【小我简介】
赵永夫，生于甜肃.临洮，现居天津。自幼热爱绘画艺术。结业于天津美术学院国画系。在校期间师从何家英、霍春阳、杨沛漳、贾广健等传授研习人物及花鸟画，尤以工笔人物画见长。其后又受冯霖章先生的教诲，领略甚深，艺术视野愈加开阔。
现为甜肃省美术家协会会员、中国工笔划学会会员、中国壁画协会会员、中国国画家协会会员、国度一级美术师、文化部现代工笔划院画家。
出书有中国画技法丛书《中国古代仕女画法》《赵永夫花鸟画集》《画坛新权力、水墨七零后》《晨风乘露赵永夫人物画集》《 水墨方阵赵永夫做品集上、下》《赏饰-赵永夫团扇精品》《墨韵中国画的传承与超越赵永夫画集》《古韵新风赵永夫中国画集》《雅韵赵永夫中国画集》《中国画进门工笔花鸟篇》。
臻妙意生 隽永意远
（文/桑干）
我与赵永夫很熟，很熟不是因为经常与他碰头，而是经常想到他的做品，微妙的色彩、跌宕的线条、逼真的形态，拨动着笔者的情感，并且，时间差别、地点差别，常常想起，都有差别的心得：花草，老是散发出动人肺腑的芬芳，随风而动；美女，老是带着欲说还休的神韵，目挑心招；瑞鸟，野逸风，富贵气，骨气充沛，到处皆实；还有那层峦叠嶂、晓山如翠的山川……
梅园赏雪
赵永夫是年轻的闻名画家。年轻，因为妥妥的80后，引用何家英的话：“尚处在恭恭敬敬，战战兢兢的年龄”。闻名，则因为他侧身现代画坛，鲜有不知者。“天津画家，甜肃人，工笔，获了很多大奖”。那是赵永夫在画家圈口碑相传的关键词。
江南
赵永夫，82年出生于甜肃省临洮县，结业于天津美术学院国画系，在校期间得霍春阳、何家英、杨沛璋、贾广健等教师亲授，后又得冯霖章先生的教导，耳提面射中，赵永夫领略艺术真理，先后参与全国性大展，斩获丰厚，良多做品出书发行，他也举办过良多次小我展览，好评不停于耳，赞誉余音不竭。一切荣誉都是对一位冉冉上升的画家获得显著功效所赐与的奖励，也是对一位年轻画家苦心孤诣地逃逐着高尚所赐与的更佳必定。
临唐伯虎王蜀宫妓图
赵永夫能工笔、能适意，亦能工写连系，他也强人物、能山川、还能花鸟，题材普遍，品种浩瀚，此中人物画是他的拿手好戏，也是他的成名篇章。“敷色、点睛，虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄传神”；“出新意于法度，寄妙理于脾气”等溢美之词均不克不及言其妙。“眉宇之间，情态意蕴毕现”、“落笔得其神理、写照如镜取影”……也不克不及道其实。
西施浣纱
赵永夫骨子里是一位敬畏传统的人，再加上性格内敛，所以，在绘画的道路上，他始末遵照着教师的忠告，遵守着支流正脉之道摸索前行。显然，那种操行在朝三暮四、个性张扬的年轻人中，极其贵重，让人情不自禁地觉得：“那个画家踏实”。“笔端流淌的是心性，画画就是画本身”，举手投足之间，温文尔雅，带着浓重的传统文人气量，说话，慢条斯理中闪烁着睿智的光线，赵永夫给人一种儒雅的年轻学者的风采。性格决定着艺术的舍取，看赵永夫的画，好像读一首首抒情的诗，好比《梅园赏雪》，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”那是林黛玉般的妩媚，也是李清照的“绿肥红瘦”；再好比《拟唐寅笔企图》，“生平不敢轻言语，一喊千门万户开”。拟了唐寅的笔意，写了唐寅的韵致，却比唐寅更有诗情，更有诗意，那是新时代的视觉、是新时代的审美感触感染和审美表达。即使是《向英雄致敬》《金色韶华——儿童》《古寨映朝晖》等等现实主义题材的人物创做，即使是《中华雄姿》《春姿傲冷》《红船精神》等等山川，也都充盈着诗的韵律、词的节拍。丹青虽无声，敷者却有意，鉴者更生情，一幅幅带有诗意的绘画，翰墨里充溢着淳净深远的文化意蕴，丹青中弥漫着屡屡不停的感情。
沉香亭畔
赵永夫又是地地道道的学院派，光影、外型、透视、色彩等等新时代艺术表示语言，他有着超强的把握才能，显然，他在锤炼技法的过程中，用情很浓，专心很专，下了很大功夫。事实上，学院派优良结业生城市有一种悬殊于传统“师傅带门徒”的特量，那就是，当一个学生心无旁骛地把精神用于绘画，他的视野也会陪伴着学院里的感知而不竭开辟。毫无疑问，赵永夫有着学院派放眼世界艺术的思辨意识，所以，他的画总能给专家、学者“路子很宽，又很深进”的印象，也许，那应该就是“致广阔而尽精微”吧！
芭蕉仕女
事实上，赵永夫的工笔有着宋人的神形俱足，有着元人的风姿绰约，又带着吴门画派的清逸蕴秀。他能在高雅的色彩中灵敏地表达出画面的意境，也能在细笔的勾勒中描绘出物象的形神，微妙的色彩陪伴着跌宕的线条，不急不躁，有静有韵，人物生动逼真，花草姿貌伸展，山川清幽高旷，重彩处，浓而不艳、重而不火、工而不滞，轻韵处，明净的、清爽的、柔逸的、秀润的，各臻其妙，各得其所。一切都在若无其事中闪现着思路感情，好像明澈委婉的笛音，悠扬飘于画外，叩击着看者的心灵，吸引着看者，走进往，往感触感染潜意识中久违的审美本能。
