他把上海鸡舍废墟，酿成宝躲美术馆，值得跨海往打卡
远离上海市区的崇明岛
废墟中的宝躲美术馆
艺术和杂草一同野蛮生长
开车从上海市中心动身，穿过越江隧道和上海长江大桥，然后再自东向西横穿整个崇明岛，差不多两个小时能到绿华镇。
那里没什么光景，镇一角有着几排长条状的矮房，看上往像废墟一样陈旧。
上世纪70年代，它们是绿华养鸡场的鸡舍，而在50年后的今天，那里被艺术家徐震革新成了“没顶美术馆”，上月底正式开门迎客。
之所以喊没顶美术馆，并非因为那些矮房残缺的屋顶（事实上有几栋房子确实没屋顶），而是因为美术馆老板徐震的品牌就喊“没顶”，没顶公司、没顶艺术中心、没顶画廊。
在国内现代艺术圈，上海人徐震和他的“没顶”已经兴风做浪了十多年。
做为艺术家，徐震2001年创下了中国进围威尼斯双年展最年轻艺术家的纪录，英国泰特美术馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心都收躲了他的做品。
他涉猎的艺术范畴涵盖绘画、雕塑、安装、摄影和行为艺术等等，其强烈的时代感和表达欲给我留下了深入印象。
2015年他曾在愚园路开过一家只卖商品包拆的“徐震超市”，颤动一时，后来那件做品在香港苏富比拍出了200万港币。
除了艺术家之外，他还有许多身份：画廊老板、艺术教导者、商人，以及如今的“馆长”。
曾经在他身上围绕了许多争议，例如艺术能否该如斯贸易，延续至今母题自己都发作了许多改变，但45岁的徐震仍然没变，我行我素。
所以，他跑到远离人群的崇明岛角落，开了如许一个用他本身的话来说“野到不可”的美术馆。借那个时机，外滩君与徐震深进聊了聊。
01
从农舍破墙而出的艺术
把车停在没顶艺术中心门口，步行穿过一条漫长的石子路和一座新造的小桥，那匹小马用缄默告知来访者：没顶美术馆到了。
90后青年艺术家冯志炫的《茫茫类似贯穿万物-屹立一座浩荡的柱状雕塑》，是那里更先被看见的主题展做品。
雕塑在农舍外的一条连河都称不上的小沟一端斜着——艺术家用翻模的体例把那整条小沟给翻转竖立起来。
没顶美术馆建筑面积共3000多平方米，由8栋农舍和鸡舍构成的建筑群，被一条笔挺的巷子隔成两列。
从外面看，此中大部门都没有什么艺术气量，仍然是灰墙红瓦，偶尔有些墙面上粉刷着浩荡的“MadeIn（没顶）”字样。
走进鸡舍内部，会发现空间因为纵深关系竟不测的大，各类形态的艺术做品被有的放矢地塞进各自适宜的角落，此中也包罗徐震常设展“登岸1.0”的十余件做品。
有些做品会破墙而出，例如《长生》系列的那两根踩着红色高跟鞋的希腊柱，还有在农舍废墟中头身比例失调、正和巨蟒缠斗的《新—拉奥孔》。
徐震®，《长生（希腊柱，高跟鞋）》2020
徐震®，《新–拉奥孔》2019
它们照理说是价值不菲的艺术品，此刻却和我手中30元的天堂伞一同淋着崇明岛的雨，听凭杂草挂上肢体，雪白的大理石逐步泛黄。
那里的苍蝇也非分特别多，假设从农舍里走出来，站在原地不动身上能停无数只，但它们很快也会对你失往兴致。
策展人孙啟栋说那其实不希罕，崇明岛原来就是种粮食的处所，那些虫子才是仆人，我们是外来的客。
馆长徐震坐在户外的露营椅上，穿戴灰色的帽衫，里面是没顶Art-Ba-Ba周边T恤，和各人有一搭没一搭聊着天。嘉宾、媒体、艺术家们混在一路，互相其实不都熟悉，不异的是各人都显得非分特别兴奋。
过了一会，各人陆续四散看展，徐震带着我坐进了一片各类露营东西、人偶和不明所以的物件构成的草坪之中。
说是草坪，其适用草丛描述更适宜，人踩在上面曲钩裤腿。
他指着一侧的树林说，上周来的时候那些叶子还没有红。
“那外面就是湿地和长江，在江边能看见太仓、海门、南通。那边是个生态岛，工场被渐渐停掉，对面都是烟囱，万吨轮在水上开来开往。”
那是一块远离城市、远离电子化生活、远离消费的乌托邦。
2019年看到那片烧毁已久的养鸡场，徐震有了做美术馆的念头。“四周有许多角落，看到第一反响就是‘那里能够放个什么工具’，它会让你有革新的激动。”
02
“野蛮生长”的美术馆
50年汗青的鸡舍、上千年的古欧洲雕塑元素、21世纪的3D雕琢手艺……各类元素的交叠，在那个场域中构成了奇异和荒谬的视觉体验。
那里的绿化也是废墟化的，年轻的同事们在春天撒下过差别颜色的花种，长出红、粉色的雏菊，星星点点，算是为数不多的“雕琢”，有些花则被生命力更兴旺的野花夺回了地皮。
