据悉，798做者画廊即将举办艺术家蔡锦个展——更多的花与更多的物，本次展览时间从2022年11月13日继续到2022年12月14日。展览由钱文达担任策展人。”在蔡锦长久以来的艺术生活生计中，绘画已然成为了她身处世界，了了地发现世界，并与世界对话、彼此共存的前言根底。绘画成为其认实投进到那个世界之中所依凭的初始本能。”引自做者画廊开创人丁浠文教师伴侣圈。
类推的体味
文/钱文达
关于蔡锦的做品，我想议论更多的不是绘画什么或者表达什么的问题，而是其若何停止绘画与表达的问题，包罗那种“若何”所牵扯出的艺术家的体味谱系，以及那种“若何”所密切吻合的理论逻辑。长久以来，那种“若何”做为理论体味的过程与办法预设着来自别处的关于蔡锦做品的一系列符号定义（虽然那些更为显而易见，但不是最核心的），它素质上强调着如许一种无意识的视觉战略：一场无始末的、不竭类推下往的生命理论。
那品种推的觉得起始于她与绘画之间的密切联系关系。诚如梅洛庞蒂所说，“无论若何，绘画的考问指向事物在我们身体中的那一奥秘的、躁动的发作。”在蔡锦长久以来的艺术生活生计中，绘画已然成为了她身处世界，了了地发现世界，并与世界对话、彼此共存的前言根底。绘画成为其认实投进到那个世界之中所依凭的初始本能。
依循如许的本能，我们能够看到如许一位少女的形象（在其画册的伊始，那张照片反常的夺目），一个永久处在生长体味中的少女陷进到继续看察整个世界时所不由表示出的描画先天。她不是用画笔来表示对象从而穿透阿谁事物，而是进进到模仿、体味、共生的运行形态中将笔下的物推向一个更为完全的世界。绘画以类推的形式表示着在某一图层内均匀发作的物的韵律和节拍。我们老是在此中发现那一笔和那一笔在外表差别下的类似粘结，那种粘结同时凸显出安定和乖巧的属性。因而，在蔡锦的做品中，我们才气逼真地感触感染到如许一种绘画的类型和生命：每一笔颜料都牵扯出别的一笔炎灼的命运，每一处画幅部分的孤单都捕获着其他部位的独处。
“在100cm×100cm的画布上，我起头触动了那一笔，一种突如其来的快感，似乎是我早已熟悉的工具，稀薄的颜料像一股灵液在画布上侵蚀、爬动。”
《美人蕉38》布面油画 40x35cm 1993
那时候，1990年的蔡锦正面临着一棵枯朽的芭蕉树，一棵虽与四周的枯草拥于一体，但期待着从中积极剥分开来的芭蕉树，虽然它无意中流露出虚无。在此，芭蕉树借以孤单般地牺牲遇觅到了蔡锦的眼与心，以接触那一奥秘的、躁动的发作。“那根、茎、叶片里似乎还残存着唤吸，那是一霎时一种无以名状的慨叹。”
那种灵敏的看察与沉进的理论不断延续至今。从1992年起头，浓郁的红色从美人蕉的肌体中涌现。或者说，从蔡锦的笔下涌现，从其绘画体味所具有的强度和密度中无所顾忌地涌现。
在谈到其笔触的特殊性时，蔡锦老是会聊起小我生长的情况。“对我的绘画现实上有影响的就是那些天然的水迹、斑痕和我家乡古老建筑上的雕花、窗格子之类。”那些建筑情况上的细节写照差别于通俗脑海里概念化的徽派建筑，那是外部看察者印象中白墙灰瓦的南方图影。而从蔡锦的视角来看，在那些积少成多的浸润与体验下，建筑情况则闪现为更具神异、幽微而放纵蔓延开来的湿润的触动。那与其说是本地连缀阴雨的天气情况无形中影响了蔡锦绘画做品中阴郁特量的产生，不如说那是其记忆基底长久以来所培养的一定的体味闪现与返涌：“墙斑、水迹在我的眼里不是形象的反映，而是我感应的一种工具，是一种我画中的工具，它们对我来说不是我从中发现了什么，而是我心里已有的工具在那里得到的一种碰碰。”
因而，培根、丢勒、弗洛伊德等人的绘画特量和徽州墙面上的水迹、斑痕等图状在蔡锦的体味系统里被划回为一类事物，而且协调一致地共存着，那些因素全数被统筹为一个独立的视觉区域，从中我们看到了一个个不竭均分而任意蔓延开来的绘画单元。
而在对另一项前言的掌握中，在她不断以来所继续的素描理论中，我们也能看到不异的特量。
“素描赐与我更大的魅力，是我的一种持续不竭的工具在那个细细的笔尖下可以微妙、微妙地传达出来......笔尖下的那根‘线’，就像吐丝似地带着我埋头在那一丝一缕之中。”在那些素描做品中，类推的绘画单元是以笔尖线条为基准的，当以第一个细小的紧促部分为起头的时候，一个辽远的整体便悠然展开了。
《桌子上的梨子》圆珠笔、素描 105x80cm 2016
同时，虽然在分类法上我们会把蔡锦90年代以来所继续的床、高跟鞋等做品放到空间安装的序列里，但我们仍无法漠视那一总体艺术系统里的核心要素：绘画单位不竭类推开来所培养的往中心化的视觉之域。它不以物的属性与维度做为区分的界限。
