为何早期港剧布景不克不及细看，却被看寡漠视，如今却吐槽新剧布景抠图？
因为屏幕变大了。
是不是觉得很难以想象……那个也能成为理由?
但一个理由后面还隐躲着良多个细节。
下面举例两点细节，谈谈为何粗造滥造的布景能被看寡们漠视。
一、硬件设备的限造和情况限造
拍摄金庸古龙那些武侠小说，要依托于祖国大好山河的布景，那才气喊气派。但香港鲜有开阔的取景地，想拍个大瀑布和峻峭悬崖都找不到地儿，来内地拍又不契合港剧的高效率和低成本。
于是他们就搭个假山，用保鲜膜取代瀑布（还共同了水流），再把人物拉近一些，虚化后的保鲜膜也像那么回事。
然后个个都是大头照，以让人的视觉都放在角色自己。所以他们死后的假山假水，根本就被漠视了。
因为其时各人看的电视，都是大PP电视机，例如那种：
以至那种（黑白电视机）：
那种电视机屏幕能大到哪里往，再不拍成大头照，脸都认不全好吗。
80年代到90年代初的大PP彩电，仍是家里有钱的象征。再往前，那还得凭票购置，有钱你都买不到。
有些人家里连彩电都没有的，小伙伴还得端碗饭挤到邻人家往蹭电视看。
香港固然开展较快，但输出端的硬件设备也是一个样。在一些港片里你还能看到那种只要两个巴掌大的迷你电视机。90年代末，沿海地域的打工族中，那种迷你电视机特殊受欢送。
想想看，在那些电视机里，你会重视到布景假不假吗？
《圆月弯刀》是1997年播出的，在普及了大PP彩电的期间，21寸屏幕是支流。而如今的液晶电视，动不动就75英寸85英寸，清晰度也有了明显的晋级，人物脸上的毛孔都清晰可见。
此时再看《圆月弯刀》，那假山假水非分特别的明显，而只要人物离镜头稍远，便都是面目模糊。
他们坐的处所，是展上布搭建而起，然后上面再撒一些土壤，埋几棵草木。因为赶时间，侧边都没有被粉饰起来，间接能够看到布，与薄薄的土壤边界清楚。
其时的输进输出设备也决定了，人物要拍得够近才气看得清晰。
所以你会发现那时候的电视剧，良多都是大头照，对布景并非很垂青。因为画量模糊，就算是假山假水，看得也不是很逼真嘛。
遭到情况限造，能把爬个小土坡拍成翻山越岭也算难为导演了。
古天乐就是从那个小土坡上被逼跳崖的……前面阿谁穿咖色衣服摔倒的就是他（你必然看不清晰）。
硬件设备和情况因素的限造，间接影响了早期港剧的拍摄手法。
《圆月弯刀》里不太规则的弯月：
《神雕侠侣》里不太圆的落日：
外景根本都是棚拍，实的很费布。
说那些，其实就是想阐明，以前看寡受造于硬件和拍摄手法，也很难发现那些粗造滥造的服化道。
再举个例子，古天乐那个假发套，粘贴陈迹如斯的明显（图片做过清晰化处置），昔时你能否也没发现？
现在大屏幕和高辨认率让那些“bug”无所遁形了。
为了和别台打擂台合作收视率，香港导演拼了命的节约造造周期，高效率低成本，一个月不到就拍出一部剧是常态，端赖剧本和演员演技支持。
假设你非得说，以前粗造滥造的港剧就是比如今的抠图剧好，那不是因为抠图手艺比以前还差……根由在演员和剧情节拍。
演员的涵养
如今布景抠图，在科幻场景和仙侠剧上的利用已经十分成熟了，并且是有需要用的。
然而很通俗的场景也抠图，那就属于没诚心啦。
那股风仍是从2016年那部古拆剧刮起的，女主大宝物被批得一无是处。尔后各类剧连续不断的被网友揪出抠图。
例如《楚乔传》《燕云台》等等。
