雅昌专稿 | “纤维”提问2022:存在何“缓”?

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大清
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撰文丨邹萍 编纂丨李童

图文未经受权不得擅用

缓存在/Being Theoria——第四届杭州纤维艺术三年展示场 特殊项目《生长的房子——修建停止式”》

2019-2022,那三年,良多工具都 “缓”了。

时间、事务、人物、关系等,恰似都暂停了。

那个“缓”字,似乎已不只可用于“描述”,更成为某种“动做”或“对象”,适于闪现当下的一种世界境遇。

2022年,“缓存在”也来了。

10月18日, 缓存在/Being Theoria——阿萨杜尔·马克洛夫为本届三年展特殊创做的艺术安装 《一边,一线,一空间》在 浙江美术馆正式面向公家开放,来自全球十数个国度60余名艺术家/团体的近百件做品笼盖了美术馆1-2楼的6个展厅及部门户外公共空间。特殊项目“净因 | Pure Reason”方案先行表态杭州博物馆,同展至12月4日。

借由纤维的宽大与多元,此处关乎“美”的空间第四次在西子湖畔开启了与“纤维艺术”的人缘际会。

第四届的现场,震动照旧,冲动仍然。

进进美术馆二楼正门,穿越于左绿右白的“通道”间,既可看中国的四方大地,又能感漫长的时间煮雨:云南傣族,村子门前构树的树皮被煮烂进而化为纸张;躲族聚居区,黑色牦牛毛被编织为挡风保热的帐篷;浙江湖州,桑叶化为蚕丝再被织成丝绸锦缎;广东雷州,蒲草被捶压,编就草席、箩筐……我们就是如许不竭地与周遭世界“纤维式”交往,而那种基于限造前提展开的创造性开发,恰是“纤三田野”之 “万物· 纤维人缘”的重点。

《万物· 纤维人缘》田野查询拜访、影片、文献安装(部分)

阿萨杜尔·马克洛夫为本届三年展特殊创做的艺术安装 《一边,一线,一空间》在室外熠熠生辉。那些用灯光勾勒的“人”不只行走在美术馆的空中上,也穿越于差别的时空与文化线索中。

阿萨杜尔·马克洛夫《一边,一线,一空间》

Raqs媒体小组的 《贝塔尔/不规则韵律》将加强现实编织进了实在素材,雪白色“塔身”屹立在美术馆挺拔进云的天光大厅内,某种精神性的高尚油然而生,然屏幕世界里的“再编织”却让虚空顿生。

Raqs媒体小组《贝塔尔/不规则韵律》

爱丽丝·凯特特殊项目《缝一棵树》

董文敏《放风》《拂过》《草坪》《动物标本文献》《动物纹身文献》

爱丽丝·凯特邀请看寡参与的用线缝造的诸多 “一棵树”在现场与世界各地的其它“树木”团聚,织出了一片集体“丛林”。 “一吨续水池方案”“日常植造 UnOn”“生长的房子”等公共项目与活动都带来欣喜。

八仙过海小组特殊项目《一吨续水池方案》

织觉丛小组特殊项目《日常植造 UnOn》

特殊项目《生长的房子——修建停止式”》

穿过杨季涓的 《我是一间斗室子》,爱丽丝·凯特的 《飞翔道路》绵亘我心,参考天然界鸟群“穿过”“盘旋”“迁徙”等意态的力量,试图从头平衡人类和非人类因素之间的彼此感化。

爱丽丝·凯特《飞翔道路》

黄燕新做 《俯仰之间》营造了一处独到的“诗意空间”。那种虚构的本体不受时间掌握,视觉感知在觅不到视点的空间中游目,或将付与我们超越现实世界及当时空限造的可能性,让思维在“俯仰之间”无限伸展。

黄燕《俯仰之间》

既现实又有诗意的安·汉密尔顿的 《线型》草创于1994年。此次新版本中,两位演出者在一张长桌的两头相对而坐,拿起面前颠末切割的纸张停止卷绕:一端是一本中文印刷物,另一端则放有一本英文册本。纸张均以之字形切开,做为持续不竭的线被卷起,恰似从织布上扯出一条持续不竭的线条。由此,二维的页面变成手工塑形的三维物件,渐渐堆积于空阔的桌面。持续不竭的缠绕中,平面变成球体,矩形变成圆圈,正变成负,字词变成丝线,静谧美妙却又暗流涌动。