盛世霓裳
赵永夫的工笔划带有很强的粉饰风，臻妙，看而意生，隽永，品而无限。赵永夫的做品，不论是在展厅中参与展览，仍是居家粉饰，都给人一种霎时吸引重视力的审美体验：“超卓进笔，即景生情”。哪怕在画廊里，无意中扫上一眼，也能立即感触感染到赵永夫的气息，辨识度很高。假设细品，从中还能够发现良多意想不到的特殊：色彩，妙尽毫厘；神形，唤之欲出；线条，如心性跌宕……，一切元素似乎都在动，或低吟、或浅唱、或瞻顾、或唤应，悄悄进境，润物无声，很随意、很自在、又很进心，似若向看者诉说着心语，让看者往倾听、往对话。那必然是极致的典雅，那神妙之笔，清新清洁，不带一丝俗尘，那无言之境，超然进胜，让人憧憬。
鱼乐图
好比《人世四月天》那幅做品，赵永夫以现代都会美女做为表达的主题，往描画一个的露华玉容的意境空间。美女唇红目秀，冰肌玉骨，一袭长裙伸展而顺畅。清丽而典雅的蔷薇，俯仰生姿，娇润欲滴，带着拟人的意味。美女与蔷薇交相辉映加强画面的互动感，美女在蔷薇的映托中，愈加楚楚动听，蔷薇在美女的衬托中，愈加清爽脱俗。在意境构图方面，赵永夫则以亮堂的色彩，随类敷色，层层衬着，以清爽的笔调，勾填晕染，随形适意，闪现出似曾了解的实在，又闪现出若隐若现而远不成及的艺术美感。再好比《春姿傲冷》，赵永夫通过精准的外型、细腻的笔触、洗炼的翰墨对传统花鸟画停止朋分、提炼，以丰富的想象力，独出心裁的体例从头组合，组合成一个乍热还冷之中生机勃勃的场景。在外型、构图方面，赵永夫加进富有量感，富有肌理的工笔，让水鸭，羽毛如动，丝丝毕现，动态心爱，神形栩然，让粉团花，清爽高雅，灿艳而生动；在视觉美感、形式内容方面，他融进了色彩色温的改变、光影透视的关系等新元素，以明朗清丽的色彩凸起春情之和谐，物态之欣豫，以此衬着出温润心灵的视觉传染力，画面春风含馨，心旷神怡。此幅做品，赵永夫通过精心设想，停止匠心独运的酝酿，以新时代的新花鸟转化传统绘画的典范形式，借团花传递感情，借水鸭以写心，辉映了传统，致敬了高尚，又唤醒看者对传统花鸟的回忆，从而引起共喊，拉近与看者的间隔。
静思
与工笔比拟，赵永夫的适意也“意蕴深挚，气韵奔放”，那有点像他的教师何家英。何家英的工笔和适意都是奠基画坛地位的根底，都是被逃逐的对象。放眼历代艺术名家，陈老莲、恽寿平、蒋廷锡等等一多量艺术家，无不从工笔到适意再到工写连系而成为一个时代的标杆。显然，何家英人到中年时意识到了“工写连系”的一定，做为学生的赵永夫也从教师的摸索轨迹中悟到了本身的开展标的目的，于是，赵永夫起头有意识地涉足适意范畴，他重视博摘兼蓄的翰墨兴趣，强调内在精神情量和孕育于形象之中的寄寓，讲究披露心意，抒写心意的审美重心，并在此停止深进而 富有效果的摸索。那显然比那些能工，不克不及写，或者能写，不克不及工者，多了一种摸索途径，也多了一个感情输出的窗口。
玫瑰拂地红
十多年以来，笔者见证着赵永夫的艺术之路，能够清晰地感触感染到，赵永夫有着特殊的视角和对绘画形式生成的灵敏，在有意无意之间，他都发扬着他的特殊和灵敏，往求索着他逃求，一方面，他研究传统绘画的艺术形式，以此做为本身生长的根系，另一方面，他看察体悟现代群众对艺术的兴奋点，连系本身的优长，凭仗着百炼成钢而锻造出超强的新时代艺术表达语言，师古进心，吸收现代，参之造化，在传统与新时代中逃求平衡，发掘契合现代群众审美情趣的艺术表示，洗了时习，出了新意。
人世四月天
更令人欣喜的是，赵永夫有意识地把目光集中于现实主义题材的创做。《致敬英雄》《盛世霓裳》《红船精神》《烟霏云敛》等等做品，在思惟内涵方面，更切近现实。在那些做品中，赵永夫有意识地融进社会的启迪，并停止哲学思辨、人生感悟，以及传统文化的深度合成，力图传达出时代精神和人文关心，同时，赵永夫也存眷到了艺术形式的别致和精致，并以此照顾现代绘画艺术的理念，让做品从传统中走来，却不因“挥洒、恣肆”，流于俗套，流于程式化，而是一笔一画都是人品，承载着精神情量，书写着心境心声，既表现出“翰墨当随时代”的现实意义，又在艺术表达方面与良多年轻画家拉开了间隔；既拓展了本身的绘画款式，又让他的“粉丝”看到了新的可能，为“粉丝”留出了无限的想象空间。
国之栋梁
当然，现实主义题材的做品没有其它做品市场畅通性强，以至也没有其它做品性价比高，可是，当赵永夫从市场渐渐走向心里时，他的做品更具有含金量，更有承载力，同时，对艺术的本体而言，也更显得地道。想必，赵永夫正以此为起点走向一个新的高度。
向英雄致敬
花开遍界春
烟霏云敛
春姿傲冷
古寨映朝晖
静默时光里