“看：现代中国艺术展”
来到文艺复兴的重镇——罗马，
走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代大师致敬，
并以艺术史的写做体例，
梳理当下中国艺术做品，
闪现给罗马的公家，
让公众感触感染中国艺术的魅力，
同时，深进看察中国艺术的开展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起工具方艺术对话的桥梁，
目标是在与他者的对看与交换中，
更好地给将来以展看，
而且透过艺术让我们看到，
那个世界仍然充满期看。
展开全文
展览名称：看：现代中国艺术展
展览时间：2022年11月11日—16日
展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆
展览内容：展出绘画、安装做品约90件
画册出书：展览出书同名画册，收进做者简介、做品图片等文献材料
结合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、现代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“看：现代中国艺术展”媒介
“看”做为“现代中国艺术展”的主题目，意味着拉开间隔，好像登高看远，从远处，以更高更宏看的视角看察当下中国绘画及视觉艺术的整面子貌——再透过宏看模样形状，由表及里，闪现当下中国视觉艺术语言开展的脉络，以及与工具方文化之间的关系；同时，“看”，也意味着透过时空，回看同样伟大的工具方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的培育，又吸收了西方艺术的传统，关于传统的回看，其目标是更好地给将来以展看，而且，在与他者的对看与交换中，更有利于深入地熟悉本身并找觅到前行的标的目的。
因而，“看：现代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、安装等艺术做品，来到了文艺复兴的重镇罗马，而且在达芬奇博物馆展示给意大利公家，具有非常重要意义：那不只是让现代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴期间伟大的一代大师；而且是和意大利现代艺术展开交换与对话，让意大利公众感触感染中国艺术的魅力，以及深进看察现代中国艺术的开展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起工具方艺术对话的契机与文化交换的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交换史上留下深入的印迹。
谧觅
布面油彩
100×80cm
2021
Blues口琴
布面油彩
80×80cm
2021
盆栽
布面油彩
80×80cm
2021
茶杯和盖碗
布面油彩
60×60cm
2021
茶壶与茶杯
布面油彩
60×60cm
2021
存在与表达
布面油彩
60×60cm
2021
Cesto di strumenti per pittura
布面油彩
60×50cm
2022
Angolo dello studio
布面油彩
60×50cm
2022
陶桃
布面油彩
60×50cm
2022
最初的晚餐
纸本水彩
27.9×43.2cm
2022
瓤
纸本水彩
27.9×21.6cm
2022
垃圾竟然看起来也很甘旨
纸本水彩
27.9×21.6cm
2022
馋茶一味·晨
纸本水彩
27.9×21.6cm
2022
馋茶一味·暮
纸本水彩
27.9×21.6cm
2022
馋茶一味·夜
纸本水彩
27.9×21.6cm
2022
冷饭头
纸本素描
27.9×21.6cm
2022
厨台上
纸本素描
27.9×21.6cm
2022
想来，初识贾科梅蒂也是五六年前的工作，那是关于具象表示绘画的初步印象，时值光达美术馆刚开馆的时候，陆续也有幸赏识了安东尼奥·洛佩兹、莫兰迪等一寡巨匠的做品，可谓是大饱眼福了。不外十分可惜的是，关于具象表示主义的进修，我也就行步于参看罢了了，恕我难以讲出一些有学术营养的内容，我只能通过伴侣的角度，讲一讲我对孙泽明（Michael）新做品的一些主看“成见”。
起首我十分欣喜地看到Michael找到了一个本身的标的目的，并情愿如许发掘下往，可以在某一个范畴深耕，那对一个年轻的艺术家十分重要，初进江湖，总要有一套本身的看家功夫。那并非一件随便的工作，东一榔头，西一棒棰的艺术学子是良多的，有许多人往往到结业了才意识到本身该往哪个标的目的，或者底子就没有标的目的的人也良多，我小我也是深有体味的。再往远处说，构成小我的艺术形式，摸索绘画语言那件工作，能够说是没有行境的一件工作，就像研究者一样，要耐着住性质坐的了冷板凳。之前与Michael闲谈，那会儿已经有几幅画了，但还不成一套工具，我便说：“你快成了”，但Michael谦虚，只说本身差的还很远，但在我看来，假设一位艺术家找准了本身的标的目的，那剩下的就是时间问题了。