安·汉密尔顿《线型》

施慧《书非书》《一千年以后》诠释的是一种纤维的宇宙关系。“书法若何可织?”艺术家以结绳做为一种处理问题的路子。结绳而治,促成“思”,促成“维”,到达“治”。结绳是“数”的表征,既是动词也是名词。结绳而“记”,结绳而“计”,结绳成网,结绳成维。千年,在那关系里穿越。那一视角的抉择与现代社会的习惯构成比照:现代人沉溺于各类形而上的主义之中,但艺术家将我们从固有的空中思维拓展到了天空与宇宙,从而打通了地区与时空的通道。

施慧《书非书》《一千年以后》

《书非书》部分

《一千年以后》部分

印德尔·萨利姆 《疫情期间来自我天台上的旗号系列》展示了191面旗号。源自疫情期间天天造造一面旗号的灵感,艺术家想同时“飞翔”及“停留在空中上”,想在特殊年份感触感染到本身与世界的联络。旗号是由之前演出时散落在天台上剩下的残存烧毁织物所做,非常便当。

印德尔·萨利姆《疫情期间来自我天台上的旗号系列》

收勒维纳·康匹纳 《活动》实是13年前的做品。两条独立的磁带环组漂浮在大型的基座箱上,由上方的一台电电扇吹动。电扇产生的气流牵动两条磁带环;空气从“基座”的外表反弹,又牵动磁带环上升,使它们悬浮于半空并与相互互动。那始末活动、不定型的形态,充满着看似反复却微妙的差别,触发并采用着无尽的凝视与想象。

收勒维纳·康匹纳《活动》

毕蓉蓉 《再编码—纹样》映射了艺术家近年来的一种工做体例。疫情到来前,她有时机到访差别城市,并以小我视角摘集本地的纹样素材(如建筑物的外表、陌头的海报、本地的织物,包罗地毯、服饰等)。“对我来说,那些纹样就像是一个城市的皮肤,能够阅读,能够触摸。”疫情后,它们被转换为或绘画、或拼贴、或织物、或影像、或场域特定的安装等形式,从头成立起内部与外部的联系关系。

毕蓉蓉《再编码—纹样》

《再编码—纹样》(部分)

康斯坦萨·皮娅 《奇谱:前西班牙期间电子纺织计算机》视觉传染力强。曲径约6米的碟形天线由180根绳索构成,每根绳索均由铜线和羊驼毛手工混合纺造而成。绳索毗连到一个电路板,能放大并声化安设地点的电磁改变。它是由五名妇女在试验性创做尝试室完成的,名为“织物计算和频谱声化机”,目标是研究传统印加奇谱上的符号及绳结系统与当前二进造编码系统间的类似之处。

康斯坦萨·皮娅《奇谱:前西班牙期间电子纺织计算机》

周雯静的 《消费/符号》最后是为合川市烧毁的重棉四厂空间创做。艺术家的祖母在20世纪70年代到90年代初从辽宁移居到湖南株洲,之后在市毛巾厂工做。祖母往世后,她和父亲在她的衣柜中发现了遗留的大量毛巾,正好20公斤。那些被亲手缝造成3米宽25米长的长帆,挂于展厅内,气焰撼人又热人。

周雯静《消费/符号》

伊万·罗斯的 《光景》是一段拍摄于世界各地海底光缆登岸点的大型多国光景系列视频。那些登岸点恰是权利、所有权、汗青和通信根底设备构造堆叠的处所。它倾覆了人们对传统光景形式的认知以及时间、屏幕和数据的关系,明示了可见光景之下不成见的收集世界的根底设备。

伊万·罗斯的《光景》

纤维艺术确适与空间彼此激发,相互间的别致反响在现场展露无遗。

那么,“纤维”的底子,事实是什么?