此刻我们脚下的绿华镇，是一片1970年代围垦而来的人工地盘，4万人花了一年半时间把本来的江滩酿成了如今如许。
现在住在四周的阿姨老伯，都是其时过来参与围垦的移民和后代，那片养鸡场也是从那时起头建造的。
徐震1977年出生，是生长在如许的集体主义中的最初一波，“再往下80后就是变革开放的一代人，我相当于在那两者之间。”
“野草、苍蝇、农家乐……在如许的情况里，其实会有创造力产生，就好比门口冯志炫的那条河，你会关于它到底是美仍是脏有本身的根究。艺术家们来到那里，把设法彼此交换，然后融进那片情况，和那些动物一样在那里陆续生长。”
长生－六朝彩绘陶龙、沉睡的缪斯，2016
徐震曾经设想过好几版美术馆建筑的计划，最初都舍弃了，因为觉得太锐意、太温馨，他想要的就是现在如许猛烈的、野的觉得。
他把崇明岛视做本身艺术理念的试验田，类似的设法已经理论过屡次：
2019年崇明前哨村，他将烧毁了20余年的自行车车铃厂革新成现代艺术中心；他还在岛东边做过一个没顶公园，200多亩比那片养鸡场大许多，但是房子很少……
“那就是我的大标的目的，代表着分开那些精巧的、很有体味有掌握的艺术现场，来到那些‘食禁绝’的处所。就例如说我一个上海人到了东北，点了四个菜上来一看，我X那么大一盘，食禁绝，就是那种觉得。”
徐震《无题》2007
“并且我觉得不是我一小我在玩，我的伙伴们来到那里都很高兴，工做就像来郊游一样。他们有时候也觉得很希罕，崇明也没什么光景，听上往土土的，但每次来就很兴奋。”
03
用艺术对抗中年油腻
“我那里接触到最年轻的艺术家是00年的，再下往就要和我女儿一辈大了。你没法指看他们能和你像同龄人一样交换、开打趣，但在讨论艺术的时候，往往是超越年龄、辈份、出名度、价格的，我认为我们之间可以进进如许一个频道。”徐震说。
此次没顶美术馆的主题展《我们从他人那里借梦想，像债一样》，共有13位艺术家参与，此中既有陆平原如许的80后中坚力量，也有李汉威、冯志炫如许的90后年轻人。
徐震坦言，无论年龄若何，艺术家素质上仍是性格离奇的一群人，灵敏、随便受伤，无私又想扎堆，也晓得相互不会负责任。
在他看来，艺术家的日常就是无尽的消耗、根究，经年累月地反复揣摩统一个问题，需要大量的调研、进修、消化、理解，不竭推进创做。
“有些小伴侣看我们似乎天天就是各人一路食饭聊天，很布尔乔亚，崇敬得不得了，‘哇那大叔什么都晓得’，回往就睡不着觉，第二天也要告退出来当艺术家。成果出来几个月才发现本身什么都没干成。”
他会试着劝退如许有着不实在际艺术梦想的年轻人，不要做艺术家，实的很累。
“你看良多艺术家，日常平凡和外界打交道的时候是目光板滞的，晚上回到家里和妻子能打个招唤就不错了，因为一天的激情都用掉了。”
徐震®《激情（22.10kg）》2022，系列做品目前正在香格纳上海徐震®个展《走神》展出
徐震本年45岁，他觉得比拟年轻时候，本身如今更贪婪，野心越来越大，想找到本身的边沿和极限。
“胆子更大了，因为我之前试过那件事，发现似乎没事，那就再进一步。到了那个年纪，生命过一半了，我会想要永垂不朽，或者要遗臭万年，不管了，最初选一个就行。”
现代艺术，成了徐震对抗中年油腻的独一抉择。他关于油腻的定义是：欠缺毁坏世界的才能，逃求平安感和不变的生活，虽然那自己并没有什么问题。
长生－河北省博物馆唐朝白石菩萨立像、青州龙兴寺北齐卢舍那法界人中像、曲阳修德寺石菩萨像、阿法埃婭神廟，2016
他的担忧在于，当创造出了本身认为已经十分高水准的艺术做品，之后怎么办？
说到那里，徐震指着死后的一栋矮房，里面是他最自得的、自认为能够留存后世的做品。
长生－北齐贴金彩绘菩萨、唐朝曲阳城站立佛像、北齐彩绘菩萨像、唐朝天龙山坐佛像、北齐彩绘佛像、唐朝天龙山石窟坐佛第4位、帕台农神庙东翼，2013－2014
那座同属于《长生》系列的雕塑，将六尊形态各别的北齐和唐朝佛像嫁接在帕特农神庙东翼雕塑上，将亘古无垠的神话时间维度镌刻进易逝的顷刻之中，叩问并深思工具方文明内核的永久性。
“那是艺术家的幻觉，觉得本身已经到达了曾经敬慕的那些艺术家的程度，然后就会虚无，觉得人生没有逃求。接下来要面临的问题，就是若何有趣地渡过人生。”
徐震笃定地说：“那个目标，我已经到达一半了。”
文、编纂／Cardi C
部门图片来自徐震®、没顶美术馆
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