再来看详细的做品，从看感上来说那一套做品，我是很喜好的，并且不能不说，竟有几分似曾了解，有几幅颇有安塞姆基弗的味道，不晓得能否是我分享的一些表示主义做品有影响到Michael，不外那只是绘画形式上的略有类似，从气量上来说是完全差别的。比拟于表示主义所拥有的“乐于表达”，具象表示主义画家们，更偏向于沉着地看察，隐退自我，通过地道的视觉感触感染来描画，那里包罗我们对传统绘画形式的一切认知都要小心，因为技法自己是带有意识的。但是，具象表示主义的看察也并不是冷血的，具象表示是对事物的深进摸索，同时画家小我的意识是不成制止的，只是愈加胁制，在对事物的不竭理解和分析的过程中，仍然是画家本身对事物感触感染的提炼，那既是对外在事物的深进摸索也是一种自省的过程。绘画更像是看察世界的东西，而非语言。
从成果上来看，关于具象表示主义的进修使得Michael曾经做品中那种强烈的感情表达显得就没有那么崭露头角，出格是之前有关地铁主题的一系列创做，包罗早期的一些东北村落生活的做品。“怒吼”或者“抱怨”的觉得少了，做者的主看被隐约地躲于做品背后，显得有更大的能量在涌动；曲白的感情化的表达少了，做者和看者的二元对立被淡化，看者也能从做品中解读出本身的感触感染，愈加的现代化。
没文化的我不会做总结，最初就用老先生的话结尾吧。
“我们见到的与我们晓得的，二者的关系从未被廓清。”——约翰·伯格
——陈卓然（自在插画师）
孙泽明(麦扣)是绘画的变节者，他依靠绘画又试图远离绘画，他把一切根究和表达都交给绘画，那对看寡是不友好的。看看麦扣的画，从技法亦或身手上的理解几乎白搭，出格表示在展出的一系列做品中，绘画做为视觉前言的功用在隐退。
福柯在《规训与赏罚》中将“凝视”做为一种常识霸权的东西提出，那意味着做为艺术的绘画，本色上是一种文化本钱的垄断，画做做为被间接降临者更是集中表现了画家在审好意识形态中的侵略性主张。在我看来，麦扣对绘画的变节恰是从那里——“凝视”——动身的。回绝“凝视”，是那一系列做品给看者的间接反应。麦扣的创做在画室、在浴室、在厨房、在薄暮的阳台，在每一个目光飘忽不定的处所，模糊、暗淡是它们一致的特征。它们无法被“凝视”，看看做为第一理解体例已然失效。看看的失效是麦扣创做的第一步，也是理解麦扣创做的起点，将绘画做为一种行为往理解和根究，是他继续摸索而且想要传达的。
回绝“凝视”、绘画做为行为，将理解的权利还给身体，那是麦扣在绘画创做中远离绘画的脚步。由此展开，他的绘画完成了通感。
绘画必然是看到的吗？或者说绘画必然要看吗？能否有其他路子能够抵达绘画的意义？在我看来，那是麦扣在创做中给我们抛出的一系列问题。
在各类前言利用日趋成熟的当下，那些问题似乎显得好笑。但“天主投骰子”得到佐证的今天，我们没有理由不往思疑：艺术霸权能否值得从头定义。
阿尔杜塞在《国度意识形态与国度机器》中表述：所谓谎话，恰是我们坚信的一切。
——胡大鹏（摄影师，写做者）
Sun Zeming.I suoi quadri hanno colori che richiamano la calma ma anche solitudine a tratti distolta. Quando osservi queste opere tutto attorno svanisce e vieni immediatamente catapultato all'interno del dipinto. I tratti sono ben visibili con sfumature che a volte lasciano un po' di mistero e inquietudine. Tutto diventa un miscuglio di emozioni e sensazioni che rendono la visione un'esperienza da dover vivere.
——Lucia Zappulla（意）
孙泽明 | SUN ZEMING
1996年生于黑龙江省 2022年结业于杭州师范大学美术学院,艺术硕士。
2015 年于浙江嘉兴组织参与“艺海拾盐”展览
2018 年于福建厦门参与“噪艺术”展览
2019 年于浙江嘉兴组织参与“碧梧枝新”展览
2019 年于浙江杭州参与“新化再造”展览
2020年于苏州昆山艺术宫参与“立象以尽意——中外优良艺术做品展”
2021年于俄罗斯国立粉饰艺术博物馆参与“看：中国现代绘画艺术展”
2021年于意大利米兰参与“La Vita dell;Arte ed.ll”国际主题展
2022于浙江杭州参与“卅而至 丰而立”展览
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫别名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴期间的闻名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，间隔圣彼得大教堂仅几步之远，周边围绕罗马闻名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾做为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展现绘画、雕塑、安装等做品，馆内常设达芬奇展览，展出的做品闪现文艺复兴期间的传统素材、工艺，以及达芬奇的绘画、设想、科学创造等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边情况及馆内图片