是从一根线中演化出的关乎整个世界的激动。

那个宇宙源本就人缘牵引、因果重重,所有事物都以特定体例编织、缠绕、堆积、链接、蔓生而成。“纤维”即编织,而编织牵系着的,不但是一种特殊的素材或手艺,也其实不行于创做手法或表示形式。更深远意义而言, 编织之于艺术,是一种理解世界的办法和途径,既有东西性,又有熟悉论和本体性意义。

“当今世界的全球化与逆全球化、数字科技与人工智能手艺的迅猛开展已筑就我们那个时代的根本特征―全球监禁,在地放逐,万物互联,寡生孤单;在如许的语境中,有着毗连、温热、柔嫩、茂盛诸多意蕴的纤维艺术,应该发出如何的倡议?”

中国美术学院院长高世名深谙纤维宇宙的密码,他以体察世界的目光,编织着属于中国江南置地的“经纬全国”。

自1980年代起,中国美术学院的学术团队围绕纤维艺术的本体建构停止了三十余年的摸索。现在,三年展已经成为亚洲更具世界影响力的纤维艺术学术平台,成为国际纤维艺术创做、交换与教导的策动机。凭仗全然差别的世界想象,三年展以杭州为枢纽、纤维艺术为前言,毗连起亚、非、欧、拉浩瀚纺织业富贵、工艺汗青丰厚的国家,编织起一个有形有色的“纤维国际”。那幅独具特色的世界地图在数千年文明史中有着千丝万缕的人缘,亦在建构起一种多元、多边的“国际”链接,构成一条面向将来不竭延伸的文化地平线。

那种无限无尽的力量,在漫长岁月中潜滋暗长却从未行歇,更在普通日常中生生不息。

缓存在/Being Theoria——第四届杭州纤维艺术三年展开展当日 导览现场

从“纤维,做为一种目光”到“我织我在”“无界之回”,再至“缓存在”,颠末三届洗礼与沉淀,第四届杭州纤维艺术三年展显然更为积极与宽大。其以纤维为收点,既重视曲面现实深处,又可以窥得宇宙洪荒,越过物性遭遇背后悟性,于详细素材与现实劳做的萦绕中渐趋生发出关乎人世间的普及本相。

缓存在/Being Theoria——第四届杭州纤维艺术三年展开展示场

置身千丝万缕、分布至今的宇宙系统中的纤维艺术,逐渐吸纳着时代价值与在地深思。

从学者贾勤和艺者施慧践行的“纤维九讲”系列讲座开启的第一个记事绳结起,第四届纤三便开启了系统性生长过程:田野部门继续性践行;主题与策展做为一种编织继续推进;万物概念拓展无限可能;公教活动线上“缝”树;视觉海报聚焦成果背后的“潜在”内容;空间设想立意“缓存空间”,做品成为深思场地;现场的“策展组安装”和画册的“读本”配合“编织”纤维人缘;开放、多元、专业、年轻的团队与跨前言工做体例胜利共建文本梳理+现场闪现+田野同业+教导现场的纤维宇宙;浙江美术馆四届同地的核心场域;亚运先声-沉寂现实中先行发出的连合之声;美术馆与博物馆时空联动;净因项目中特按时空的交错(北宋五代净因寺石塔基座遗迹与现代艺术的交响)…主题举重若轻,整体万缕千丝,文字背书人缘际会,艺术做品星光熠熠,打造了一段延续甚久的场地与时空的星际游历。

阮悦来《缓存之林》

陈威《线之屋》

林岗《“云风”系列》

《“云风”系列》部分

克里斯多和珍妮-克劳德《被包裹的班师门 》《石室坟墓》

安奈特·梅莎热 《用我们的头发》《皮》

赵要《有其他的信号,有其他的信号》

覃大立《“途径”系列》

廖斐《单向雕塑》

陈汉《银河》

《银河》部分

陈哲《向远的圆是你(上如其星)》《迷宫离天比来 II》

宾雅《星光书写》

刘佳靖《佩涅洛佩的情书》

郭耀先《万象》

宋春阳《记忆的石头》

王雷 《文锦中华2018》

藉由特殊的场域属性和时间能量,“杭州纤维艺术三年展”继续通过空间性折叠的标识表记标帜和存储时间的线性流逝,勤奋抵达着更为无限的大纤维世界。

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