正如德勒兹所说：“艺术是一种实正的关于物量的转化。”那种转化并不是感化于物量属性，而是感化于艺术视野的映照与掌控自己。在蔡锦的艺术理论中，那种转化供给了一种理解世界的新的可能，往发现有关描画对象的新的诠释。那品种推的逻辑足够表现着艺术家小我的存在意志，在那里，绘画自己便成为了一种新型讲演的操练，一种身体语感的进修与创造，以至是一场小我继续的降生。“我觉得一张画画的并非她如今的工具，可能是很早时候就有的工具。”视野所映照的对象不只是外在的物，本身也在那视野之中得到了展开。
从1993年“无意间”起头同步停止的光景系列，则更为凸起地表现出那种视觉特量的类推战略。曾经蜷居于美人蕉与布景中的笔触聚集成为了画幅运动的主体，同时那又是往主体的，纯化的节拍进一步取缔了物与物之间鸿沟的存在。那种无形象、无线索的笔触聚集自己便成为了叙事的主体视角。或者说，那种主体视角自己又构成了并世无双的新的形象与线索。由此，它达成了如许一种光景的展现：“事物内部某品种似性、吸引或者奥秘地共享的天性的任何工作。”
那种光景，既是一种丰富的视觉推进，也是一种创做构造上的体味纯化。我们晓得蔡锦的绘画习惯，她不做草图，画布摆在面前，能够从肆意处所下笔，随时暂停，随时陆续，在她身上，没有因为时间的碎片化而招致创做历程的留步与焦虑。那反而塑造了她关于绘画的一种新的掌控与完成。蔡锦的绘画是实正意义上能够自若地从肆意处起头和中断的绘画。那种绘画体味也意味着将某种绘画的完成形态无尽地分配给了生命的肆意一刻，其肆意一刻的开启与颠末都提醒着她关于“完成”差别条理的理解。
在如许的光景描画中，我们最末还会看到，就像梅洛庞蒂所描述的：“绘画是把可见的实存（existence）付与给世俗目光认为是不成见的工具，它让我们无需‘肌肉感官’就可以拥有世界的浩瀚。”
那也就是为什么，我们的着眼点将最末落在那品种推的战略与过程上，而不是外部所付与内容上的“部分锋利的符号意象或象征特征”（画的内容和主题必然要有一个清晰的问题对应物）。如若将某种成果性的论断当做理解绘画的重心（“那是个女性艺术家”的标签似乎意味着一切），就可能全然忘却了绘画那深不成测的未知与开放的可能，就将面对本末倒置的为难与求助紧急。由此，她的那些体味为本身开垦了一块其实的领地，而在领地四周，是不成计量的一片虚空，那看不见的虚空将与其领地的内容配合完成。
蔡锦 / Cai Jin
1965 出生于安徽屯溪
1986 结业于安徽师范大学艺术系
1991 结业于中心美术学院油画研修班
个展
2022 更多的花与更多的物 蔡锦 做者画廊 北京 中国
2022 蔡锦花园 博乐德艺术中心 北京 中国
2020 动物公园里的蔡锦 汉雅轩 香港 中国
2020 风蝶令 KENT ART 深圳 中国
2018 阆苑仙葩 前波画廊 北京 中国
2017 花仙集 蔡锦 艺班师画廊 北京 中国
2015 静态与流变 蔡锦 艺班师艺术空间 北京 中国
2014 溯源 蔡锦 前波画廊 纽约 美国
2013 溯源 蔡锦 前波画廊 北京 中国
2012 蔡锦 中国美术馆 北京 中国
2011 蔡锦 纸上做品 Hadrien de Montferrand画廊 北京 中国
2008 蔡锦 红潮 PICI画廊 首尔 韩国
2007 蔡锦 九立方画廊 北京 中国
2006 蔡锦 纽约798前锋画廊 纽约 美国
2005 蔡锦 红色的诱惑 香港汉雅轩画廊 香港 中国
2003 美人蕉 蔡锦的艺术 Goedhuis Contemporary 纽约 美国
2003 蔡锦 红色的声音 Fujikawa Gallery/Next 大阪 日本
2000 蔡锦 纽约康乃尔大学画廊 美国
1999 蔡锦 超越画布 四合苑画廊 北京 中国
1999 蔡锦 美人蕉 柏林亚洲艺术画廊 柏林 德国
1997 蔡锦 Chinese Hand Studies From Life Ethan Cohen 画廊 纽约 美国
1997 蔡锦 纽约LuLu画廊 美国
1995 蔡锦 Kiang画廊 亚特兰大 美国
1991 蔡锦 中心美术学院画廊 北京 中国
做者画廊AuthorGallery成立于2014年，现画廊面积420平米，并拥有100+米展线。至今举办展览80余起，参与6起艺博会。拥有签约艺术家七位，协做艺术家三十多位。
对峙“高原则，新理念”与亚洲许多重要艺术机构持久保有优良的互动关系，坚信走一条高操行的现代艺术运营理念道路。认实严谨的对峙艺术品的理念和操行，沉着的收躲和促进现代艺术的开展。
做者画廊通过展览、展现，毗连中国现代出色的艺术家及喜欢中国现代艺术收躲的国表里躲家及喜好者，努力于系统的收躲、整理、标准中国现代艺术家的做品，发掘和妥帖优良的中青年艺术家。
“做者之谓圣，述者之谓明。”既有理智又有激情，完美主义的部门诠释。艺术源于情怀，做品回于做者。