有没有可能，各人只是对剧情和演员不满，就一股脑地吐槽抠图那种最随便引起公愤的话题呢。
抠图=演员不敬业，已经是各人达成共识的概念了。
于是影视行业也起头改变鼓吹概念，一宣发就是“实地取景”，跑了哪些哪些处所……搭建了什么什么以假乱实的城池。
但看寡还在吐槽。不外从抠图换成了替身以及滤镜。
50岁演30岁怎么办，滤镜安放上。
脸部形态欠安怎么办，后期一帧一帧的P图。
演员不会骑马怎么办，木马安放上。以至间接让人扛着走。
没有肌肉又要演好身段怎么办，肌肉衣穿起来。
台词记不住怎么办，12345。（下图为：黄渤拍了一个名为“数字先生”的戏用来挖苦某些明星用数字取代台词）
眼泪流不出来怎么办，眼药水。
拍落水戏怕冷怎么办，用替身，拍下跪戏不爽怎么办，用替身。
档期太紧来不了怎么办，仍是用替身。
没有剧组处理不了的问题……
所有的诚心都放在演员身上了，而不是看寡。
能不被吐槽吗？
偏偏是如许敷衍的演员，只要粉丝够多咖位够高，一部剧的片酬顶得上通俗人半辈子的收进。
208多了，看寡怨气也就大了，再回想以往港剧哪怕再粗造滥造，那最少演员是拼实力的，人家薪酬也不高，都认认实实地拍，拍好了有盈利拿，拍欠好就只要根本工资。
定见如今演员的薪酬也那么分配。
剧情灌水严峻
前几年偶像剧动不动就是六七十集，有些剧情底子没有需要拍得那么冗长，良多都是不影响剧情停顿的灌水片段。
一段回忆频频插播，一个武感动做慢镜头闪现，毫无营养的台词对白，不知所谓的副角加戏，拉低智商的狗血桥段……显得节拍紊乱迟缓。
有些问题已经处理了，好比集数。现在限造剧集不得超越40集。
但上有决策下有计谋，一些剧就分个上下两部，加起来仍是跟裹脚布一样又臭又长。
如果每集看头很足，那却是没什么，《铁齿铜牙纪晓岚》如许的再拍个100集我也爱看啊。
关键是有些剧的无聊剧情过多，我很思疑那就是为了水集数。
本年占据点播榜首的《沉香如屑》就是一个例子。上下两部加起来59集，最少水了20集。
别拿数据跟我说话，那岁首你还信那个点播数据？仍是看一下看寡的心声比力靠谱：
固然豆瓣也不怎么可靠，但开分5.6分，已经能阐明一部门问题了。
仍是说回《圆月弯刀》，那部剧只要20集，包罗早期大部门古拆港剧的集数，都是以20~30集居多。只要现代都会剧会比力长一些，40~45集摆布。
看寡对早期港剧的看感就是，根本没有无聊桥段，剧情是一步紧跟着一步开展的。
假设其实没有实材实料的剧情填充，仍是不要拍那么多集为好。
我看40集的《梦华录》、36集的《苍兰诀》就都挺好的。剧情紧凑，越逃越上瘾。
港剧布景粗造滥造，已经无法漠视，再让我回头重温阿谁年代的港剧，恐怕只剩下找茬了。
就说那摆在土堆上的包心菜和大白菜，你看了出不出戏？
有些人说驰念老港剧，驰念的，是情怀；表达的，是对如今部门演员剧组的不满。
如今的剧也不是没有造造精良剧情都雅的，跟着硬件设备的晋级，香港某些导演的高效率低成本反而成了弱势。别忘了，备受吐槽的那几个抠图剧，就是香港导演在大陆拍的。
当然，究其原因，仍是演员的待遇太高了，他们也没啥办法。以前是经费不敷只能拼演员表示剧情节拍，如今仍是经费不敷，却只能拼咖位了。
泡沫毕竟会幻灭，本年的剧大部门量量都不错，连大宝物的演技都朝上进步了（参考《风起陇西》）。
往后看吧，会越来越好。