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林振龙
林振龙是一位出名的台湾陶艺家，他的胜利有多重因素：人生际遇、小我特量、勤学敏求、思变求新、广结善缘。
林振龙出生于台湾南投农家，因家境清寒，高中结业就到王修功教师主持的工做室习陶，与陶瓷结下了一生的情缘。因为从学徒做起，他拥有相当扎实的陶艺体味与常识。林振龙敏求勤学，历来不肯被局限在既有框架中，所以他勇于打破、勇于测验考试。在上世纪70年代的最初一年，林振龙成立“瓷扬窑”，不单为本身创造事业根底，更为台湾陶艺界开启全新篇章。
大地系列·椭园盘 61cm×25cm×9cm 2019年
固然阿谁年代台湾社会对西方艺术的常识已有相当熟悉，但现代陶艺的看念还冬眠在相对朦胧未明的形态。其时在台湾，于陶器做画的多为工匠，所画也多是仿古主题，尚属工艺美术范围。台北的汗青博物馆一场展出毕加索陶艺做品的展览，大大启发了林振龙对现代陶艺的想象。他因而萌发想将中国陶艺与现代艺术接轨的设法。与师大美术系陈景容传授协做，林振龙跨出了第一步。陈景容是第一个到瓷扬窑处置瓷绘的艺术家，因口碑传播，接下来的数十年间，浩瀚台湾出名艺术家包罗书画艺俱佳的傅申传授等，都到访过瓷扬窑停止创做。
艺术家八门五花的绘画技法与陶艺之间最难磨合之处在于：绘画的效果可立见，但陶瓷的效果无法立见。那是因为釉药特征差别且又须经烧造才气闪现最末效果。若何共同每位艺术家的技法需求调造釉药，让艺术家能料想效果顺利创做，则是林振龙的独门功夫。也因他如许不计心血与成本的投进，将台湾的名家彩瓷绘画推至空前的顶峰。1982年瓷扬窑在台北“春之艺廊”举办了初次“名家彩瓷联展”，集结台湾名画家在瓷扬窑的创做。固然展览凸显了中国瓷绘的现代新面孔，但较少重视到所有做品的载体都是林振龙烧造的瓷器。师承台湾陶艺之父林葆家传授的林振龙受其鼓舞起头了现代陶艺创做的新阶段。
大地系列·陶书 49cm×25cm×41cm 2019年
自此之后，林振龙更专注陶艺创做，逐步在台湾艺术界崭露头角。1985年他参与了台北市立美术馆的“国际陶瓷联展”，1989年在台北敦煌艺廊举办“烧陶烧心”个展。1980年中期适逢台湾现代艺术兴旺开展，许多海回艺术家都参与此中并组织各类画会。林振龙也在如许的时代气氛中，倡议并加进了后来极为活泼的“二号公寓”画会，为台湾现代艺术尽一份心力，林振龙是其时少数处置现代艺术创做的陶艺家。
综看林振龙的做品系列，多是以一种中心思惟为根底，操纵陶土的特征共同釉药，抒发他的艺术理念。在“二号公寓”期间，林振龙创做了《拥抱我土系列》（1990）、《愈合系列》（1992）、《壶外之音系列》（1992）。1993年林振龙推出《再生系列》。1998年又颁发《聚裂重生系列》，2005年则有《翻耕净土系列》。推陈出新的系列做品阐了然林振龙是一位勤奋及创做力丰沛的艺术家。那一次在景德镇中国陶瓷博物馆的展出，林振龙集结了三个系列主题：“大地系列”“空间·釉彩系列”与“空间·构造系列”。那三个系列做品有着配合的语言：它们都述说着林振龙做为一位现代陶艺创做者，若何摸索艺术的素质与地道。那三个系列都是对陶土与釉药做出悬殊于传统的立异，有着与现、现代艺术对话的妙处，更有着对天然的礼赞与空间构造美感的摸索。
空间·构造系列 26cm×17cm×74.5cm 2019年
