当下中国艺术做品，
闪现给罗马的公家，
让公众感触感染中国艺术的魅力，
同时，深进看察中国艺术的开展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起工具方艺术对话的桥梁，
目标是在与他者的对看与交换中，
更好地给将来以展看，
而且透过艺术让我们看到，
那个世界仍然充满期看。
展开全文
展览名称：看-现代中国艺术展
展览时间：2022年11月10日—15日
展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆
展览内容：展出绘画、安装做品约90件
画册出书：展览出书同名画册，收进做者简介、做品图片等文献材料
结合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、现代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“看-现代中国艺术展”媒介
“看”做为“现代中国艺术展”的主题目，意味着拉开间隔，好像登高看远，从远处，以更高更宏看的视角看察当下中国绘画及视觉艺术的整面子貌——再透过宏看模样形状，由表及里，闪现当下中国视觉艺术语言开展的脉络，以及与工具方文化之间的关系；同时，“看”，也意味着透过时空，回看同样伟大的工具方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的培育，又吸收了西方艺术的传统，关于传统的回看，其目标是更好地给将来以展看，而且，在与他者的对看与交换中，更有利于深入地熟悉本身并找觅到前行的标的目的。
因而，“看-现代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、安装等艺术做品，来到了文艺复兴的重镇罗马，而且在达芬奇博物馆展示给意大利公家，具有非常重要意义：那不只是让现代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴期间伟大的一代大师；而且是和意大利现代艺术展开交换与对话，让意大利公众感触感染中国艺术的魅力，以及深进看察现代中国艺术的开展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起工具方艺术对话的契机与文化交换的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交换史上留下深入的印迹。
大吉图
布面油彩
80cm×65cm
2021
三个音乐家
布面油彩
120cm×105cm
2020
怀抱吉他的女子
布面油彩
80cm×60cm
2019
形象
布面油彩
69cm×42.5cm
2019
对鸟的关心
布面油彩
119cm×47cm
2017
圣贤书
布面油彩
80cm×65cm
2017
白色
布面油彩
80cm×65cm
2016
凝视一只鸟
布面油彩
150cm×100cm
2015
瓶中花
木板油彩
46cm×38cm
2019
喜鹊
布面油彩
46cm×38cm
2018
猫和鱼
木板油彩
30.8cm×28.3cm
2018
明镜借鉴了现代笼统绘画的构造、外型与涂绘体例，他临近笼统鸿沟，却没有跨进它的大门。他在具象与笼统的边沿地带扎营扎寨，成立“安居点”。固然那“定居”还不敷以展现画家的创造价值（已有很多画家保存在那一地带），但它有助于借鉴中国艺术“不似之似”“离形得似”“得以忘形”的外型传统与适意传统。换言之，他比跟随西方写实主义和笼统主义的画家间隔中国古典艺术更近一些。西方笼统艺术与写实艺术从差别的标的目的表现次要源于基督教的物量与精神两分、人道两分的世界看和办法论。简言之，笼统是写实一定衍生出的另一面——笼统看念是写实看念的另一面，笼统办法是写实办法的另一面，笼统形式是写实形式的另一面等等。中国思惟传统，不管儒、道、禅，都把主与客、天与人、物量与精神视为互生、互补之物，逃求它们的“和而差别”。“和而差别”鼓舞个性、自在、撑持多元，也逃求相互的相通性、相融性。明镜在笼统具象之间的“定居”，有益于逃求有与无、理性与感性、外在与内在、像与不像、同类与异类的协调共生，他的画所流露出的中国气量，不是偶尔的。
适意但不潦草，随意而不乏精致，是明镜做品的另一凸起特征。他没有外表模仿中国画的笔线与皴法，仍以油画的涂绘办法为主，恰当用笔或刮刀勾画。排刷涂绘的面与词讼勾画的线都具有涂鸦性、偶尔性，它们组合成的意象，欲隐欲显，飘忽朦胧，不拘于形，不拘于法，不拘于空间逻辑，总之，不拘于写实艺术关于外型、比例、剖解、透视、色彩，纵深的种种法例，画得轻松、顺畅、随意。但随意不是肆意，不滥用自在，不纵容感性，不流于犷悍、卤莽与狞恶。艺术的表示性要求解构对形、法的爱崇，在精神与身手两方面获得自在，但它也要求对自在的掌握，“法”的专造和“无度”的恣纵，都是实艺术的梦魔。要放弃“理”与“法”的专造，也要放弃疯狂、暴力、以损害他人为代价的自在。那才是中国艺术的精神。
油画是色彩的艺术，以油画办法为主的综合素材绘画，也是色彩的艺术。明镜淡化或舍弃写实主义所要求的外型、空间、光源、光源色、情况色表示，凸起平面性以及在平面上的淡雅的色彩表示，在形态上接近了中国水墨画。但他始末以色彩为灵魂，而不像水墨画那样以黑白为灵魂，也不像某些摸索者那样只用黑色画油画——黑白油画当然有“个性”，却足以覆灭油画的形式素质。明镜对光源色、情况色的淡化，并不是回到固有色，而是逃求诗意的灰色统调，色彩的微妙改变和响应的情感表达。在整个灰色彩中，白老是饰演着最为活泼的角色——它是笔触，是肌理，是外型，是脸色，是情调……。它是画出来的，与水墨画的“留白”有底子的差别。那种借鉴传统艺术但其实不以牺牲油画素质特色为代价的做法，更具普及性。
——郎绍君
节选《捕获诗意的觉得——读明镜的画》
明镜 | MING JING
满族，1960年出生，中国油画学会理事，文化部中国美术创做研究基地特聘艺术家，中国适意油画研究院理事，河北油画学会副主席，原河北大学艺术学院传授。做品曾获“走向新世纪· 中国青年油画展奖”，“研究与超越·中国小幅油画大展奖——学术奖”，第九届全国美展铜奖，第十届全国美展优良做品奖等。近年于中国美术馆、新加坡好躲之美术馆、美国、香港及中国大陆举办小我做品展近二十次，由人民美术出书社等出书小我画集四部。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫别名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴期间的闻名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，间隔圣彼得大教堂仅几步之远，周边围绕罗马闻名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾做为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展现绘画、雕塑、安装等做品，馆内常设达芬奇展览，展出的做品闪现文艺复兴期间的传统素材、工艺，以及达芬奇的绘画、设想、科学创造等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边情况及馆内图片