汗青的车轮走到11世纪,在中国的天顶上呈现了一颗耀眼的彗星,姑且不管他在政治上的风风雨雨,单就文学艺术而言,他给宋代汗青带来的影响是任何人都无法企及的。
元丰二年（1079），苏轼身陷“乌台诗案”被捕进狱，后被贬黄州。苏轼在黄州的三年，政治上的失意，生活上的困顿，使“禅宗”思惟成为那一期间的精神支持。元丰五年（1082），在冷食节，联想到本身的不幸，触景生情创做出千古名篇——《黄州冷食诗帖》。
苏轼《黄州冷食帖》现躲于台北故宫博物院
初始，便由摇摇欲坠小屋如船引身世世之感,笔势也随之摇曳旷达。生活的艰苦困苦,使他感触感染到流放的切身痛苦，“空庖煮冷菜,破灶烧湿苇”一联，字形突然由小变大，使人感应情感如破闸之水，激射而出，其势欲翻江倒海。看乌鸦衔纸才依稀记起今天是纪念介之推的悲伤日子。想昔时晋文公欲用介氏而误把他烧死，那与本身无故遭到猜疑不是非常类似吗?
苏轼《冷食帖》部分
“君门深九重”，不克不及扣帝阍阁而辨白固为古来忠荩之士配合的悲衰,但“坟慕在万里”却是私门的莫大不幸。铩羽之翅，又岂能飞越祭扫？欲效阮籍之跋扈狂，只恐死灰屡溺，再也不成能复燃了!
苏轼《冷食帖》部分
“哭途穷”三字横空高耸，如愿意奏响了曲末前的最强音。全由在一派肃杀的气氛中完毕，但余音绕梁三日不停，在看者心中形成的震荡久久难以平息。
苏轼《冷食帖》部分
本帖的两笔长竖,“苇”做折钗，“纸”做悬针，确如黄庭坚所言“掣笔极有力,并且也起到了调剂律动的妙用，但我想，假设没有“意”的不成遏业的流宕那两笔肯定因他日常平凡的不克不及悬手而显得挈查。
（一）厚重而灵动的线条
在用笔方面，《冷食帖》中，每个字无不落笔冷静，行笔涩进，提、按、转、折凝重，收笔圆融，笔划雄浑劲健。苏轼用笔多偏侧，行笔简便，笔法随意而出，其线条纯朴无华，独树一帜。《兰亭序》虽有几处涂改陈迹但书写极其潇洒天然，用笔多露锋，正锋与侧锋交相辉映；颜在创做《祭侄文稿》时情感极度悲忿，错讹之处，当即涂改，用笔多躲锋逆进，中锋用笔，笔势圆润，情感充沛。“兰亭茧纸进昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋进骨如秋鹰。”由此可见苏轼对王羲之和颜实卿书法的高度重视。就《冷食帖》而言，其笔法多取于颜实卿。
（二）宽博而多变的构造
从结体上来看，《冷食帖》字多取横势，体势宽博而多变。论及结字，黄庭坚曾用“石压蛤蟆”的比方，形象地勾画出苏字结体扁平的特征。在构造方面的最显著的特征是参差错落。认真看察，能够看出前三行结字以扁平为主；第四行、第五行，结字密切，笔划肥厚的风气表现明显；至“萧瑟”二字，笔势铺开，字形阔大，字形呈现正斜瓜代改变。《兰亭序》在构造上同样极尽改变，通篇做21个“之”字各有差别的身形美感，无一相同；《祭侄文稿》结体多取横势，结体宽博，首尾改变明显，正面表示了颜实卿悲壮颠簸的情感。将三件做品停止比力，则《黄州冷食诗帖》的构造特征便愈加明显。
（三）错落而空灵的规划
就章法上来看，《冷食帖》行距舒朗，字距稍紧，但是在空间、构造改变上又错落有致。此中“年”“中”“苇”“纸”均为长笔划线条，一方面给纵向空间带来了延展性，另一方面，四字的位置安放也恰如其分，从而使整幅做品节拍感加强。《兰亭序》章法天然，趁热打铁；《祭侄文稿》书面并非很清新，修改到处可见，通篇书写节拍由慢到快：开头部门还能压制住心里的感情颠簸，字形大小平均，当想起亲人死难，便肆意挥洒，悲壮的心绪表示淋漓尽致。由此能够揣度颜实卿其时书写过程中情感颠簸之大，苏轼进修了颜实卿在《刘中使帖》中的章法规划，如“耳”字同样利用长笔划线条，笔势敏捷勇敢，苍劲古朴，意味深长。好像锥画沙一般，使其躲锋，更显冷静。
（四）浓稠而黝黑的墨色
苏轼做书，喜用浓墨，《冷食帖》也是如斯。用墨过多，极易产生“墨猪”，苏轼却能通过转折处重按然后敏捷转折，产生一种凌厉、劲健的效果。加上墨色黝黑发亮，更是奇异诱人。《祭侄文稿》将渴笔枯墨表示得淋漓尽致。全文只蘸七次墨，用枯槁的墨色改变来表达伤痛的情感。墨色的枯槁比照加强了艺术传染力，艺术效果同心里的感情到达了高度的同一。同为“清四家”的刘墉和王文治，二人被后世誉为“浓墨宰相，淡墨探花”。想来两人的用墨特征，也无不遭到了苏轼《冷食帖》的影响。
《冷食帖》不是没有形式,而是一种让你忘记形式的形式,又是一种你不成忘记的形式悲剧,就是美的毁坏。悲剧美,就是美被毁坏后带给你的感情体验。读过《冷食帖》后,那些破裂的美的事物和形象,总在你面前晃动。小屋、渔船、空咆、冷菜、破灶、湿苇、乌衔纸、坟墓、死灰,不是用铅字,而是用那么节拍明显、那么淋漓深切的书法形象,在编织属于做者的创造的意味、意境、意绪、意态……
假设需要找到某种参照物的话,我认为,《祭侄文稿》是一种不加节造的激情的表示,而《冷食帖》则是对激情加以约束以后的抒发。那当然不是指那种沉着的平衡美、构造美、手艺美,而是指成立在人的激情根底上的主看意念的艺术创造我认为,那可能就是宋人书法与唐人书法的分野,也是宋代文人绘画与唐代职业绘画的分野。而那个分野的造高点就在苏东坡,就在《冷食帖》。
黄庭坚说:“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未四处，此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，诚使东坡复为之，未必及此。”此评自有其精辟之处。那倒不是说，苏氏在以后的二十年技法没有出息，相反,他的大部门做品，包罗每份函牍都是精巧高雅、沉着优游。虽然晚年南窜八年的谪居生活比黄州更为恶劣，但越修炼得心如行水，以致不以物喜，不为已悲，则表示艺术最可贵重的激情越是微弱，那么不克不及再期看呈现动人肺腑的做品来了。东坡的风气比力单调便是此故。
唐代孙过庭有“五合”“五乖”之论，那固然不成能包含所有的创做心态和临池情况，但即便是五合之中贫乏一种，也不会有完美的做品降生。《黄州冷食诗》能够称得上是五合交臻的精品。一个书家有如许一件经得起汗青考验足以特出书史的精品，也就无愧于心了。