“大地系列”表示对天然的虔敬。灵感来自有一年林振龙到台湾北部的石门水库游赏所见。其时适逢枯水期，湖畔旁因而露出枯槁黄土，那一气象让他深有所感，并在他的陶艺创做中以近似笼统的艺术语言表示出来。他以扯破手法让陶土展示天然粗暴纹理，好像嶙峋峰壁，再施以铁釉，配以青瓷冷潭碧绿效果，构成比照明显的山川意境。
林振龙对“大地”元素的运用，其实不局限于平面或立体，也突破器皿的适用考虑。是“镕铸”了粗暴的天然裂纹与青瓷的平整端方器形，它们既可是供人赏析的艺术品，也可与现代花艺连系，共同花艺家闪现出多元风貌。看者可从各角度赏识到他汲于天然地景并予以化约后的幅幅山川意象，那是现代艺术中“几何化”大天然形象的表现。
空间·构造系列 36cm×19.5cm×66cm 2019年
在《陶书》中，以“书”的形式表示做品，不单增添兴趣，同时表示了创做者对大地的阅览。从那些做品中，我们可看出林振龙对青瓷有着特殊的钟爱与观点。确实，他的青瓷釉药，摘用较原始材量；在山谷中摘集石头，磨粉掺进配猜中，让天然微量铁量与天成杂量决定烧造完成的温润饰泽。
“空间·釉彩系列”做品中可看出林振龙取之天然又不囿于天然的安适。做品营造出笼统简约的画面，但又不外度落于几何化的机械性。那或许就是东方不断与大天然连结一种微妙契合的特量。
空间·釉彩系列 三迭方器 38cm×13cm×48cm 2019年
确实，在20世纪当西方艺术遭到东方禅宗影响的绘画运动中，以笼统表示主义最为人所称誉，影响也更大。但西方艺术家在那过程中都过于重形式而轻精神，重小我而轻天然。因而在其笼统创做中，天然与人的关系越来越远，招致过度的本位主义意象充溢了画面。反看东方艺术家对笼统的要求历来是遵照着人与天然的协调。而在陶艺界，或因手艺门坎较高，曲待林振龙等人的测验考试与打破，才得到更足够的发扬。在林振龙的“空间·釉彩系列”做品中，我们看到了那个丰盛功效。
空间·釉彩系列 陶书 36cm×18cm×29cm 2019年
林振龙总结了中国陶艺的釉彩精华，将历朝特色发扬得淋漓尽致，如羚羊挂角，不着陈迹。我们看到了元代青白的运用，明清铜红的斗胆闪现，又有宋钧的委婉。如圆的器形与几何色块搭配的比例都到达平衡之美。
钴蓝的活动性更接近笔底生花的全笼统，又不失东方蕴柔儒雅的美感，与铜红搭配得亦恰到好处。白釉处也其实不单调，林振龙填进墨线形成类似哥窑效果，营造出一种新诠釉色的兴趣。
空间·釉彩系列 15cm×15cm×35cm 2019年
我们对那些做品“眼熟”，是因林振龙运用了中国陶瓷的典范釉色；我们又觉得做品别致超群，因林振龙看似依循却打破传统，不单将中国陶瓷带进现代范畴，也让传统有再升华的契机。最难能宝贵的是林振龙有不竭测验考试与挑战未知的勇气，“空间·构造系列”展示他不畏艰苦与失败，勇于尝试的精神。先前的“空间·釉彩系列”次要以釉色的反差传达“虚”与“实”，然而在“空间·构造系列”中，林振龙为了到达“虚”的穿透效果，他摘用如建筑收架般的构造。那种构造在一般雕塑艺术中并没有太大的手艺困难，但在陶艺创做中，因陶土的特征与窑烧的变数，胜利率极低，让想测验考试者撤退三分。在美学条理上，他得以向世人展现高温烧结的陶艺创做若何表现虚实彼此掩映的“立体”美感。那系列的做品超越器皿的边界成为雕塑，其设想理念具有建筑设想的语言，特殊是现代建筑中强调钢构造与玻璃帷幕交互运用的美感。
空间·釉彩系列 扁瓶 35cm×15cm×58cm 2019年
林振龙一生与陶瓷的不解之缘，加上勤奋不懈，广结善缘，使他拥有得天独厚的机运与胆识往超越传统，为中国现代陶艺注进活水，并为我们那时代陶艺创做立下范例。（来源：《上海工艺美术》杂志2019年第三期 做者：潘安仪）